Хаљина
Хаљина је одевни предмет, којег обично носе жене и девојчице.[1] Дужина хаљине варира зависно о моди и прилици. Може бити дуга до пода или кратка изнад колена. Изглед хаљине мењао се током историје. Постоји много различитих облика хаљина.[2]
Преглед
[уреди | уреди извор]Хаљине су спољашњи део одеће који се састоји од стезника и сукње и може се израдити у једном или више комада.[3][4] Хаљине су генерално погодне и за свечану и за лежерну одећу на Западу за жене и девојке.[4]
Историјски гледано, хаљине су могле укључивати и друге одевне предмете као што су корзети, киртле, партлети, подсукње, огртачи и стомахери.[5][6][7]
Историја
[уреди | уреди извор]Стари Римљани носили су доњу хаљину, тунику и горњу хаљину, тогу. Са временом хаљине су постале сложеније и раскошније. У градовима су модне промене биле чешће, док су на селима носили народну ношњу. Постајале су хаљине за свакодневно ношење и хаљине за свечане прилике, које су биле раскошније. У прошлости су главни материјали за израду хаљина били лан, конопља, памук, вуна и свила. Све до модерног доба, носиле су се готово искључиво дуге хаљине, оне до пода или дуге до чланка. Такође, све до око 1800. године, жене нису носиле панталоне, већ хаљине и сукње. У времену барока, носиле су се отмене хаљине са кринолинама и стезницима. У новије време, појавили су се нови материјали за израду хаљина, нови облици и кројеви хаљина.
11. век
[уреди | уреди извор]У 11. веку, жене у Европи су носиле хаљине које су биле сличне мушким туникама и биле су лабаве, са порубом који је сезао до испод колена или ниже.[8] До краја века, ове хаљине су се чвршће уклапале на рукама и горњем делу тела жена.[8] Хаљине су биле припијене тако што су на бочним странама хаљине имале прорезе који су били чврсто затегнути како би пристајали женској фигури.[9]
16. век
[уреди | уреди извор]Почевши од 1550-их, жене из средње и више класе у Европи носиле су хаљине које су укључивале мантил, огртаче, киртл,[10][11][12] плашт, предњи део, рукаве, нараменице и партлет.[5] Доње рубље се није носило испод.[5] У Енглеској је краљица Елизабета диктирала какве хаљине жене смеју да носе.[13] Францускиње су биле инспирисане стезницима у шпанском стилу и такође су носиле наборане крагне.[13] Француске хаљине су биле познате као марлоте.[14] У Италији су хаљине биле познате као ропа и семара.[14] Хаљине у 16. веку су такође приказивале површинску декорацију као што је вез, а посебно је био популаран црни рад.[15]
Женске хаљине у Русији током 16. и 17. века идентификовале су место жене у друштву или њиховој породици.[16]
17. век
[уреди | уреди извор]Холандија, као центар текстилне производње, била је посебно запажена област иновација у моди одевања током 17. века.[7] У Шпанији и Португалу жене су носиле стомахере[7] док су у Енглеској и Француској хаљине постале „природнијег“ облика.[7] Чипка и ресеци су били популарни украси.[7] Сукње су биле пуне, са правилним наборима, и сукња је омогућавала приказ доње сукње од контрастног материјала.[7] Изрези су такође постали нижи.[7] Вез који је одражавао научна открића, као што су новооткривене животиње и биљке, био је популаран.[17] У британским колонијама, вишеделне хаљине су такође биле популарне, мада мање луксузне.[18] Богате жене које су живеле у шпанским или холандским колонијама у Америци копирале су моду која је била популарна из њихових домовина.[19]
Троделна хаљина, која је имала стезник, подсукњу и хаљину, била је популарна све до последњих 25 година века, када је постала популарнија мантова, или једноделна хаљина.[20] Корзети су постали важнији у хаљинама до 1680-их.[21]
Раднице и жене у ропству у Америци користиле су једноставне шаре за креирање смена, вунених или ланених подсукњи и одора и памучних хаљина.[22] Доњи део сукњи је могао да се увуче у појас када је жена била у близини ватре за кување или грејање.[22]
18. век
[уреди | уреди извор]
Велике, троугласте силуете су биле омиљене током 18. века, сукње су биле широке и подупрте доњом сукњом са карикама.[23][24] Једноделне хаљине остале су популарне све до средине века.[25] Током 1760-их у Француској, подсукње с карикама су смањене у величини.[26] Такође су фаворизоване светлије боје и светлије тканине.[27] У колонијалној Америци жене су најчешће носиле хаљину и подсукњу, у којој се сукња хаљине отварала и откривала подсукњу испод.[28] Жене су такође имале јахачку одећу која се састојала од подсукње, јакне и прслука.[28]
Француска мода у погледу хаљина постала је веома брзо променљива током каснијег дела 18. века.[29] Током овог периода, дужина модерних хаљина је незнатно варирала, између дужине до глежња и до пода.[30] Између 1740. и 1770. француска хаљина је била веома популаран међу женама из више класе.[31] У Француској је империјални стил постао популаран након Француске револуције.[32] Овај једноставнији стил је такође фаворизовала Жозефина Бонапарта,[32] жена Наполеона. Други популарни стилови током револуције укључивали су хаљине тунике и negligée à la patriot, који је имао црвене, беле и плаве боје заставе.[33]
19. век
[уреди | уреди извор]
Женске хаљине у 19. веку почеле су да се класификују према добу дана или намени хаљине.[34] Хаљине високог струка биле су популарне све до 1830. године.[34]
Хаљине са почетка деветнаестог века у Русији су биле под утицајем класицизма и биле су направљене од танких тканина, при чему се неке биле полутранспарентне.[35] Елизабет Виже-Лебран је носила ове врсте хаљина са кратком сукњом (долази до чланака) када је живела у Русији између 1785. и 1801. године[35] и многе Рускиње су копирале њен стил.[35] До 1840-их, Рускиње су се окретале ономе што је било у моди у Европи.[36]
Европски стилови хаљина су драматично поспешили развој обручасте сукње и кринолином подржане стилове из 1860-их,[37] а затим је пуноћа прекривена и повучена на леђа.[38] Хаљине су имале „дневни“ стезник са високим деколтеом и дугим рукавима и „вечерњи“ стезник са ниским изрезом (деколте) и веома кратким рукавима. У Русији су металне сукње биле познате као „малаховке“.[36] Сукње из 1860-их биле су богато украшене.[38]
Да би спавале, жене на америчком Западу су носиле хаљине до пода од белог памука са високим крагнама које су биле украшене.[39] Разни Индијанци, као што су Навахо и Мескалеро Апачи, почели су да прилагођавају дизајн својих хаљина тако да више личе на Европљане са којима су долазили у контакт.[40] Навахо жене су даље прилагодиле европски дизајн, уграђујући сопствени осећај за лепо, „стварајући хозхо“.[41]
Обрасци за шивење од папира за жене да саме шију своје хаљине почели су да буду доступни током 1860-их, када је Батерик Паблишинг компанија почела да их промовише.[42] Ови узорци су класификовани по величини, што је била нова иновација.[43]
Хаљине из викторијанског доба биле су припијене и украшене фалтама, сакупљањима и наборима.[32] Жене у Сједињеним Државама које су биле укључене у реформу одевања 1850-их нашле су се у центру пажње, позитивне и негативне.[44] До 1881. године формирано је Друштво за рационалну одећу као реакција на рестриктивно одевање тог доба.[32]
Врсте хаљина
[уреди | уреди извор]
- Венчана хаљина или венчаница је дуга, обично бела хаљина коју облачи млада за венчање.
- Мала црна хаљина је кратка, непретенциозна вечерња или коктел хаљина, коју је лансирала модна креаторица Коко Шанел.
- Матурска хаљина је свечана хаљина, коју девојке облаче за матурску забаву.
- Коктел хаљина је хаљина предвиђена за неформалне прилике попут забава.
- Хаљина за бал носи се у посебно свечаним приликама попут балова.
- Вечерња хаљина за вечерње и ноћне изласке.
- Пословна хаљина се облачи за пословне и службене прилике.
- Летња хаљина је неформална, лагана хаљина која се носи преко лета.
- Духовничка хаљина или хабит коју носе духовници и духовнице.
Референце
[уреди | уреди извор]- ^ Condra, Jill (2008). The Greenwood Encyclopedia of Clothing Through World History: 1801 to the present (на језику: енглески). Greenwood Publishing Group. стр. 59. ISBN 9780313336652.
- ^ Davis, Michael (2007). Art of dress designing (1st изд.). Delhi: Global Media. ISBN 978-81-904575-7-6.
- ^ „The definition of dress”. Dictionary.com. Приступљено 2018-01-29.
- ^ а б Picken 1957, стр. 101.
- ^ а б в Edwards 2017, стр. 20.
- ^ Cunningham 2003, стр. 20.
- ^ а б в г д ђ е Edwards 2017, стр. 30.
- ^ а б Newman 2001, стр. 113.
- ^ Newman 2001, стр. 114.
- ^ Arnold, Janet: Patterns of Fashion: the cut and construction of clothes for men and women 1560-1620, Macmillan 1985. Revised edition (1986) ISBN 0-89676-083-9
- ^ Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500-1914, Abrams, (1996) ISBN 0-8109-6317-5
- ^ Ashelford, Jane. The Visual History of Costume: The Sixteenth Century. 1983 edition ISBN 0-89676-076-6, 1994 reprint ISBN 0-7134-6828-9.
- ^ а б Edwards 2017, стр. 21.
- ^ а б Bigelow 1970, стр. 110.
- ^ Edwards 2017, стр. 23.
- ^ Pushkareva 1997, стр. 120.
- ^ Edwards 2017, стр. 34.
- ^ Staples & Shaw 2013, стр. 222.
- ^ Havelin 2012, стр. 27.
- ^ Edwards 2017, стр. 35.
- ^ Bigelow 1970, стр. 126.
- ^ а б Havelin 2012, стр. 26.
- ^ Bigelow 1970, стр. 135.
- ^ Bigelow 1970, стр. 137.
- ^ Edwards 2017, стр. 49.
- ^ Pietsch 2013, стр. 400.
- ^ „Costume”. Funk & Wagnalls New World Encyclopedia
. 2017 — преко EBSCOhost.
- ^ а б „A Colonial Lady's Clothing: A Glossary of Terms”. Colonial Williamsburg. Приступљено 2018-01-24.
- ^ Pietsch 2013, стр. 397-398.
- ^ Davis, Michael (2007). Art of dress designing (1st изд.). Delhi: Global Media. ISBN 978-81-904575-7-6.
- ^ Delpierre 1997, стр. 15-16.
- ^ а б в г „A Brief History of Women's Fashion”. Makers (на језику: енглески). 7. 9. 2016. Архивирано из оригинала 25. 1. 2018. г. Приступљено 2018-01-24.
- ^ Bigelow 1970, стр. 157.
- ^ а б Bigelow 1970, стр. 183.
- ^ а б в Pushkareva 1997, стр. 242.
- ^ а б Pushkareva 1997, стр. 244.
- ^ Krohn 2012, стр. 36.
- ^ а б Bigelow 1970, стр. 188.
- ^ Krohn 2012, стр. 37.
- ^ Parezo & Jones 2009, стр. 384.
- ^ Parezo & Jones 2009, стр. 384-385.
- ^ Darnell 2000, стр. 27.
- ^ „Butterick History”. Butterick Patterns (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 26. 3. 2019. г. Приступљено 2018-01-24.
- ^ Cullen-DuPont, Kathryn (2014). Encyclopedia of Women's History in America (на језику: енглески). Infobase Publishing. стр. 71—72. ISBN 9781438110332.
Литература
[уреди | уреди извор]- Bigelow, Marybelle S. (1970). Fashion in History: Apparel in the Western World
. Minneapolis, Minnesota: Burgess Publishing Company. ISBN 9780808702610. „fashion in history bigelow.” - Brockmamn, Helen L.: The Theory of Fashion Design, Wiley, 1965.
- Darnell, Paula Jean (2000). From Victorian to Vamp:Women's Clothing 1900-1929. Reno, NV: Fabric Fancies. ISBN 9781887402156.
- Cunningham, Patricia A. (2003). Reforming Women's Fashion, 1850-1920: Politics, Health and Art. Kent, Ohio: The Kent State University Press. ISBN 0873387422.
- Delpierre, Madeleine (1997). Dress in France in the Eighteenth Century. Translated by Caroline Beamish. New Haven: Yale University. ISBN 9780300071283.
- Edwards, Lydia (2017). How to Read a Dress: A Guide to Changing Fashion from the 16th to the 20th Century. London: Bloomsbury Academic. ISBN 9781472533272.
- Havelin, Kate (2012). Buckskin Dresses and Pumpkin Breeches: Colonial Fashions from the 1580s to 1760s. Minneapolis: Twenty-First Century Books. стр. 26. ISBN 9780761358879. „dresses.”
- Krohn, Katherine (2012). Calico Dresses and Buffalo Robes: American West Fashions from the 1840s to the 1890s. Minneapolis: Twenty-First Century Bookos. ISBN 9780761380528.
- Newman, Paul B. (2001). Daily Life in the Middle Ages. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc. ISBN 9780786408979.
- Parezo, Nancy J.; Jones, Angelina R. (јун 2009). „What's in a Name?: The 1940s-1950s 'Squaw Dress'”. American Indian Quarterly. 33 (3): 373—404. S2CID 162233209. doi:10.1353/aiq.0.0058.
- Picken, Mary Brooks (1957). The Fashion Dictionary: Fabric, Sewing, and Dress as Expressed in the Language of Fashion. New York: Funk & Wagnalls Company.
- Pietsch, Johannes (септембар 2013). „On Different Types of Women's Dresses in France in the Louis XVI Period”. Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 17 (4): 397—416. S2CID 191612745. doi:10.2752/175174113X13673474643084.
- Pushkareva, Natalia (1997). Women in Russian History: From the Tenth to the Twentieth Century. Translated and edited by Eve Levin. Armonk, New York: M.E. Sharpe. ISBN 9780765632708.
- Richards, Marlee (2010). America in the 1910s. Minneapolis: Twenty-First Century Books. ISBN 9780822534372.
- Staples, Kathleen A.; Shaw, Madelyn (2013). Clothing Through American History: The British Colonial Era. Santa Barbara, California: Greenwood. ISBN 9780313084607.
- Stoykov, Lubomir (2016). Theoretical problems of fashion, Sofia: National Academy of Art. ISBN 978-954-9799-11-8
- Tozer, Jane, and Sarah Levitt: Fabric of Society: A Century of People and Their Clothes 1770–1870, Laura Ashley Ltd., (1983) ISBN 0-9508913-0-4
Спољашње везе
[уреди | уреди извор]
| Нормативна контрола: Државне |
|---|
