Пређи на садржај

Борис Кустодијев

С Википедије, слободне енциклопедије
Борис Кустодијев
Аутопортрет, 1912.
Лични подаци
Пуно имеБорис Михајлович Кустодијев
Датум рођења(1859-03-07)7. март 1859.
Место рођењаАстрахан, Руска Империја
Датум смрти28. март 1927.(1927-03-28) (68 год.)
Место смртиЛењинград, РСФСР
ОбразовањеВиша школа уметности (1903)
Уметнички рад
Пољесликарство
сценографија

Борис Михајлович Кустодијев (рус. Бори́с Миха́йлович Кусто́диев; 7. март 1878 — 28. мај 1927) био је руски и совјетски сликар и сценограф.[1][2]

Рани живот

[уреди | уреди извор]

Борис Кустодијев је рођен у Астрахану у породици професора филозофије, историје књижевности и логике у локалној богословији.[1] Отац му је умро млад, а сви финансијски и материјални терети пали су на његову мајку.[2] Породица Кустодјиев изнајмила је мало крило у кући богатог трговца. Тамо су се дечаку формирали први утисци о начину живота провинцијског трговачког сталежа. Уметник је касније написао: „Цео тенор богатог трговачког начина живота био ми је пред носом... Било је то као нешто из драме Островског.“[2] Уметник је годинама чувао сећање на запажања из детињства, да би се поново бавио овом темом на својим уљима и акварелима.[2]

Студије уметности

[уреди | уреди извор]
Зимске свечаности 1919

Између 1893. и 1896. Кустодијев је студирао у богословији и узимао приватне часове уметности у Астрахану од Павла Власова, ученика Василија Перова.[3] Након тога, од 1896. до 1903, похађао је атеље Иље Рјепина на Империјалној академији уметности у Санкт Петербургу.[1] Истовремено је похађао часове скулптуре код Дмитрија Стелетског и бакрописа код Василија Мате.[1] Први пут је излагао 1896.[1]

„Полажем велике наде у Кустодијева“, написао је Рјепин. „Он је талентован уметник и промишљен и озбиљан човек са дубоком љубављу према уметности; пажљиво проучава природу..."[4] Када је Рјепин добио задатак да наслика велико платно за обележавање 100. годишњице Државног савета, позвао је Кустодијева да буде његов помоћник. Сликарски рад је био изузетно сложен и захтевало је велики труд. Заједно са својим учитељем, млади уметник је урадио портретне студије за слику, а затим извео десну страну завршног рада.[5] Такође у то време, Кустодијев је направио низ портрета савременика које је сматрао својим духовном браћом. Рад на овим портретима знатно је помогао уметнику, приморавајући га да помно проучава свој модел и да проникне у сложени свет људске душе.[2]

Током 1903. оженио се Јулијом Прошинском (1880–1942).[6][7]

Посетио је Француску и Шпанију уз помоћ Империјалне академије уметности 1904. Године 1904. похађао је приватни студио Рене Менарда у Паризу. Након тога је путовао у Шпанију, затим 1907. у Италију, а 1909. посетио је Аустрију и Немачку, па поново Француску и Италију. Током ових година насликао је много портрета и жанровских дела. Међутим, ма где се Кустодијев затекао – у сунчаној Севиљи или у парку у Версају – осетио је неодољиву привлачност и позив своје домовине. После пет месеци у Француској вратио се у Русију[2]

Каријера

[уреди | уреди извор]
Недеља путера или недеља палачинки (1916)

Руска револуција 1905. године, која је уздрмала темеље друштва, изазвала је значајну реакцију уметника.

Сарађивао је у сатиричним часописима <i id="mwZQ">Жупел</i> (Бугбеар) и <i id="mwZg">Адскаиа Поцхта</i> (Паклена пошта). Тада се први пут сусрео са уметницима Мир Искуства, групе иновативних руских уметника. Придружио се њиховом удружењу 1910. године и потом учествовао на свим њиховим изложбама.[2]

Године 1905. Кустодијев се први пут окренуо илустровању књига, жанру у којем је радио цео живот. Илустровао је многа дела класичне руске књижевности, укључујући Мртве душе Николаја Гогоља, Кочију и Шињел; дела Михаила Љермонтова и Лава Толстоја.[2]

Плава кућа (1920).

Године 1909. изабран је у Империјалну академију уметности.[2] Наставио је интензивно да ради, али тешка болест — туберкулоза кичме — променила је његов живот.[6] По савету лекара отишао је у Швајцарску, где је провео годину дана на лечењу у приватној клиници.[6] Чезнуо је за далеком домовином, а руске теме су наставиле да буду основна инсипрација за дела која је сликао током те године. Године 1918. насликао је Жену трговца, која је постала најпознатија његова слика.[6]

Године 1916. постао је параплегичар.[1] „Сада је цео мој свет моја соба“, написао је.[4] Његова способност да остане радостан и живахан упркос својој парализи задивила је друге. Живописне слике и радосни жанровски комади који је радио након 1916. не откривају његову физичку патњу, већ напротив одају утисак безбрижног и веселог живота.

Његова Палачинка/Масленица (1916) и Фонтанка (1916) насликани су на основу сећања. Педантно обнавља своје детињство у ужурбаном граду на обалама Волге.[8]

У првим годинама након Руске револуције 1917. уметник је са великим надахнућем радио у различитим областима. Савремене теме постале су основа његовог стваралаштва, оличене у цртежима за календаре и корице књига, у илустрацијама и скицама уличне декорације, као и у појединим портретима (Портрет грофице Грабовске).

Дан Свете Тројице, 1920.

Његове насловнице за часописе The Red Cornfield и Црвена Панорама привукле су пажњу својом живописношћу и оштрином тематике. Кустодијев се бавио и литографијом, илустровајући дела Некрасова. Његове илустрације за Лесковљеве приче Дарнер и Леди Магбет из Мценског округа биле су прекретнице у историји руског обликовања књига, тако да су одговарале књижевним сликама.[2]

Сценографија

[уреди | уреди извор]

Уметник је био заинтересован и за дизајн сценских сценографија. Први пут је почео да ради у позоришту 1911. године. Након успеха са првом представом стизала нови позиви за сценографски рад. Године 1913. дизајнирао је сценографију и костиме за Пазухинову смрт у Московском уметничком позоришту.

Његов таленат у овој сфери посебно је био очигледан у раду за драме Островског; То је породична ствар, Удар среће, Вукови и овце и Олуја. Миље комада Островског - провинцијски живот и свет трговачког сталежа - био је близак жанровским сликама самог Кустодијева, а он је лако и брзо радио на сценским кулисама.[2]

Године 1923. Кустодијев се придружио Удружењу уметника револуционарне Русије. Наставио је да слика, гравира, илуструје књиге и дизајнира за позориште све до смрти од туберкулозе 28. маја 1927. у Лењинграду.[1]

Изабрана дела

[уреди | уреди извор]
  • Шеталиште уз реку Волгу II (1909)
    Шеталиште уз реку Волгу II (1909)
  • Шеталиште дуж реке Волге (1909)
    Шеталиште дуж реке Волге (1909)
  • Сајам (1910)
    Сајам (1910)
  • Пролеће
    Пролеће
  • Ускршње честитке (1912)
    Ускршње честитке (1912)
  • Лепота (1915)
    Лепота (1915)
  • Палачинка уторак (1919)
    Палачинка уторак (1919)
  • Изложбени штандови (1916 – 1920)
    Изложбени штандови (1916 – 1920)
  • Стенка Разин (1918)
    Стенка Разин (1918)
  • Трговачка жена (1918)
    Трговачка жена (1918)
  • Земља (1919)
    Земља (1919)
  • Бољшевик (1920)
    Бољшевик (1920)
  • Фестивал II конгреса Коминтерне (1921)
    Фестивал II конгреса Коминтерне (1921)
  • Гледање Волге (1922)
    Гледање Волге (1922)
  • Руска Венера (1926)
    Руска Венера (1926)
  • Трговац
    Трговац

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ а б в г д ђ е Kustodiev's biography at Olga's gallery
  2. ^ а б в г д ђ е ж з и ј Kustodiev's biography at ArtRoots.com
  3. ^ Kustodiev and Petrov-Vodkin as members of Mir Iskusstva
  4. ^ а б Kustodiev's biography at Hrono.ru
  5. ^ History of creating of the painting to commemorate the 100th anniversary of the State Council
  6. ^ а б в г Another Kustodiev's biography
  7. ^ Catalog of Proshina's works Архивирано 27 септембар 2007 на сајту Wayback Machine
  8. ^ Boris Kustodiyev 125th Anniversary exhibition at the Russian Museum. Архивирано 1 октобар 2006 на сајту Wayback Machine

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Борис_Кустодијев&oldid=28818433”