Небо над Берлином

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Nebo nad Berlinom
Žanrromantična fantazija
RežijaVim Venders
ScenarioVim Venders, Peter Handke
Glavne ulogeBruno Ganc
Oto Sander
Godina1987.
Trajanje127 minuta
ZemljaZapadna Nemačka Francuska
Jeziknemački, francuski, turski, hebrejski
Budžet5 mil. maraka
Veb-sajtwww.wim-wenders.com/movies/movies_spec/wingsofdesire/wingsofdesire.htm
IMDb veza

Nebo nad Berlinom (nem. Der Himmel über Berlin) je romantični fantastični film iz 1987. u režiji Vima Vendersa. Film govori o nevidljivim, besmrtnim anđelima koji naseljavaju Berlin i slušaju misli njegovih ljudskih stanovnika, tešeći unesrećene. Iako je grad gusto naseljen, mnogi ljudi su izolovani ili otuđeni od svojih najmilijih. Jedan od anđela, koga igra Bruno Ganc, zaljubljuje se u prelepu, usamljenu umetnicu na trapezu, koju igra Solvig Domartin. Anđeo bira da postane smrtan kako bi mogao da doživi ljudska čulna zadovoljstva, od uživanja u hrani do dodirivanja voljene osobe, i kako bi mogao da otkrije ljudsku ljubav sa umetnikom na trapezu.

Inspirisani umetnošću koja prikazuje anđele vidljive oko Zapadnog Berlina, u to vreme okruženog Berlinskim zidom, Venders i pisac Peter Handke osmislili su priču i nastavili da razvijaju scenario tokom francuske i nemačke koprodukcije. Film je Anri Alekan snimio u boji i crno-beloj boji sepije, pri čemu je ova druga korišćena da predstavi svet kako ga vide anđeli. Glumačku ekipu čine Oto Sander, Kurt Bois i Piter Falk .

Za Nebo nad Berlinom, Venders je osvojio nagrade za najbolju režiju i na Kanskom filmskom festivalu i na evropskim filmskim nagradama. Film je imao kritički i finansijski uspeh, a akademici su ga protumačili kao izjavu o važnosti bioskopa, biblioteka, cirkusa ili nemačkog jedinstva, sa sadržajem nju ejdža-a, verskih, sekularnih ili drugih tema.

Usledio je nastavak, Daleko, tako blizu!, objavljen 1993. Grad anđela, američki rimejk, objavljen je 1998. Godine 1990. brojni kritičari proglasili jednim od najboljih filmova 1980-ih .

Radnja[uredi | uredi izvor]

 Upozorenje: Slede detalji zapleta ili kompletan opis filma!

U Berlinu podeljenom Berlinskim zidom, dva anđela, Damijel i Kasijel, posmatraju grad, nevidljiv i nečuven od njegovih ljudskih stanovnika. Oni posmatraju i slušaju misli Berlinčana, uključujući trudnicu u kolima hitne pomoći na putu do bolnice, mladu prostitutku koja stoji pored prometnog puta i slomljenog muškarca koji se oseća izdanim od svoje žene. Njihov raison d'etre je, kako Kasiel kaže, da „sastavljaju, svedoče, čuvaju“ stvarnost. Damijel i Kasijel su oduvek postojali kao anđeli; bili su u Berlinu pre nego što je bio grad, i pre nego što je bilo ljudi.

Među Berlinčanima koje susreću u svojim lutanjima je i starac po imenu Homer, koji sanja o „epu mira“. Kasiel prati starca dok traži tada srušeni Potsdamer plac na otvorenom polju i nalazi samo zid prekriven grafitima . Iako su Damijel i Kasijel čisti posmatrači, vidljivi samo deci, i nesposobni za bilo kakvu interakciju sa fizičkim svetom, Damijel počinje da se zaljubljuje u duboko usamljenu cirkusku umetnicu na trapezu po imenu Marion. Živi sama u kamp prikolici u Zapadnom Berlinu, sve dok ne dobije vest da će se njena grupa, Cirkus Alekan, zatvoriti. Depresivna, ona pleše sama uz muziku i luta gradom.

U međuvremenu, glumac Peter Falk stiže u Zapadni Berlin da snimi film o nacističkoj prošlosti grada. Falk je nekada bio anđeo, ali se, umorivši se od stalnog posmatranja i nikada ne doživljava, odrekao svoje besmrtnosti da bi postao učesnik sveta. Takođe sve umorniji od beskonačnosti, Damijelova čežnja je za autentičnošću i granicama ljudskog postojanja. U snu upoznaje Merion i iznenadi se kada Falk oseti njegovo prisustvo i priča mu o zadovoljstvima ljudskog života.

U filmu su prikazani grafiti na Berlinskom zidu .

Damijel je konačno ubeđen da odbaci svoju besmrtnost. Prvi put doživljava život: krvari, vidi boje, kuša hranu i pije kafu. U međuvremenu, Kasiel ulazi u um mladića koji se sprema da izvrši samoubistvo skočivši sa zgrade. Kasijel pokušava da spase mladića, ali ne može to da uradi, i ostaje mučen tim iskustvom. Osetivši Kasijelovo prisustvo, Falk mu se dopire kao što je imao Damijela, ali Kasijel nije voljan da sledi njihov primer. Na kraju, Damijel upoznaje umetnika na trapezu Merion u baru tokom koncerta Nika Kejva, a ona ga pozdravlja i govori o tome da je konačno pronašla ljubav koja je ozbiljna i koja može učiniti da se oseća potpuno. Sledećeg dana, Damijel razmišlja kako ga je vreme provedeno sa Marion naučilo da se oseća zadivljeno i kako je stekao znanje koje nijedan anđeo nije u stanju da postigne.

Produkcija[uredi | uredi izvor]

Razvoj[uredi | uredi izvor]

Berlinska umetnost koja prikazuje anđele poslužila je kao inspiracija filmskim stvaraocima.

Nakon što je osam godina živeo i radio u Sjedinjenim Državama, reditelj Vim Venders vratio se u svoju rodnu Zapadnu Nemačku i poželeo da se ponovo poveže sa njom filmom o svom omiljenom delu, Zapadnom Berlinu . [1] Planirajući da snimi Do kraja sveta 1985. godine, shvatio je da projekat neće biti gotov za dve godine i želeći da se što pre vrati fotografiji, razmišljao je o drugom projektu. [2]

Poezija Rajnera Marije Rilkea delimično je inspirisala priču. Venders je tvrdio da se činilo da anđeli žive u Rilkeovoj poeziji, a reditelj je takođe jednog dana zabeležio „anđele“ u svojim beleškama, [3] i zabeležio je umetnička dela na temu anđela na grobljima i širom Berlina. [1] U svom tretmanu, Venders je takođe razmatrao pozadinu u kojoj je Bog proterao svoje anđele u Berlin kao kaznu za odbranu ljudi posle 1945, kada je Bog odlučio da ih napusti. [4]

Venders je angažovao Petera Handkea, koji je napisao veći deo dijaloga, poetskih naracija i ponavljajuću pesmu filma „Pesma detinjstva“. [5] Venders je pronašao imena Damijel i Kasijel u enciklopediji o anđelima, a takođe je imao fotografije Solveiga Dommartina, Bruna Ganca i Ota Sandera koje su služile kao muze. [3] Ideja da anđeli mogu da čitaju misli dovela je do toga da Venders razmišlja o ličnom dijalogu koji niko ne bi rekao naglas. [1] Venders nije gledao na protagonista anđela kao na samog sebe, već je odlučio da anđeo može biti oličenje filma i da bi svrha filma mogla biti da pomogne ljudima otvarajući im oči za mogućnosti. [6] Handke se nije osećao sposobnim da napiše ni jednu koherentnu priču, ali je obećao da će redovno slati beleške o idejama tokom produkcije. [7] Scenarista Rihard Rajtinger je takođe pomagao Vendersu u pisanju scenarija scena koje uključuju Handkeove doprinose. [8]

S obzirom na prirodu ovog aranžmana, Venders bi održavao svakodnevne sastanke sa svojom posadom, često u kasnim satima, kako bi planirao logistiku za naredni dan. [4] Francuski producent Anatol Dauman nije video veliki budžet kao neophodan, [9] a projekat je finansiran sa 5 miliona maraka . [10]

Kasting[uredi | uredi izvor]

Venders je verovao da bi bilo važno da glumci koji igraju dva glavna lika anđela budu upoznati i prijateljski nastrojeni jedni prema drugima. Ganc i Sander su nastupali u nekim od istih scenskih produkcija 20 godina. [11] Sander i Ganc su takođe preporučili Kurta Boisa Vendersu i zamolili Boisa da nastupi. [11] Boisov nastup u ulozi Homera označio je njegov poslednji dugometražni film u 80-godišnjoj karijeri, počevši od detinjstva. [12]

Uloga Pitera Falka nije bila planirana sve dok fotografija nije već počela, a Venders je planirao da umetnik ili politički zvaničnik ima analognu ulogu sve dok pomoćnica Kler Denis nije sugerisala da će zvezda Kolumba biti poznata svima. [13] Falk je tu ulogu opisao kao "najluđu stvar koja mi je ikada ponuđena", ali je brzo pristao. [11] Bio je navikao na improvizaciju koju je zahtevala novostvorena uloga, a kada su se Venders i Falk upoznali, osmislili su ideje o skiciranju lika i traženju šešira. [13] Nik Kejv i njegov bend bili su smešteni u Zapadnom Berlinu, a Venders ga je nazvao „pravim berlinskim herojem“ i odlučio „Za mene je bilo nezamislivo da snimim film u Berlinu a da ne prikažem jedan od njegovih koncerata“. [14]

Snimanje[uredi | uredi izvor]

Berlinska državna biblioteka i druga mesta u okolini Zapadnog Berlina bile su lokacije za snimanje.

Film je snimio Anri Alekan, [15] čija kinematografija predstavlja monohromatsku tačku gledišta anđela, jer ne vide boje, i prelazi na boju da bi prikazala ljudsku tačku gledišta. Tokom snimanja, Alekan je koristio veoma staru i krhku svilenu čarapu koja je pripadala njegovoj baki kao filter za monohromatske sekvence, [16] dodajući dašak sepije crno-beloj. [17] Venders je smatrao da je prirodno da anđeli bez iskustva u fizičkom svetu ne vide boju, a takođe je mislio da će crno-bela kinematografija Alekana pružiti novi pogled na Berlin. [3]

Izazov u kinematografiji predstavljalo je korišćenje kamere za percepciju anđela, jer anđeli nisu sputani u tome koliko daleko mogu da posmatraju, u bilo kojoj dimenziji. [18] Cirkus Alekan iz priče je nazvan u čast snimatelja. [15]

Snimanje se odvijalo na stvarnim lokacijama u Zapadnom Berlinu, kao što je Berlinska državna biblioteka Hansa Šaruna, [19] iako je Zid ponovo napravljen u studiju, [19] jer je snimanje pravog zida bilo zabranjeno. Neki komadi rekreacije su napravljeni od jeftinog drveta, a jedan je uništen kišom tokom proizvodnje. [13]

Sa malo ideje o tome kako prikazati anđele i bez dizajna kostima, Venders je rekao da su filmaši konsultovali umetnička dela, eksperimentisali i pronašli ideju o oklopu tokom produkcije, i rekli američkom reditelju Bredu Silberlingu da su se odlučili za kapute tek kasnije. [20] Frizura je bila inspirisana fotografijom japanskog ratnika. [11]

Iako su cirkuske scene zahtevale opsežne i rizične akrobacije, Domartin je uspeo da nauči pokrete trapeza i konopca za samo osam nedelja, i sve je uradila sama, bez kaskadera. [21] Tokom produkcije, filmski stvaraoci su pozvali nemačku policiju nakon što je Falk nestao. Falk je provodio sate istražujući Zapadni Berlin i otkriven je u kafiću. [22]

Post produkcija[uredi | uredi izvor]

Peter Handke je stigao u Zapadni Berlin tokom procesa montaže, koji je vodio Peter Przigodda. Handke je verovao da se graniči sa nemim filmom, osim neke muzike, i nedostajalo mu je mnogo nota koje je poslao Vendersu tokom snimanja. Handke je stoga predložio da se njegovi spisi dodaju preko glasa. [7] Nakon što je Falk napustio Berlin, snimio je veći deo svog glasa u tonskom studiju u Los Anđelesu . Mnogo toga je bilo improvizovano, iako je Venders i dalje nadzirao telefonom. [13]

Pošto je snimanje izvedeno u dugim kadrovima, a kamera koja se koristila kao „anđeosko oko“, veći deo pokreta je prenet kamerom, a ne efektima montaže. [8] Bilo je pet sati snimaka za montažu sve do konačnog reza. [8] Borba između zvezda snimljena je za poslednju scenu, ali je kasnije montirana. [23]

Kompozitor Jirgen Knajper pretpostavljao je da će harfe i violine biti dovoljne za partituru za film o anđelima, sve dok nije video deo filma. Videvši da su anđeli nezadovoljni, napisao je drugačiju partituru koristeći hor, glasove i zviždanje. [24] Loran Petitgan je doprineo cirkuskoj muzici, ansamblskom delu izvođenom sa harmonikama, saksofonima i klavijaturama. [25]

Teme i interpretacije[uredi | uredi izvor]

Priča sadrži sličnosti sa konceptom palog anđela, iako nije povezana sa zlom.

Koncept anđela, duhova ili duhova koji pomažu ljudima na Zemlji bio je uobičajen u bioskopu, od Dolazi g. Džordan (1941) do dela iz 1946. Divan život i Pitanje života i smrti . [26] Mnogi raniji američki i britanski filmovi pokazuju veliku količinu poštovanja, dok drugi dozvoljavaju razumnu količinu zabave. Pauel i Presburgerova „ Pitanje života i smrti“ predstavlja rani primer duhova koji su ljubomorni na živote ljudi. [26] Prelazak sa monohromatskog na kolor, da bi se razlikovala stvarnost anđela od realnosti smrtnika, takođe je korišćen u Pauel i Presburgerovom filmu. [27] Dok Vings of Desire ne prikazuje Berlinčane kao žive u utopiji, akademik Rodžer Kuk je napisao da činjenica da ljudi imaju zadovoljstvo „daje, kao što engleski naslov sugeriše, krila želji“. [4]

Bog se ne pominje u filmu, [28] a pominje se samo u nastavku kada anđeli navode svrhu da povežu ljude sa „Njim“. [29] Naučnici Robert Filip Kolker i Peter Beickene pripisali su očigledan nedostatak Boga verovanjima Nev Age -a, napomenuvši da je Damijelov „ pad “ sličan priči o Luciferu, iako nije povezan sa zlom. [30] Recenzent Džefri Overstrit se složio da je „Venders ostavio svoje crkveno vaspitanje iza sebe“, a da su filmski anđeli „izmišljotine koje je mogao da izradi prema svojim specifikacijama“, bez obzira na biblijska verovanja. Overstrit ih je okarakterisao kao „kapricne metafore, likove koji su izgubili radost senzualnog ljudskog iskustva”. [31] Ipak, profesor Kreg Detvajler je verovao da pogled na Berlin sa neba i ideja o anđelima čuvarima evociraju Boga. [32] Autori Martin Brejdi i Džoan Lil su dodali da čak i ako je Damiel u iskušenju naizgled profanim stvarima, atmosfera Berlina znači da je ljudski Damiel još uvek na „mestu poezije, mita i religije“. [33]

U jednoj sceni, Damijel i Kasijel se sastaju kako bi podelili priče u svojim zapažanjima, a njihova funkcija je otkrivena kao očuvanje prošlosti. [34] Profesor Aleksander Graf je napisao da ih ovo povezuje sa bioskopom, a Venders je primetio da sama Krila želje prikazuje ili prikazuje mesta u Berlinu koja su od tada uništena ili izmenjena, uključujući most, Potsdamer Plac i Zid . [35]

U završnim naslovima stoji: „Posvećeno svim bivšim anđelima, ali posebno Jasudžiru, Fransoa i Andreju“ (sve reference na Vendersove kolege filmske stvaraoce Jasudžiro Ozu, Fransoa Trifoa i Andreja Tarkovskog). [36] Svi ovi reditelji su umrli pre objavljivanja filma, a Kolker i Beikene su tvrdili da su oni uticali na Vendersa: Ozu je naučio Vendersa redu; Trufaut posmatranje ljudi, posebno mladih; [37] i Tarkovskog, manje jasan uticaj na Vendersa, razmatranje morala i lepote. [38] Identifikovanje režisera kao anđela moglo bi se povezati sa funkcijom snimanja filmskih likova. [39]

Iasujiro Ozu, jedan od „anđela” posvete filma.

Akademik Laura Markus veruje da je veza između bioskopa i štampe takođe uspostavljena u afinitetu anđela prema bibliotekama, jer Venders prikazuje biblioteku kao oruđe „sećanja i javnog prostora“, čineći je čudesnim mestom. [40] Prikaz Damijela, koristeći olovku ili nematerijalnu olovku, za pisanje „Pesme o detinjstvu“, takođe je priznanje štampi i pismenosti, uvodeći, ili kako je Markus pretpostavio, „možda čak i oslobađajući vizuelne slike koje slede „. [41] Kolker i Beikene su tumačili upotrebu poezije kao deo napora scenariste Petera Handkea da uzdigne jezik iznad uobičajene retorike do duhovnog. [42] Recenzirajući poeziju, Detveiler je primetio da Handkeova „Pesma o detinjstvu” ima paralele sa 1. Korinćanima Svetog Pavla 13 („Kad sam bio dete, govorio sam kao dete, razumeo sam kao dete, mislio sam kao dete..."). [5] Profesorka Teri Vodel je dodala da je pesma uspostavila „centralnost detinjstva” kao ključnu temu, napominjući da deca mogu da vide anđele i da ih prihvataju bez pitanja, povezujući ih sa fenomenom imaginarnih prijatelja . [43]

Film je takođe čitan kao poziv na ponovno ujedinjenje Nemačke, koje je usledilo 1990. godine. Esejisti Dejvid Koldvel i Pol Ri videli su da predstavlja niz od dve suprotnosti: Istoka i Zapada, anđela i čoveka, muškarca i žene. [44] Vendersovi anđeli nisu vezani Zidom, što odražava zajednički prostor Istočnog i Zapadnog Berlina, iako je Istočni Berlin i dalje prvenstveno crno-beli. [45] Naučnik Martin Jesinghauzen je verovao da se u filmu pretpostavlja da se ponovno ujedinjenje nikada neće dogoditi, i razmatrao je svoje izjave o podelama, uključujući teritorijalne i „više“ podele, „fizičku i duhovnost, umetnost i stvarnost, crno-belo i boju“. [46]

Istraživačica Helen Stodart, govoreći o prikazu cirkuske i trapez umetnice Merion, navela je da je Marion klasični cirkuski lik, koji stvara sliku opasnosti, a potom i potencijala. Stodart je tvrdio da bi Homer i Marion mogli da pronađu budućnost u onim što su ostaci istorije pronađeni u Berlinu. [47] Stodart je razmatrao kružnu prirodu priče, uključujući paralelu između anđela koji ne može da vidi fizičko (Damijel) i lažnog anđela (Marion) koji može „videti lica“. [48] Marion takođe primećuje da svi pravci vode do Zida, a konačni francuski dijalog „Ukrcali smo se“ dok na ekranu stoji „ Nastaviće se “, sugeriše „konačno kretanje ka novom početku“. [49]

Pišući u časopisu Film i filozofija, Nejtan Volfson citira rad Rolana Barta —posebno S/Z —kao model da tvrdi da „ovaj 'anđeoski' deo Nebo nad Berlinom namerno priziva u gledaocu skup specifičnih odgovora. Ovi odgovori pružaju osnovu za transformaciju u kojoj učestvuju Damijel i Marion. Film priprema gledaoca za analognu transformaciju i poziva gledaoca da učestvuje u ovom procesu, kroz istraživanje autorstva i delovanja.“ [50]

Stil[uredi | uredi izvor]

Poezija Rajnera Marije Rilkea uticala je na koncept i stil. [43] [51]

Pisac Britanskog filmskog instituta Li Singer ocenio je filmski stil kao "hrabar" i umetnički u upotrebi boja, "egzistencijalnom glasu" i "umornom tempu". [52] Singer je prokomentarisao i upotrebu simbolike i kombinacije različitih delova kulture, od poezije Rajnera Marije Rilkea do muzike Nika Kejva . Po Singerovoj proceni, kinematografija je u stanju da prenese anđelovu „nevidljivu intimnost i empatiju“.[52] Profesor Teri Vadel je opisao „dijalog i monolog“ kao „lirski“, po uzoru na Rilkeovu poeziju. [43] Naučnik Aleksandar Graf je razmatrao kako se ovi glasovi i verbalne razmene često kombinuju sa pozadinskim zvucima radija i televizije, i zaključio je da „slika i zvučni zapis“ koji čine stil prenose tačku „slepila“: „muškarci i žene su mučeni svakodnevnim problemima; deca su, poput anđela, u svom sopstvenom sanjivom svetu“. [53]

Profesor Rasel JA Kilburn ocenio je stil kao suprotan realizmu i „naglašeno nemačkom“ u posmatranju određenih situacija ljudskog života. [54] Autori Martin Brejdi i Džoan Lil su primetili da se pripovedanje udaljava od potpuno narativnog formata, a stil pisanja filma otelotvoren je u Homerovom liku kao „anđelu pripovedanja“. [33] Percepcija ljudi postaje ključna za pripovedanje, a Brejdi i Lil citiraju Handkeovu viziju za novi narativ: „Samo ste protumačili i promenili svet; važno je da ga opišete “. [55] Psiholog Rajan Nimijek napisao je da, fokusirajući se na „lepotu svakog trenutka“, Nebo nad Berlinom prenosi „strahopoštovanje i čuđenje“. [56]

Kako je Singer primetio, Nebo nad Berlinom služe kao „Simfonija grada“ u hvatanju „zimskog Berlina pre ujedinjenja“. [17] Kilburn je rekao da je mesto istaknuto u nemačkom naslovu, kao i želja pomenuta u naslovu na engleskom, od velike važnosti i da „česti snimci Istočnog i Zapadnog Berlina iz anđela” omogućavaju „kvazi -objektivni voajeristički nadzor”. [57] Posmatrajući modu anđelskih kaputa, sociolog Endru Grili je napisao da se uklapa u okruženje „vlažne, burne, hladne severne Nemačke“. [58] Gledajući kapute i repove, dr Detvajler je zaključio da je vizuelizacija anđela „tako kul i sa stilom“. [5]

Izdanje[uredi | uredi izvor]

Vim Venders na Međunarodnom filmskom festivalu u Berlinu 2015 .

Film je debitovao na Filmskom festivalu u Kanu 17. maja 1987. [59] Nebo nad Berlinom je kasnije otvoren u Zapadnoj Nemačkoj krajem oktobra 1987. [60] U SAD, [61] otvoren je u Njujorku kao Wings of Desire 29. aprila 1988. sa rejtingom PG-13 . [62] Sander je rekao da je imao izdanje u Japanu i da dok se anđeli ne pojavljuju u japanskoj mitologiji, publika u Tokiju će mu prići nakon toga i podeliti svoje utiske o likovima. [63]

Fondacija Vim Venders proizvela je digitalnu 4K restauraciju koristeći originalni crno-beli i kolor film. Ova nova verzija filma premijerno je prikazana 16. februara 2018. tokom 68. Međunarodnog filmskog festivala u Berlinu u okviru programa „Klasici Berlinala“. [64] [65]

Prijem[uredi | uredi izvor]

Blagajna[uredi | uredi izvor]

Film je imao 922.718 primljenih u Nemačkoj. [66] U Francuskoj imao je još 1.079.432 prijema. [67]

Film je završio prikazivanje u Severnoj Americi 11. maja 1989. godine, sa zaradom od 3,2 miliona dolara, ili možda skoro 4 miliona dolara, što je bila korisna investicija za Orion. [61] Kritičar Džejms Monako ocenio je da je finansijski učinak iznad tipičnih umetničkih filmova. [68]

Kritički prijem[uredi | uredi izvor]

Film je dobio „Dva palca gore“ od Džina Siskela i Rodžera Eberta, gde je Siskel pripisao Vendersu priču koja „hvali život kakav se živi, a istovremeno daje smisao životnim zabunama“. [69] U Njujorku, Dejvid Denbi ga je pozdravio kao "izvanredan", a verovatno i "najveći nemački film". [70] Deson Hau je to citirao za „viseću viziju koja privlači čula i duh“. [71] Dženet Maslin, koja je pisala za Njujork tajms, nazvala ga je „očaravajućom“ u svom konceptu, ali „štetno preopterećenom“ u izvođenju. [72] Dejvid Straton je prihvatio vizuelne efekte, performanse i Knajperovu muziku, dodajući da je film takođe pokazao Vendersov ukus za rok muziku. [73] Rita ' iz Vašington Posta pripisala je zasluge Vendersu i Handkeu za stvaranje „čudovitog carstva mitova i filozofskog pretvaranja, punog slika i zaslađenog Ganzovim nastupom“. [74] Ne slažući se, Pauline Kael je primetila: "Dovoljno je da se gledaoci filmova osećaju impotentno". [75] Prema onlajn filmskom resursu Oni snimaju slike, zar ne?, Nebo nad Berlinom je najhvaljeniji film iz 1987. [76]

Bruno Ganc je dobio pozitivne kritike za svoju ulogu Damiejla; to je verovatno bila njegova najzapamćenija uloga pre 2004. [77]

Priznanja[uredi | uredi izvor]

Film se takmičio za Zlatnu palmu i osvojio je za najbolju režiju na Filmskom festivalu u Kanu 1987 . [78] Godine 1988. osvojio je prestižnu Gran pri Belgijskog udruženja filmskih kritičara . [79]

Zapadna Nemačka ga je podnela na razmatranje za Oskara za najbolji film na stranom jeziku, ponudu koju je podržala njena distributerska kompanija. Nije nominovano; akademija je retko priznavala zapadnonemačku kinematografiju. [80]

Nasleđe[uredi | uredi izvor]

Godine 1993. Venders je napravio nastavak, Daleko, tako blizu!, koji je smatrao poželjnim za istraživanje Berlina nakon ponovnog ujedinjenja, više nego zarad nastavka. [81] Godine 1998. objavljen je američki rimejk u režiji Breda Silberlinga pod nazivom Grad anđela . Postavka je premeštena u Los Anđeles, a glavne uloge tumače Meg Rajan i Nikolas Kejdž . [82] U Pragu, Češka, Žan Nuvel je dizajnirao Angel, zgradu u kojoj se nalazi anđeo iz filma koji posmatra ljude u okrugu Smihov . [83]

Scensku adaptaciju napravila je pozorišna kompanija iz Njukasl na Tajnu, Velika Britanija 2003. godine. Ovu posebnu adaptaciju, koja je koristila filmske snimke grada i priče iz zajednice, adaptirao je i režirao Alan Lidijard. [84] Godine 2006. Američki repertoarski teatar u Kembridžu, i Tonelgroep Amsterdam predstavili su još jednu scensku adaptaciju, koju su kreirali Gideon Lester i Dirkje Houtman, a režirao Ola Mafalani . [85]

Vendersova priča je takođe uticala na predstavu Anđeli u Americi Tonija Kušnera, u kojoj se anđeli mešaju sa problematičnim smrtnicima. [86] REM-ov muzički spot takođe uzima tragove iz filma. [86] Nebo nad Berlinom je verovatno bila Ganzova najzapamćenija uloga pre Hitler, poslednji dani 2004. [87]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b v Kenny, J.M. (2009). The Angels Among Us (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  2. ^ Cook 1997, str. 164.
  3. ^ a b v Wenders, Wim (9. 11. 2009). „On Wings of Desire”. The Criterion Collection. Arhivirano iz originala 7. 8. 2017. g. Pristupljeno 5. 7. 2017. 
  4. ^ a b v Cook 1997, str. 165.
  5. ^ a b v Detweiler 2017.
  6. ^ Müller, Andre (19. 10. 1987). „Das Kino könnte der Engel sein”. Der Spiegel (na jeziku: nemački). Arhivirano iz originala 13. 4. 2016. g. Pristupljeno 12. 9. 2017. 
  7. ^ a b Kenny, J.M. (2009). The Angels Among Us (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  8. ^ a b v Wenders 1997, str. 67.
  9. ^ Lerner, Dietlind (30. 1. 1994). „Wenders takes wing”. Variety. Arhivirano iz originala 7. 8. 2017. g. Pristupljeno 13. 8. 2017. 
  10. ^ Lüdi & Lüdi 2000, str. 60.
  11. ^ a b v g Kenny, J.M. (2009). The Angels Among Us (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  12. ^ Huda 2004, str. 249.
  13. ^ a b v g Feaster, Felicia. „Wings of Desire”. Turner Classic Movies. Arhivirano iz originala 7. 8. 2017. g. Pristupljeno 5. 7. 2017. 
  14. ^ Danks 2016, str. 113–114.
  15. ^ a b Kilbourn 2013, str. 237.
  16. ^ Hurbis-Cherrier 2012, str. 277.
  17. ^ a b Singer, Leigh (14. 9. 2016). „Five visual themes in Wings of Desire – Wim Wenders' immortal film about watching”. British Film Institute. Arhivirano iz originala 1. 6. 2017. g. Pristupljeno 5. 7. 2017. 
  18. ^ Cook 1997, str. 167–168.
  19. ^ a b Pulver, Andrew (17. 8. 2011). „10 of the best films set in Berlin”. The Guardian. Arhivirano iz originala 10. 3. 2017. g. Pristupljeno 5. 7. 2017. 
  20. ^ Kenny, J.M. (2009). The Angels Among Us (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  21. ^ Jakubowski, Maxim (6. 2. 2007). „Solveig Dommartin, Wenders' fearless angel”. The Guardian. London. Arhivirano iz originala 7. 4. 2014. g. Pristupljeno 3. 4. 2014. 
  22. ^ „Fotostrecke: Die vielen Optionen des Peter Falk”. Der Spiegel (na jeziku: nemački). 11. 4. 2014. Arhivirano iz originala 21. 10. 2016. g. Pristupljeno 12. 9. 2017. 
  23. ^ Klosterman 2009, str. 37.
  24. ^ Kenny, J.M. (2009). The Angels Among Us (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  25. ^ Davison 2017.
  26. ^ a b Kolker & Beicken 1993, str. 141.
  27. ^ Batchelor 2000, str. 37.
  28. ^ Graf 2002, str. 115.
  29. ^ Hasenberg 1997, str. 54.
  30. ^ Kolker & Beicken 1993, str. 148.
  31. ^ Overstreet 2007, str. 122.
  32. ^ Detweiler 2009, str. 124.
  33. ^ a b Brady & Leal 2011, str. 263.
  34. ^ Graf 2002, str. 116.
  35. ^ Graf 2002, str. 117–118.
  36. ^ Scheibel 2017, str. 167.
  37. ^ Kolker & Beicken 1993, str. 138.
  38. ^ Kolker & Beicken 1993, str. 140.
  39. ^ Graf 2002, str. 118.
  40. ^ Marcus 2015, str. 205–206.
  41. ^ Marcus 2015, str. 206.
  42. ^ Kolker & Beicken 1993, str. 147.
  43. ^ a b v Waddell 2015.
  44. ^ Graf 2002, str. 114.
  45. ^ Byg 2014, str. 28.
  46. ^ Jesinghausen 2000, str. 80.
  47. ^ Stoddart 2000, str. 188.
  48. ^ Stoddart 2000, str. 178.
  49. ^ Stoddart 2000, str. 179–180.
  50. ^ Wolfson, Nathan. (2003). PoMo Desire?: Authorship and Agency in Wim Wenders Wings of Desire iDer Himmel über Berlin). Film and Philosophy. 7. 126-140. 10.5840/filmphil2003710.
  51. ^ Wenders, Wim (9. 11. 2009). „On Wings of Desire”. The Criterion Collection. Arhivirano iz originala 7. 8. 2017. g. Pristupljeno 5. 7. 2017. 
  52. ^ a b Singer, Leigh (14. 9. 2016). „Five visual themes in Wings of Desire – Wim Wenders' immortal film about watching”. British Film Institute. Arhivirano iz originala 1. 6. 2017. g. Pristupljeno 5. 7. 2017. 
  53. ^ Graf 2002, str. 119.
  54. ^ Kilbourn 2013, str. 83.
  55. ^ Brady & Leal 2011, str. 264.
  56. ^ Niemiec 2009, str. 138.
  57. ^ Kilbourn 2013, str. 84.
  58. ^ Greeley 2017, str. 118.
  59. ^ Reimer & Reimer 2010, str. xxxvii.
  60. ^ „Der Himmel über Berlin”. Lexikon des internationalen Films (na jeziku: nemački). Arhivirano iz originala 10. 10. 2016. g. Pristupljeno 5. 7. 2017. 
  61. ^ a b Tzioumakis 2012, str. 74.
  62. ^ Maslin, Janet (29. 4. 1988). „Review/Film; The Rage of Angels, According to Wim Wenders”. The New York Times. Arhivirano iz originala 10. 9. 2017. g. Pristupljeno 4. 7. 2017. 
  63. ^ Kenny, J.M. (2009). The Angels Among Us (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  64. ^ „Wings of Desire” (na jeziku: engleski). Wim Wenders Foundation. Arhivirano iz originala 2. 4. 2018. g. Pristupljeno 1. 4. 2018. 
  65. ^ „Der Himmel über Berlin | Wings of Desire”. Berlin International Film Festival. Arhivirano iz originala 2. 4. 2018. g. Pristupljeno 1. 4. 2018. 
  66. ^ „Der Himmel über Berlin” (na jeziku: nemački). Deutsches Filminstitut. Arhivirano iz originala 19. 9. 2017. g. Pristupljeno 9. 7. 2017. 
  67. ^ „Les Ailes Du Désir”. JP's Box-Office (na jeziku: francuski). Arhivirano iz originala 28. 8. 2016. g. Pristupljeno 9. 7. 2017. 
  68. ^ Monaco 1992.
  69. ^ Siskel, Gene (18. 6. 1988). „Wings of Desire review”. Siskel & Ebert & The Movies. 
  70. ^ Denby, David (9. 5. 1988). „Where Angels Long to Tread”. New York. str. 68. 
  71. ^ Howe, Desson (1. 7. 1988). „'Wings of Desire' (PG-13)”. The Washington Post. Arhivirano iz originala 12. 12. 2017. g. Pristupljeno 1. 7. 2017. 
  72. ^ Maslin, Janet (29. 4. 1988). „Review/Film; The Rage of Angels, According to Wim Wenders”. The New York Times. Arhivirano iz originala 10. 9. 2017. g. Pristupljeno 4. 7. 2017. 
  73. ^ Stratton, David (20. 5. 1987). „Himmel Ueber Berlin”. Variety. Arhivirano iz originala 1. 10. 2017. g. Pristupljeno 30. 9. 2017. 
  74. ^ Kempley, Rita (1. 7. 1988). „'Wings of Desire' (PG-13)”. The Washington Post. Arhivirano iz originala 10. 5. 2017. g. Pristupljeno 1. 7. 2017. 
  75. ^ Stengel 2015, str. 93.
  76. ^ „The 1,000 Greatest Films (Full List)”. They Shoot Pictures, Don't They?. Arhivirano iz originala 2016-01-16. g. 
  77. ^ Dutka, Elaine (27. 2. 2005). „A descent into the bunker”. The Los Angeles Times. Arhivirano iz originala 8. 6. 2016. g. Pristupljeno 21. 8. 2017. 
  78. ^ „Der Himmel Uber Berlin”. festival-cannes.com. Arhivirano iz originala 2. 7. 2017. g. Pristupljeno 1. 7. 2017. 
  79. ^ „Les Ailes Du Désir” (na jeziku: francuski). Cinémathèque royale de Belgique. Arhivirano iz originala 2. 7. 2017. g. Pristupljeno 2. 7. 2017. 
  80. ^ Dickinson, Robert. „The Unbearable Weight of Winning: Garci's Trilogy of Melancholy and the Foreign Language Oscar” (PDF). Spectator. str. 13. Arhivirano (PDF) iz originala 26. 11. 2010. g. Pristupljeno 2. 7. 2017 — preko University of Southern California. 
  81. ^ Bromley 2001, str. 6.
  82. ^ Ebert, Roger (12. 4. 1998). „Wings of Desire”. Rogerebert.com. Arhivirano iz originala 26. 6. 2017. g. Pristupljeno 1. 7. 2017. 
  83. ^ Humphreys 2011, str. 158.
  84. ^ Hickling, Alfred (17. 9. 2003). „Wings of Desire”. The Guardian. Arhivirano iz originala 22. 8. 2017. g. Pristupljeno 2. 7. 2017. 
  85. ^ Isherwood, Charles (5. 12. 2006). „Foolishly, an Angel Falls in Love and Rushes In ... and Up”. The New York Times. Arhivirano iz originala 22. 8. 2017. g. Pristupljeno 2. 7. 2017. 
  86. ^ a b Winter, Jessica (2010). „Earth Angel”. Slate Magazine. Arhivirano iz originala 22. 8. 2017. g. Pristupljeno 2. 7. 2017. 
  87. ^ Dutka, Elaine (27. 2. 2005). „A descent into the bunker”. The Los Angeles Times. Arhivirano iz originala 8. 6. 2016. g. Pristupljeno 21. 8. 2017. 

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Nebo nad Berlinom na Vikimedijinoj ostavi.
Vikicitat ima citate vezane za članak Nebo nad Berlinom.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Небо_над_Берлином&oldid=27699134”