Ana Mendijeta

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Ana Mendijeta
Datum rođenja(1948-11-18)18. novembar 1948.
Mesto rođenjaHavana, Kuba
Datum smrti8. septembar 1985.(1985-09-08) (36 god.)
Mesto smrtiNjujork, SAD

Ana Mendijeta (Havana, 18. novembar 1948 — Njujork, 8. septembar 1985) bila je kubansko-američka performans umetnica, vajarka, slikarka i video umetnica koja je najpoznatija po svom umetničkom delu „zemlja-telo“. Rođena u Havani, Mendijeta je 1961. godine otišla u Sjedinjene Države.

Rani život i izgnanstvo[uredi | uredi izvor]

Mendijeta je rođena 18. novembra 1948. godine u Havani na Kubi u bogatoj porodici istaknutoj u političkom i društvenom životu u zemlji.[1] Njen otac, Ignacio Alberto Mendijeta de Lizaur, bio je advokat i nećak Karlosa Mendijete, koga je Fulgensio Batista postavio za predsednika za period manji od dve godine. Njena majka, Rakvel Oti de Rohas, bila je hemičarka, istraživač i unuka Karlosa Marije de Rohasa, vlasnika šećerane, slavnom po ulozi u ratu protiv Španije za kubansku nezavisnost.[2][3][4] Anu, staru 12 godina, i njenu 15-godišnju sestru Rakvelin roditelji su preko operacije Peter Pan, zajedničkog programa koji su vodile američka vlada i katoličke dobrotvorne organizacije, poslali u Sjedinjene Države da žive u Dubukveu u Ajovi [5] Ana i Rakvelin su bile među 14.000 dece koja su se 1961. doselila u Sjedinjene Države kroz ovaj program. Njihove prve dve godine u Sjedinjenim Državama sastojale su se od stalnih smenjivanja između hraniteljskih domova i sirotišta. Sestre su u to vreme mogle da ostanu zajedno zbog punomoćja koje su potpisali njihovi roditelji i koje je nalagalo da ne budu razdvojene.[6] Dve sestre su prve nedelje provele u izbegličkim kampovima, a zatim su se selile između nekoliko institucija i hraniteljskih domova širom Ajove.[7] 1966. godine Mendijeta se ponovo okupila sa majkom i mlađim bratom. Njen otac pridružio im se 1979. godine, provevši 18 godina u političkom zatvoru na Kubi zbog učešća u invaziji na Zaliv svinja .

Obrazovanje[uredi | uredi izvor]

Na Kubi je Mendijeta odrasla kao previše zaštićeno dete više klase. Pohađala je privatnu katoličku školu za devojčice. Kada su ona i njena sestra poslane u Ajovu, upisane su u reformatorsku školu jer je sud želeo da izbegne slanje u državnu instituciju.[8] Kada je Mendijeta učila engleski jezik u školi, njen rečnik bio je vrlo ograničen. U srednjoj školi otkrila je ljubav prema umetnosti.[6] Mendijeta je prvo studirala francuski kao glavni predmet studija i umetnost kao dodatni, ali kada se prebacila na Univerzitet u Ajovi, inspirisali su je avangardna zajednica i pejzaža Ajove.[9] Stekla je bečelor diplomu (upisana 1969–1972) kao i master iz slikarstva i master iz primenjene umetnosti (upisana 1972–1977) iz intermedije kod profesora Hansa Bredera, poznatog umetnika .[10] Na fakultetu se Mendijeta fokusirala na krv i nasilje nad ženama . Njeno interesovanje za spiritualizam, religiju i primitivne rituale razvili su se u to vreme.[11] Rekla je da se suočila sa velikom diskriminacijom u umetničkoj školi. Nakon postdiplomskog studija preselila se u Njujork.

Posao[uredi | uredi izvor]

Tokom svoje karijere, Mendijeta je stvarala na Kubi, u Meksiku, Italiji i Sjedinjenim Državama.[10] Njen rad je bio pomalo autobiografski, oslanjajući se na njenu ličnu istoriju raseljavanja sa rodne Kube, a fokusirala se na teme kao što su feminizam, nasilje, život, smrt, identitet, mesto i pripadnost. Njeni radovi su uglavnom povezani sa četiri osnovna prirodna elementa. Mendijeta se često fokusirala na duhovnu i fizičku vezu sa Zemljom. Osećala je da ujedinjenjem svog tela sa zemljom može ponovo da postane cela: „Kroz svoje skulpture od zemlje / tela postajem jedno sa zemljom... Postajem produžetak prirode i priroda postaje produžetak mog tela. Ovaj opsesivni čin ponovnog uspostavljanja mojih veza sa zemljom zaista je reaktiviranje iskonskih verovanja... u sveprisutnoj ženskoj sili, slika kako se nalazim o unutar materice, manifestacija je moje žeđi za postojanjem “.[12] Tokom svog života, Mendijeta je završila preko 200 umetničkih dela koristeći zemlju kao vajarski medij.[13] U njenim tehnikama uglavnom se osjeća uticaj afro-kubanske tradicije.[14]

Članstvo u Umetnici u rezidenciji ink. (Artists in Residence Inc.)[uredi | uredi izvor]

1978. Ana Mendijeta se pridružila Umetnicima u rezidenciji ink. u Njujorku, koja je bila prva ženska galerija osnovana u Sjedinjenim Državama. To joj je pružio priliku da se poveže sa drugim umetnicama koje su predvodnice feminističkog pokreta tog doba.[15] Za to vreme, Mendijeta je takođe bila aktivno uključena u administraciju i održavanje galerije. U neobjavljenoj izjavi navodi : „Od presudnog je značaja da budem deo svih svojih umetničkih dela. Kao rezultat mog učešća, moja vizija postaje stvarnost i deo mojih iskustava“. U isto vreme, nakon dve godine bavljenja galerijom, zaključila je da je „ američki feminizam u osnovi beli pokret srednje klase“, i pokušala je da ospori granice ove perspektive kroz svoju umetnost.[16] Svog budućeg supruga Karla Andreja upoznala je u galeriji, kada je služio na panelu pod nazivom „Kako su ženske umetničke prakse uticale na društvene stavove muških umetnika?“ [17] Njena ostavka 1982. godine delom se pripisuje sporu koji je Andre pokrenuo zbog zajedničkog umetničkog dela koji je par podneo. U članku iz 2001. godine, Ket Grifen, direktor AIR-a od 2006. do 2011,[18] napisala je,

U pismu o ostavci nisu navedeni razlozi za njen odlazak, ali jedan broj kolega izvođača seća se povezanih događaja. Za nedavnu korist Mendijeta i Karl Andre donirali su zajednički komad. Kao što je pravilo, umetnik je morao da isporuči sve radove. Edelson podseća da se Andre uvredio podstaknuvši neslaganje, što je delimično dovelo do Mendijetine ostavke. Čak i bez ovog incidenta, prema riječima drugog člana, Pata Laša, Mendijetino udruživanje sa sada već legendarnim Andreom sigurno je imalo određenu ulogu u njenoj odluci.[15]

Američka akademija u Rimu Mendijeti je 1983. godine dodelila Nagradu u Rimu. Dok je boravila u Rimu, Mendijeta je počela da stvara umetničke „predmete“, uključujući crteže i skulpture.[19] Nastavila je da koristi prirodne elemente u svom radu.[20]

Serija Silueta (1973–1980)[uredi | uredi izvor]

Serija Silueta (1973–1980) uključivala je Mendijetino stvaranje ženskih silueta u prirodi - u blatu, pesku i travi - od prirodnih materijala u rasponu od lišća i grančica do krvi, i pravljenje otisaka tela ili slikanje njenih obrisa ili silueta na zid.[21]

U opisu svoje umetnosti 1981. godine, Mendijeta je rekla:

Vodila sam dijalog između pejzaža i ženskog tela (zasnovanog na mojoj sopstvenoj silueti). Verujem da je ovo direktan rezultat toga što sam otrgnuta iz domovine (Kube) tokom moje adolescencije. Obuzima me osećanje da sam izbačena iz materice (prirode). Moja umetnost je način na koji ponovo uspostavljam veze koje me spajaju sa univerzumom. To je povratak materinskom izvoru.[22]

Kada je započela svoju seriju Silueta 1970-ih, Mendijeta je bila jedan od mnogih umetnika koji su eksperimentisali sa novim žanrovima lend art-om, bodi-arta-om i performansom. Filmovi i fotografije Siluete povezani su s likovima koji okružuju njeno telo. Mendijeta je možda bila prva koja je kombinovala ove žanrove u skulpturama koje je nazvala "zemlja-telo".[23] Golo telo je često koristila za istraživanje i povezivanje sa Zemljom, kao što se vidi u njenom delu Slike Jagula, iz serije Silueta radi u Meksiku 1973–1977.[24] Mendijetina prva upotreba krvi u umetničkim delima datira iz 1972. godine, kada je izvela Bez naslova (Smrt piletine), za koju je stajala gola ispred belog zida držeći sveže obezglavljeno pile uz noge dok je krv prskala po njenom golom telu.[25] Zapanjena brutalnim silovanjem i ubistvom studentice Sare En Otens sa Univerziteta u Ajovi, Mendijeta se namazala krvlju i vezala za sto 1973. godine, pozivajući publiku da glumi svjedoke i svjedoče u Bez imena (Scena silovanja).[26][27] Profesorka i istoričarka umetnosti Kaira Kabanas piše o Bez naslova (scena silovanja) :

Njeno telo je bilo tema i objekt dela. Koristila ga je za isticanje društvenih uslova u kojima je žensko telo kolonizovano kao predmet muške želje i opustošeno pod muškom agresijom. Mendijetino telesno prisustvo zahtevalo je prepoznavanje ženskog subjekta. Ranije nevidljiva, neimenovana žrtva silovanja stekla je identitet. Publika je bila primorana da razmisli o svojoj odgovornosti; njena empatija je izazvana i prevedena u prostor svesti u kome se seksualno nasilje moglo rešiti.[5]

U seriji dijapozitiva, Ljudi koji gledaju krv Mofit (1973), ona prosipa krv i krpe na pločnik i fotografiše naizgled nepregledan potok ljudi koji prolazili bez zaustavljanja, sve do čoveka pored (izlog prodavnice nosi ime HF Mofit) izlazi da to očisti.[27]

Mendijeta je takođe stvorila žensku siluetu koristeći prirodu kao svoje platno i svoj medijum. Koristila je svoje telo za stvaranje silueta u travi; stvarala je siluete u pesku i prljavštini; stvorila je siluete vatre i snimila ih kako gore. Bez naslova (Očun) (1981), nazvan po boginji vode Santeriji, jednom uperenoj prema jugu od obale u Ki Biskejne, Florida. Sanigo Pokop (1976), sa naslovom preuzetim od popularnog naziva afro-kubanskog verskog bratstva, podna je instalacija crnih sveća sa kojih vosak kaplje kraj obrisa umetničinog tela.[1] Kroz ova dela, koja prelaze granice performansa, filma i fotografije, Mendijeta je istraživala svoj odnos sa mestom kao i širi odnos sa majkom Zemljom ili likom „Velike boginje“.[28]

Meri Džejn Jakob u svom izložbenom katalogu Ana Mendijeta: Serija „Silueta“ (1973–1980) navodi da je na veliki deo Mendijetinog rada uticalo njeno interesovanje za religiju Santeria, kao i veza sa Kubom. Jakob pripisuje Mendijetinu „ritualnu upotrebu krvi“ i upotrebu baruta, zemlje i kamena Santerijinim ritualnim tradicijama.[29]

Jakov takođe ukazuje na značaj majčine figure, misleći na majansko božanstvo Iks Čel, majku bogova.[30] Mnogi su Mendijetinu ponovljenu upotrebu ove majčine figure i njene sopstvene ženske siluete protumačili kao feminističku umetnost . Međutim, s obzirom da Mendijetino delo istražuje mnoge ideje, uključujući život, smrt, identitet i mesto odjednom, ne može se kategorisati kao deo jedne ideje ili pokreta.[traži se izvor] Kler Rajmond tvrdi da seriju Silueta, kao fotografsku arhivu, treba čitati zbog njene fotografisanosti, a ne samo kao dokumentaciju zemljanih radova.[31]

U Kamenom srcu sa krvlju (1975) Mendijeta kleči pored otiska svog tela koje je urezano u mekanu blatnjavu obalu reke.[9]

Foto gravure Kamenih skulptura (1981)[uredi | uredi izvor]

Kao što je dokumentovano u knjizi Ana Mendijeta: Knjiga radova, koju je uredila Boni Klervoter, pre svoje smrti, Mendijeta je radila na seriji foto-gravura pećinskih skulptura koje je stvorila u Eskaleras de Haruko, Haruko državni park u Havani, Kuba.[32] Njene skulpture imale su naslov Kamene skulpture (1981) - naslov se odnosi na život među stenama [33] - a knjiga fotografskih bakropisa koje je Mendijeta stvorila da bi sačuvala ove skulpture svedoči o intertekstualnosti njenog rada. Klervoter objašnjava da su fotografije Mendijetinih skulptura često bile jednako važne kao i deo koji su dokumentovali, jer je priroda Mendijetinog dela bila tako nestalna. Na stvaranje fotografija potrošila je isto toliko vremena i razmišljala kao i na samim skulpturama.

Mendijeta se vratila u Havanu, mesto svog rođenja, radi ovog projekta, ali je i dalje istraživala svoj osećaj raseljenosti i gubitka, navodi Klervoter.[34] Na Kamene skulpture koje je Mendijeta stvorila uticali su i Taino ljudi, „domaći stanovnici predhispanskih Antila“, kojima je Mendijeta postala fascinirana i proučavala ih.[35]

Mendijeta je završila pet foto-bakropisa Kamenih skulptura pre nego što je umrla 1985. godine. Knjiga Ana Mendijeta: Knjiga radova, objavljena 1993. godine, sadrži i fotografije skulptura i Mendijetine beleške o projektu.[36]

Tragovi tela (1982)[uredi | uredi izvor]

Tragovi tela (Rastros Corporales) prvi put su izvedeni 8. aprila 1982. godine u Franklinovoj peći u Njujorku.[37] Tragovi su dugački, mutni tragovi koje je Mendijeta napravila na velikom belom papiru pričvršćenom za zid. Dok su se čuli snimci svete muzike afro-kubanske Santerije [5] Mendijeta je umočila ruke i podlaktice u mešavinu tempere i životinjske krvi, čvrsto pritisnula ruke i ruke na površinu papira i skliznula prema podu.[38]

Izvedba je dokumentovana u filmu Ana Mendijeta: Vatra Zemlje [39] a opisala je Aleksandra Gonzenbah:

U kratkom delu umetnica ulazi u prostor studija, dok u pozadini svira kubanska muzika. Umoči ruke i podlaktice u životinjsku krv, okrene se leđima prema kameri, podigne ruke i položi ih na veliki list belog papira koji je pričvršćen za zid, a zatim polako vuče ruke niz stranicu, dok skoro ne stigne dno. Zatim odlazi sa ekrana i izlazi iz prostora za performans. Kamera, dokumentovanje i performans se završavaju.[40]

Dobijene papire umetnica je sačuvala nakon događaja i sada su izloženi kao umetnička dela u kolekciji Muzeja ruže umetnosti na Univerzitetu Brandejs.[37] Fotografija sa izložbe bila je naslovna fotografija u izdanju Treće žene (Third Woman Press), izdanju feminističke antologije. Ovaj most me zove natrag: Pisanja radikalnih žena crne boje kože (This Bridge Called My Back: Writings by Radical Women of Color) (2002, ISBN 0943219221)

Filmski radovi (1971–1980)[uredi | uredi izvor]

Iako je bila dobro poznata po svojim fotografijama, Mendijetino eksperimentisanje sa filmom osvojilo je priznanje kritike povodom izložbe Ana Mendijeta: Eksperimentalni i interaktivni filmovi 2016. godine u Galeriji Lelong, Njujork.[41][42]

  • Potok (1974) [43]
    • Ovaj film se nadovezuje na šekspirovski karakter Ofelije . Snimano je u potoku San Felipe, Oahaka, Meksiko . U filmu se Mendijeta stapa sa vodom.[44]
  • Očun (1981)
    • Mendijeta je snimila Očun u Kei Biskejnu, Florida . Reč je o boginji Santeriji, Očun - Oriši reke. Sadrži siluete peska, zvukove galeba i okeanske talase i naglašava teme čežnje za drugom zemljom. Bio je to njen poslednji film.
  • Pileći film, Pileći komad (1972)
  • Padobran (1973)
  • Moffitt Building Piece (1973)
  • Disanje trave (1974)
  • Pas (1974)
  • Ogledalo (1974)
  • Vremenski balon, pernati balon (1974)
  • Silueta Sangrienta (1975)
  • Naboj energije (1975)

Filmska djela objavljena posthumno (1985 - danas)[uredi | uredi izvor]

The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC,i članovi porodice pronašli su nekoliko filmova nakon njene smrti, dok su tražili radove za retrospektivu u Novom muzeju 1987. godine. U 2016. godini otkriveno je i digitalizovano više filmova u očekivanju dokumentarnog filma koji je režirala nećakinja Rakvel Sesilia Mendijeta.[45][46] Od 2019. godine taj film, Buntovnica po prirodi, je u postprodukciji.[47]

  • Bol od Kube / telo koje jesam (2018)
  • Zemlja koja nas pokriva govori (2018)

Izložbe i kolekcije[uredi | uredi izvor]

Mendijeta je predstavila samostalnu izložbu svojih fotografija u galeriji AIR u Njujorku 1979. godine.[7] Takođe je bila kustos i napisala uvodni kataloški esej za izložbu na AIR-u 1981. godine pod nazivom Dijalektika izolacije: Izložba umetnica trećeg sveta Sjedinjenih Država, na kojoj su predstavljeni radovi umetnika kao što su Džudi Baka, Senga Nengudi, Hovardena Pindel, i Zarina .[48] Novi muzej savremene umetnosti u Njujorku je bila prva retrospektivna izložba Mendijete 1987. godine. Od svoje smrti, Mendijeta je prepoznata u međunarodnim samostalnim muzejskim retrospektivama poput Ana Mendijeta, Instituta umetnosti u Čikagu (2011); i Ana Mendijeta u kontekstu: javni i privatni rad, kolekcija De La Kruz, Majami (2012).[49] 2004. Hirsšhorn muzej i bašta skulptura u Vašingtonu organizovali su Telo zemlje, Skulpture i performansi, veliku retrospektivu koja je putovala u Vitni Musej američke umetnosti Art, Njujork Des Moines Umetnički Center, Jova, i Umetnički muzej Majami, Florida (2004).

2017. njen rad je predstavljen u retrospektivnoj samostalnoj izložbi Ana Mendijeta / Pokriveni vremenom i istorijom u Muzeju slika, Univerzitet Umea, Švedska.[50]

Mendijetino delo se nalazi u mnogim velikim javnim kolekcijama, uključujući muzej Solomon R. Gugenhajm, Metropolitenski muzej umetnosti, Muzej američke umetnosti Vitni i Muzej moderne umetnosti u Njujorku; Institutu umetnosti u Čikagu; Centar Pompidu, Pariz;Muzeju savremene umetnosti u Kontemporenu, Ženeva; i u kolekcijiTejta, London.[51]

Smrt i kontroverza[uredi | uredi izvor]

Ana Mendijeta umrla je 8. septembra 1985. godine u Njujorku, nakon pada iz svog stana na 34. spratu u selu Grinvič u u ulici Merker 300. Tamo je osam meseci živela sa suprugom, minimalističkim vajarom Karlom Andreom, koji ju je možda gurnuo kroz prozor.[52] Padala je 33 sprata i pala na krov prodavnice delikatesa.[53] Neposredno pre njene smrti, komšije su čule kako se par nasilno prepire.[33] Nije bilo očevidaca događaja koji su doveli do Mendijetine smrti.[54] Na snimku Andreina poziva iz 911. videlo se kako kaže: „Moja supruga je umetnica, a ja sam umetnik i posvađali smo se oko činjenice da sam bio više, eh, izložen javnosti nego ona. I ona je otišla u spavaću sobu, a ja sam krenuo za njom, a ona je izašla kroz prozor“ [55] 1988. Andreu je suđeno i oslobođen za njeno ubistvo. Tokom tri godine pravnog postupka, Andreov advokat opisao je Mendijetinu smrt kao moguću nesreću ili samoubistvo. Sudija je Andreja proglasio krivim zbog osnovane sumnje.

Oslobađajuća presuda izazvala je galamu među feministkinjama u svetu umetnosti i do danas je kontroverzna. 2010. simpozijum pod nazivom Gde je Ana Mendijeta? je na Univerzitetu u Njujorku povodom 25 godina od njene smrti.[56] U maju 2014, feministička protestna grupa No Wave Performance Task Force organizovala je protest ispred retrospektive Dia umetničke fondacije o Karlu Andreu.[57] Grupa je odložila gomile životinjske krvi i creva ispred ustanove, a demonstranti su nosili prozirne trenerke sa natpisom „Volio bih da je Ana Mendijeta još uvek živa“. U martu 2015. godine, Radna grupa za performanse bez talasa i grupa pesnikinja feministkinja iz Njujorka otputovale su u Bikon u Njujorku, protestujući zbog Andreove retrospektive u Dia: Bikon, gde su glasno plakale u glavnoj galeriji, pravile su „siluete“ u snegu na muzejskim terenima, i mrljao sneg paprikom, prskalicama i lažnom krvlju.[58] U aprilu 2017. demonstranti na retrospektivi Andre delili su kartice u savremenom muzeju Gefen sa izjavom: „Karl Andre je u MOKA (MOCA) Gefen-u Gde je Ana Mendijeta? . Usledilo je otvoreno pismo direktoru Muzeja savremene umetnosti (MOKA) Filipu Vergneu koji protestuje zbog izložbe iz grupe Udruženje histeričnih kustosa.[59]

Nasleđe[uredi | uredi izvor]

2009. godine, Mendijeta je nagrađena nagradom za životno delo od strane Cintas fondacije.[7] Imanjem Ane Mendijeta trenutno upravlja Galerija Lelong u Njujorku.[60] Imanje takođe predstavlja galerija Elison Žak, London.[61] 2018. godine, Njujork Tajms objavio je zakasnelu nekrologiju za nju koja je počinjala sa: „Mendijetina umetnost, ponekad nasilna, često neprimereno feministička i obično sirova, ostavila je neizbrisiv trag pre nego što joj je život prekinut“.[62] 2010. bila je tema kontroverznog Ričarda Movea Gde je Ana Mendijeta? 25 godina kasnije - Izložba i simpozijum, koji je uključivao i njegov film Rad sa krvlju - Priča o Ani Mendijeti.

Vidi još[uredi | uredi izvor]

  • Ekofeministička umetnost
  • Ekološka umetnost
  • Feministički umetnički pokret u Sjedinjenim Državama
  • Lend art
  • Spisak nerešenih smrtnih slučajeva
  • Umetnost performansa

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b Camhi, Leslie (20. 6. 2004). „ART; Her Body, Herself”. The New York Times. ISSN 0362-4331. Pristupljeno 22. 5. 2019. 
  2. ^ Rauch, Heidi; Suro, Federico (1. 9. 1992). „Ana Mendieta's primal scream”. Americas. Pristupljeno 3. 10. 2020. 
  3. ^ Roulet, Laura. "Esculturas Rupestres and other Works by Ana Mendieta." Cuba, edited by Alan West-Durán, vol. 1, Charles Scribner's Sons, 2012, p. 270–274. Scribner World Scholar Series. Gale Ebooks, https://link.gale.com/apps/doc/CX1500500086/GVRL?u=cuny_laguardia&sid=GVRL&xid=492e563e. Retrieved December 6, 2019.
  4. ^ Katz, Robert (1990). Naked by the Window: The Fatal Marriage of Carl Andre and Ana Mendieta. Atlantic Monthly Press. „Ana's grandparents were very well known in Matanzas. Her grandfather was a physician, and he had a private clinic there. Her grandmother was the president of the Descendants of the Veterans of the 1895 War of Independence, and on patriotic holidays Ana always marched in the parade to Puerto Rojas, a fort named after her great-grandfather, Carlos Maria de Rojas, who was a general in that war. General Rojas was revered in all of Cuba because when he was ordered to burn the sugar mills controlled by the Spanish troops, he burned his own mill, too, destroying all his wealth to save his country. There were many heroes in Ana's family, and great-grandfather Carlos was a disciple of Longfellow who had studied at Harvard, helping the bard practice his Spanish at teatime.” 
  5. ^ a b v Cabañas, Kaira (1999). „Ana Mendieta: "Pain of Cuba, Body I Am"”. Woman's Art Journal. 20 (1): 12—17. JSTOR 1358840. doi:10.2307/1358840. 
  6. ^ a b Frank, Priscilla (7. 3. 2016). „The Life Of Forgotten Feminist Artist Ana Mendieta, As Told By Her Sister”. HuffPost. Pristupljeno 11. 3. 2017. 
  7. ^ a b v Ana Mendieta Arhivirano april 15, 2013 na sajtu Archive.today Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
  8. ^ O'Hagan, Sean (21. 9. 2013). „Ana Mendieta: death of an artist foretold in blood | Art and design”. The Guardian. Pristupljeno 1. 10. 2018. 
  9. ^ a b „Ana Mendieta: Earth Body, Sculpture and Performance”. The Brooklyn Rail. Pristupljeno 11. 3. 2017. 
  10. ^ a b Viso, Olga (2004). Ana Mendieta: Earth BodyNeophodna slobodna registracija. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publishers. 
  11. ^ Blocker, Jane (1999). Where Is Ana Mendieta?: Identity, Performativity, and Exile. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0822323044. 
  12. ^ Ramos, E. Carmen (2014). our america. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. ISBN 9781907804441. 
  13. ^ Blocker, Jane. Where Is Ana Mendieta?: Identity, Performativity, and Exile. Duke University Press, May 1999. p. 47–48.
  14. ^ Manzor, Lillian. "Performing Arts: Performance Art." Cuba, edited by Alan West-Durán, vol. 2, Charles Scribner's Sons, 2012, p. 732–735. Scribner World Scholar Series. Gale Ebooks, https://link.gale.com/apps/doc/CX1500500224/GVRL?u=cuny_laguardia&sid=GVRL&xid=c061db2b. Retrieved December 6, 2019.
  15. ^ a b Griefen, Kat (2011). „Ana Mendieta at A.I.R. Gallery, 1977–82”. Women & Performance. 21 (2): 171—181. doi:10.1080/0740770X.2011.607595. 
  16. ^ Butler Schwartz, Cornelia Alexandra (2010). Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art. str. 389. 
  17. ^ Sneed, Gillian (October 12, 2010). "The Case of Ana Mendieta". Art in America. Retrieved February 12, 2015.
  18. ^ „Our Members – Kat Griefen « AWAD – Association of Women Art Dealers”. Arhivirano iz originala 13. 03. 2017. g. Pristupljeno 22. 5. 2019. 
  19. ^ Sabbatino, Mary (2011). Ana Mendieta: Blood & Fire. New York: Galerie Lelong. str. 73. ISBN 978-2868820976. 
  20. ^ Ana Mendieta : earth body : sculpture and performance, 1972-1985 (1st izd.). Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution. str. 181, 237. ISBN 3775713956. 
  21. ^ Perry, Gill (2003). „The expanding field: Ana Mendieta's Silueta series”. Frameworks for Modern Art. New Haven: Yale University Press. str. 153–201. ISBN 0-300-10228-3. 
  22. ^ Manchester, Elizabeth (oktobar 2009). „Untitled (Silueta Series, Mexico)”. Tate Etc. Pristupljeno 6. 3. 2018. 
  23. ^ Jacob, Mary Jane. "Ana Mendieta: The "Silueta" Series, 1973–1980." Galerie Lelong, 1991. p. 3. "Creating her own style of body art and earth art that she early on called earth-body sculptures" LCCN 91-077297.
  24. ^ Perry, Gill (2003). Gaiger, Jason, ur. The Expanding Field: Ana Mendieta's Silueta Series in Frameworks for Modern Art. London: Yale University Press. str. 172. ISBN 9780300102284. 
  25. ^ Imagen de Yagul, from the series Silueta Works in Mexico 1973–1977. Arhivirano oktobar 16, 2015 na sajtu Wayback Machine SF MoMA.
  26. ^ Ana Mendieta, Untitled (Rape Scene) (1973) Tate Modern, London.
  27. ^ a b Kay Larson (February 16, 2001), Vito Acconci and Ana Mendieta – 'A Relationship Study, 1969–1976', The New York Times.
  28. ^ Blocker, Jane. Where Is Ana Mendieta?: Identity, Performativity, and Exile. Duke University Press, May 1999. p. 47–48.
  29. ^ Jacob, Mary Jane. "Ana Mendieta: The "Silueta" Series, 1973–1980." Galerie Lelong, 1991. p. 4, 10, 17. "[p. 4:] Santeria was a source of inspiration for Mendieta. More than any other cultural reference to which she turned, Santeria's precepts enabled her to create a conceptual framework for her art ... It was a means through which she could also express her relationship to Cuba, nature, and the spiritual realm ... [p. 14:] [In Santaria, blood] is a symbol of life ... Mendieta continued in 1973 the ritualistic use of blood ... [p. 17:] Some of Mendieta's materials can also be linked to Santeria. Gunpowder, which she had intuitively begun to use to burn her silhouette into the earth, trees, or rock, is employed in Santeria rituals to make mystic ground drawings and summon the spirits."
  30. ^ Jacob, Mary Jane. "Ana Mendieta: The "Silueta" Series, 1973–1980." Galerie Lelong, 1991. p. 14. "In recapturing spirits close to her own origins, Mendieta also turned to Ix Chel, a Mayan deity considered to be Our Mother, the mother of the gods and the patron saint of women and goddess of childbirth."
  31. ^ Raymond, Claire (21. 4. 2017). Women Photographers and Feminist Aesthetics. ISBN 9781315628912. doi:10.4324/9781315628912. 
  32. ^ Clearwater, Bonnie, ed. Ana Mendieta: A Book of Works. Grassfield Press, November 1993. p. 11.
  33. ^ a b William Wilson (February 18, 1998), Haunting Works From Cuban Exile Mendieta Los Angeles Times.
  34. ^ Clearwater, Bonnie, ed. Ana Mendieta: A Book of Works. Grassfield Press, November 1993. p. 18.
  35. ^ Clearwater, Bonnie, ed. Ana Mendieta: A Book of Works. Grassfield Press, November 1993. p. 12.
  36. ^ Clearwater, Bonnie, ed., Ana Mendieta: A Book of Works. Grassfield Press, November 1993. p. 20.
  37. ^ a b Walker, Joanna (2009). „The Body is Present Even if in Disguise: Tracing the Trace in the Artwork of Nancy Spero and Ana Mendieta”. Tate Papers, no. 11. ISSN 1753-9854. Arhivirano iz originala 09. 07. 2021. g. Pristupljeno 4. 6. 2020. 
  38. ^ Cathy Curtis (March 20, 1989), Mendieta Exhibit Reveals Lush, Primal Power Los Angeles Times.
  39. ^ Nereyda Garcla-Ferraz, Kate Horsfield, and Branda Miller, dir. (1987). Ana Mendieta: Fuego de Tierra (DVD) (na jeziku: engleski i španski). Women Make Movies. OCLC 1043357237. Order No. 99249. 
  40. ^ Gozenbach, Alexandra (2011). „Bleeding Borders: Abjection in the works of Ana Mendieta and Gina Pane”. Letras Femeninas. 37 (1): 12—17. 
  41. ^ „Ana Mendieta: Experimental and Interactive Films. February 5, 2016 – March 26, 2016”. Galerie Lelong. Arhivirano iz originala 5. 4. 2016. g. Pristupljeno 22. 5. 2019. 
  42. ^ Randy Kennedy, "A Word With: Raquelin Mendieta". The New York Times, February 4, 2016.
  43. ^ „Mirage. The Films of Ana Mendieta – Harvard Film Archive”. library.harvard.edu. Arhivirano iz originala 13. 02. 2019. g. Pristupljeno 22. 5. 2019. 
  44. ^ Morrissey, Siobhan, Museum mounts first-ever full exhibit of the works of Ana Mendieta [Miami Herald], March 18, 2016
  45. ^ „After More Than 30 Years, Ana Mendieta's Films Are Digitized | BLOUIN ARTINFO”. www.blouinartinfo.com. Arhivirano iz originala 28. 03. 2018. g. Pristupljeno 22. 5. 2019. 
  46. ^ Ben Davis, VIDEO: Ana Mendieta's Niece Gets Candid About the Artist's Film Works, [Artnet], March 24, 2016
  47. ^ Rebel by Nature, Pristupljeno 22. 5. 2019 
  48. ^ Lovelace, Carey. „Aloft in Mid A.I.R.”. A.I.R. Gallery. Arhivirano iz originala 12. 5. 2013. g. Pristupljeno 14. 3. 2014. 
  49. ^ Ana Mendieta Arhivirano na sajtu Wayback Machine (1. novembar 2017) Alison Jacques Gallery, London.
  50. ^ https://www.dn.se/kultur-noje/konst-form/ana-mendieta-omsluten-av-tid-och-historia-pa-bildmuseet-i-umea/
  51. ^ Ana Mendieta Arhivirano na sajtu Wayback Machine (1. novembar 2017) Alison Jacques Gallery, London.
  52. ^ Carl Swanson (April 1, 2012), Maximum Outrage Over Minimalist Sculptor New York.
  53. ^ Sean O'Hagan (September 21, 2013), Ana Mendieta: death of an artist foretold in blood The Guardian.
  54. ^ Vincent Patrick (June 10, 1990), A Death In The Art World The New York Times.
  55. ^ Sullivan, Ron (12. 2. 1988). „Greenwich Village Sculptor Acquitted of Pushing Wife to Her Death”. The New York Times. Pristupljeno 13. 2. 2015. 
  56. ^ Sneed, Gillian (12. 10. 2010). „The Case of Ana Mendieta”. Art in America. Pristupljeno 13. 2. 2015. 
  57. ^ Steinhauer, Jill (20. 5. 2014). „Artists Protest Carl Andre Retrospective With Blood Outside Dia: Chelsea”. Hyperallergic. Pristupljeno 13. 2. 2015. 
  58. ^ Crawford, Marisa (10. 3. 2015). „Crying for Ana Mendieta at the Carl Andre Retrospective”. Hyperallergic.com. 
  59. ^ Miranda, Carolina (6. 4. 2017). „Why protesters at MOCA's Carl Andre show won't let the art world forget about Ana Mendieta”. Los Angeles Times. Pristupljeno 28. 3. 2018. 
  60. ^ ARC. „Galerie Lelong presents 'Ana Mendieta: Experimental and Interactive Films'”. arcthemagazine.com. Pristupljeno 6. 3. 2016. 
  61. ^ „Ana Mendieta”. Alison Jacques Gallery. Arhivirano iz originala 04. 03. 2021. g. Pristupljeno 24. 3. 2019. 
  62. ^ „Overlooked No More: Ana Mendieta, a Cuban Artist Who Pushed Boundaries”. 19. 9. 2018. Pristupljeno 1. 10. 2018. 

Dodatna literatura[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ана_Мендијета&oldid=27356575”