Pređi na sadržaj

Lila Kabot Peri

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Lila Kabot Peri
Lila Kabot Peri, Zeleni šešir
Datum rođenja(1848-01-13)13. januar 1848.
Mesto rođenjaBoston, Masačusets, SAD
Datum smrti28. februar 1933.(1933-02-28) (85 god.)
Mesto smrtiHenkok, Nju Hempšir, SAD
SupružnikThomas Sergeant Perry
RoditeljiSamuel Cabot
Hannah Lowell Jackson

Lila Kabot Peri (rođena kao Lidija Kabot; Boston, 13. januar 1848 – Henkok, 28. februar 1933) bila je američka umetnica koja je radila u stilu američkog impresionizma, prikazujući portrete i pejzaže u slobodnoj formi svog mentora, Kloda Monea. Peri je bila rani zagovornik francuskog impresionističkog stila i doprinela je njegovom prijemu u Sjedinjenim Državama. Lilin rani rad oblikovan je njenim izlaganjem u Bostonskoj školi umetnika i njenim putovanjima po Evropi i Japanu. Takođe je bila pod velikim uticajem filozofije Ralfa Volda Emersona i njenog prijateljstva sa Kamijem Pisarom. Iako je tek u trideset šestoj godini Perijeva dobila formalnu obuku, njen rad sa umetnicima impresionističkih, realističkih, simbolističkih i nemačkih socrealističkih pokreta u velikoj meri je uticao na stil njenog opusa.

Mladost

[uredi | uredi izvor]

Lidija (Lila) Kabot[1] rođena je 13. januara 1848. u Bostonu, u Masačusetsu.[2][3] Njen otac je bio dr Semjuel Kabot III, ugledni hirurg. Njena majka je bila Hana Louel Džekson Kabot.[4][5] Bila je najstarija od osmoro dece,[2] od njih su troje: Semjuel Kabot IV (r. 1850),[6] hemičar[7] Dr Artur Trejsi Kabot (r. 1852),[6] progresivni hirurg,[8] i Godfri Louel Kabot (r. 1861),[6] osnivač Kabot korporacije.[9] Njena porodica je bila istaknuta u bostonskom društvu, a među porodičnim prijateljima su bili Luiza Mej Alkot, Ralf Voldo Emerson i Džejms Rasel Louel,[2] koji je bio rođak njene majke koji je poštovao Lilin nezavisni duh, „prezir prema neplemenitim stvarima“ i „budnu prirodu“. Lovelova ćerka i Lilina rođaka, Mejbl, bila je bliska prijateljica.[10] Lila se sećala da je imala priliku da igra igru "lisica i guske" sa Emersonom i Alkotovom.[11] Imala je privilegije pozajmica u Bostonskom Ateneumu, preko svog oca, koji je bio vlasnik biblioteke.[5]

Perijeva je studirala književnost, jezik, poeziju, muziku i imala je neformalne sesije skiciranja sa svojim prijateljima. Kao dete dodatno je volela da čita knjige i da se bavi sportom na otvorenom.[12] Lila Peri je imala trinaest godina kada je počeo građanski rat. Njeni roditelji su bili vatreni abolicionisti i uzeli su aktivnu ulogu u ratnim naporima pružajući negu ranjenim vojnicima i pomažući u zaštiti odbeglih robova.[11] Sa sedamnaest godina, kada se završio građanski rat, Perijeva se sa porodicom preselila na farmu u Kantonu, u Masačusetsu, gde je oblikovan veliki deo njenih ranih interesovanja za pejzaže i prirodu.[11] Sa roditeljima je putovala 1867. u Evropu, gde je studirala slikarstvo.[13]

Brak

[uredi | uredi izvor]
Tomas Serdžent Peri, 1889.

9. aprila 1874. udala se za Tomasa Perija, studenta i lingvistu Harvarda.[14][15] Njegov unuk je bio Metju K. Peri, admiral mornarice Sjedinjenih Država.[2] Par je imao tri ćerke: Margaret (1876), Edit (1880) i Alis (1884).[2][12]

Obrazovanje i početak karijere

[uredi | uredi izvor]
Dete na prozoru (Edit Peri)

Završila je ono što se smatra njenom najranijom poznatom slikom, Portret deteta (Margaret Peri) od 1877. do 1878. godine. Ovaj rad se oslanja na inspiraciju koja će zauzeti veliki deo njenog umetničkog dela tokom njene karijere – njene dece.[14]

Boston

[uredi | uredi izvor]

Godine 1884. Perijeva je započela svoju formalnu umetničku obuku kod slikara portreta Alfreda Kvintona Kolinsa.[14] Kolins je studirao na Akademiji Džulijan u Parizu pod vođstvom Leona Bona.[16] Lilin Početnik, oko 1885–1886, predstavlja prvo delo koje je završila pod formalnim rukovodstvom. Početnik odražava Kolinsove uticaje ozbiljnim pogledom dadilje, tamnom pozadinom i naglaskom na dramatičnom osvetljenju.[12]

Godine 1885. otac Lile Peri je umro i ostavio joj nasledstvo koje joj je omogućilo da ozbiljnije proučava umetnost. Januara 1886. počela je da uči kod Roberta Vonoa, umetnika koji je radio u stilu impresionista na otvorenom u Grez-Sur-Loanu u Francuskoj.[15][12] Pohađala je časove sa instruktorom Denisom Bankerom u umetničkoj školi Kauls u Bostonu počevši od novembra 1886.[3] Kauls je podučavao svoje studente „liberalnim teorijama“ u stvaranju realističke umetnosti – teorijama na koje je Perijeva u velikoj meri odgovorila.[11]

Pariz

[uredi | uredi izvor]

Kompanija Valtam Voč je naručila od Perijeve da naslika njegove tri ćerke. Zaradila je dovoljno novca da putuje prvom klasom u Evropu u junu 1887.[15] Perijevi su se te godine preselili u Pariz.[14] Ona se upisala na Akademiju Kolarosi,[3] gde je radila sa Gistavom Kurtoa i Žozefom Blanom.[12] Učila je kod Feliksa Borharta, nemačkog slikara.[11] Pored formalne akademske obuke, Lila je većinu svog vremena provela proučavajući stare majstore u muzejima sa Bernardom Berensonom, likovnim kritičarem i prijateljem njenog muža.[2] Takođe je putovala u Španiju da kopira radove u Muzeju Prado. Njen Crveni šešir iz 1888. snažno odražava formalnu obuku koju je stekla i njenu izloženost starim majstorima, posebno delu Sandra Botičelija.[11]

Godine 1888. Perijeva je otputovala u Minhen gde je studirala kod nemačkog socrealiste Frica fon Udea. Udeovo rukovanje temom i njegova upotreba boja imali su dinamičan uticaj na njen rad. Do jeseni 1888. Perijeva se vratila u Pariz.[12][17] Studirala je na Akademiji Džulijan[15] kod Tonija Roberta-Flerija.[11]

Uz podsticaj Voltera Geja,[12] Perijeva je Društvu nezavisnih umetnika poslala dve slike koje je nedavno završila. Portreti njenog supruga Tomasa Perija (1889) i njene ćerke Edit Peri (1889) prihvaćeni su od strane Salona i ovim dostignućem njena karijera počinje u Francuskoj.[14]

Lilin uspeh 1889. omogućio joj je da bude jedna od nekoliko odabranih primljenih u klasu Alfreda Stivensa u Parizu. Stivens je bio poznat po svojim „elegantnim enterijerima sa otmenim damama izgubljenim u svojim sanjarenjima“.[12] Dok je bila u Parizu, sprijateljila se sa Meri Kasat, Kamijom Pisarom i Klodom Moneom.[18]

Karijera

[uredi | uredi izvor]

Živerni

[uredi | uredi izvor]

Godine 1889, Perijeva se prvi put susrela sa radom Kloda Monea u galeriji Žorža Petita. Inspirisani njegovim radom, Perijevi su sledeće leto proveli u Živerniju, gde je Mone živeo, kako bi Lila dodatno upoznala impresionistički stil.[14] Između 1889. i 1909. Lila Peri je provela devet leta u Živerniju. Tu se u potpunosti našla kao umetnica. Tokom svog boravka u Živerniju, uspostavila je blisko prijateljstvo sa Klodom Moneom čije je impresionističko rukovanje bojom i svetlom u velikoj meri inspirisalo njen rad. Pored toga, radila je i sa grupom američkih umetnika koji su našli put do Živernija, uključujući Teodora Robinsona, Džona Leslija Breka i Teodora Erla Batlera.[12][19]

Mala Angela, II, 1889.

Uočen je izrazit pomak u Lilinom radu nakon što je stigla u Živerni. Njena Mala Angela, II (1888) ilustruje dramatičnu evoluciju njenog stila tokom ovog perioda. Za razliku od njenih ranijih portreta, kao što je Pismo, koje se oslanjalo na tradicionalnije tehnike da pažljivo prikaže temu – Mala Angela, II je jasno impresionističkog stila sa slobodnim potezima kistom koji hvataju utisak svetlosti i boje. Umesto da spaja svaki potez četkicom, Peri je dozvolila da kompozicija bude "sirova", čime je omogućila da se na platno unese živost što nije bilo moguće u njenim ranijim radovima. Živerni, tačnije Klod Mone, inspirisali su Perijevu da radi sa plenerskim formama, impresionističkim potezima četkice, mekim bojama i crvenom bojom maka. U prozoru slike Mala Angela, II vidimo početke onoga što će postati njena ljubavna veza sa impresionističkim obradom teme pejzaža.[12]

U jesen 1889. Lila Peri je otišla iz Živernija na turneju po Belgiji i Holandiji[12] i vratila se u Boston sa svojom porodicom 1891.[20] sa Moneovom slikom i nizom pejzaža Džona Breka.[11]

Povratak u Boston

[uredi | uredi izvor]
Lila Kabot Peri u studiju oko 1890. godine

Umetnička karijera Lile Peri dobila je novo značenje kada se vratila u Boston. Nije se zadovoljila samo slikanjem u novom stilu koji je stekla u inostranstvu. Više od toga, bila je inspirisana da „neguje novu istinu u slikarstvu“[12] u bostonskoj umetničkoj zajednici koja nije reagovala na nove impresionističke moduse.[21] Godine 1890. Perijeva je pomogla da se organizuje prva javna izložba pejzaža Džona Breka u klubu St. Botolf.[11]

Lila Peri je osvojila srebrnu medalju 1892. godine na izložbi Dobrotvornog udruženja mehaničara Masačusetsa.[13] Godine 1893. izabrana je da predstavlja Masačusets na Svetskoj kolumbijskoj izložbi u Čikagu, u Ilinoisu. Perijeva je na izložbi prikazala sedam dela,[21] od kojih su četiri kompozicije rađene u stilu plenera (Mala Angela, I, Koncert na otvorenom, Refleksije, Dete u prozoru), a tri su bile formalniji studijski portreti (Portret deteta, Dete sa violončelom, Studija portreta deteta).[12]

Godine 1894. Perijeva je postigla još jedan uspeh kada su njene impresionističke slike bile izložene u Bostonu u klubu St. Botolf sa drugim umetnicima uključujući Edmunda K. Tarbela (1862–1938), Filipa Leslija Hejla (1865–1931), Teodora Vendela (1859–1932), Frederika Portera Vintona (1846–1911) i Doson Doson-Votsona (1864–1939). Ne samo da je ova izložba otkrila da je njen rad prihvaćen u Americi, već je dokazala i da je impresionizam konačno počeo da se prihvata kao umetnička forma van Evrope.[12] Te godine je takođe održala izložbu Moneovog dela u Udruženju studenata umetnosti u Bostonu.[21]

Između 1894. i 1897. godine, rad Lile Peri je postigao međunarodno priznanje. Ne samo da je mogla da izloži svoje radove u Bostonu, već je tokom tog vremena redovno izlagala i u Société Nationale des Beaux-Arts u Salon de Champ de Mars.[12] Godina 1897. donela je još jednu izložbu za Perijevu u klubu St. Botolf, u kojoj je kritičar Bostonskog večernjeg transkripta rekao o njenom radu: „Gospođa Peri je jedna od najistinitijih, besmislenih, prirodnih slikarki za koje znamo... Takve slike se moraju shvatiti ozbiljno."[21] Za razliku od svoje prethodne izložbe na istoj lokaciji, ovoga puta Perijeva je izlagala svoje radove na samostalnoj izložbi. Ova izložba predstavljala je širinu njenih umetničkih dostignuća do ove tačke, uključujući impresionističke portrete i pejzaže.[11]

Japan

[uredi | uredi izvor]
Lila Kabot Peri, U japanskom vrtu, 1898-1901.

Nova inspiracija ušla je u njen život 1897. godine kada je njen muž dobio mesto profesora u Japanu kao profesor engleskog jezika na Univerzitetu Keio Gijuku. Lila Peri je upoznala Okakura Kakuzoa, jednog od suosnivača Kraljevske umetničke škole.[12][21] Tri godine L. Peri je boravila u Japanu i u potpunosti je iskoristila svoju jedinstvenu umetničku zajednicu.[22] U oktobru 1898. je izložila svoje radove u Tokiju, uz pomoć Kakuzoa,[20][22] i postala počasni član Nippon Bijutsu-In umetničkog udruženja. Njeno angažovanje u svetu umetnosti Azije u velikoj meri je uticalo na njen rad i omogućilo joj da razvije jedinstven stil koji je spojio zapadne i istočne estetske tradicije. Njena Meditacija, Dete u kimonu i Mlada devojka sa pomorandžom živopisno ilustruju izrazite promene koje su se dogodile u Perinom radu tokom njenog boravka u Japanu. Za razliku od njenih ranijih radova, obe kompozicije se oslanjaju na jedinstvenu istočnjačku tematiku i pokazuju snažan uticaj čistih linija iz japanske grafike. Rezultat ovog mešanja istoka i zapada je upečatljiv na impresionističkim portretima koji se besprekorno prepliću sa dobro organizovanim, uravnoteženim kompozicijama po kojima je istočnjački svet umetnosti bio poznat u to vreme.[22] Planina Fudži je postala tema za 35 ili više slika[22] i napravila je ukupno više od 80 slika dok je bila u Japanu.[13]

Boston i Pariz

[uredi | uredi izvor]

1901. godine L. Peri se vratila u Boston u svoj dom u ulici Marlboro[13] i dve godine kasnije Perijevi su kupili seosku kuću u Henkoku, Nju Hempšir, kao letnjikovac. Tokom svog boravka u Henkoku, Lila je uradila Dečaka koji peca (1929), na kojoj je prikazan lokalni dečak sa farme (Robert Iton Ričardson, stariji), sliku koja je sada deo umetničke kolekcije Bele kuće. Godine 1904. njen Portret gospođe Džozefa Klarka Grua (Alis Peri) osvojio je bronzanu medalju na prestižnoj Međunarodnoj kupovnoj izložbi u Luizijani u Sent Luisu.[5] Predstojeće godine će se pokazati teškim za njen lični život. Godine 1905. vratila se u Francusku i do zime iste godine njeno zdravlje je narušeno.[12] Česte selidbe, gubici zbog neisplativih ulaganja,[11] i potrošena većina nasledstva od oca,[21] značili su da je Perijeva stalno morala da radi portrete da bi izdržavala porodicu, što je uticalo na njeno zdravlje.[11][20]

Povratak u Ameriku

[uredi | uredi izvor]
Dama sa činijom ljubičica, 1910.

Godine 1908. Perijeva se za stalno preselila u Boston, ali se fokusirala na portrete jer su bili isplativiji od njenih pejzaža.[21] Oporavila se i dala je šest svojih slika da se izlože u Parizu na Salonu nezavisnih, uključujući Dans un Bateau i Le Paravent Jaune 1908.[12] Novembra 1909. Perijeva se vratila u Ameriku sa novopronađenom inspiracijom za svoj rad. Sledeće godine je pokazala obnovljeni entuzijazam za svoju umetnost stvarajući retku urbanu predstavu za svoj opus, Državna kuća, Boston (1910).[11] Bila je jedan od osnivača Udruženje bostonskih umetnika (1914).[13] Do 1915, Perijeva je dobila još jednu bronzanu medalju na Međunarodnoj izložbi Panama-Pacifik u San Francisku, u Kaliforniji[5] za svoj portret Hildegarde, ćerke prijatelja.[23] Naslikala je portret Edvina Arlingtona Robinsona 1916. godine, koji je napisao biografiju njenog supruga za Rečnik američke biografije. Robinson je često posećivao Perijeve u njihovoj kući u Henkoku u Nju Hempširu.[24]

Tokom svoje karijere umetnika, Perijeva je bila duboko angažovana u umetničkim zajednicama bilo kog grada u kome je živela i aktivno je promovisala stil impresionizma. Prolazak vremena nije uzrokovao da njene strasti splasnu. Godine 1913. Perijeva je pomogla da se formira ultrakonzervativni Ceh (Udruženje) bostonskih umetnika kako bi se suprotstavio avangardnim trendovima u svetu umetnosti. Perijeva je bila nezadovoljna „modernom umetnošću“ koja je uzimala maha.[12] Godine 1920. Perijeva je dobila proslavu za šest godina lojalne službe u Cehu.[11]

Godine 1922. imala je prvu samostalnu izložbu u Njujorku, na kojoj su bili njeni pejzaži iz Japana i Živnernija. Recenzija New York Morning Telegrapher-a nazvala ju je „jednom od najuzbudljivijih izložbi koje je žena u ovom gradu dala godinama“.[21]

Poslednje godine

[uredi | uredi izvor]
Snežni ponedeljak, 1926 (Hankok, Nju Hempšir)

Do 1923. objavljena je njena knjiga poezije, Tegla snova. Uključuje pesmu njenog uvažavanja Japana i Nove Engleske.[25]

Iste godine se teško razbolela od difterije, dok je njena ćerka Edit imala potpuni mentalni kolaps i poslata je u privatnu ustanovu za mentalno zdravlje u Velsliju.[12] Perijeva je provela naredne dve godine na rekonvalescenciji u Čarlstonu u Južnoj Karolini. Za to vreme pronašla je novu inspiraciju za svoju pejzažnu temu i uradila dela kao što su Put od Čarlstona do Savane i Polje, kasno popodne, Čarlston, Južna Karolina. Tokom svog boravka u Čarlstonu, Perijeva je pronašla novu temu za svoje pejzaže, ono što je nazvala „snežnim pejzažima“. Dva primera njenih snežnih pejzaža uključuju Snežni ponedeljak (1926) i Posle prvog snega (1926).[11]

Godine 1927. održana je izložba u februaru u galeriji Gordon Dantorn.[12] Objavila je „Reminiscencije na Kloda Monea od 1889. do 1909.“ prvi put 1927. godine u Magazinu za umetnost.[13] Sledeće godine, 7. maja 1928, Tomas Peri je umro nakon što je bio bolestan od upale pluća.[26] Posle perioda žalosti, Perijeva je ponovo dozvolila da njen rad bude izložen u Udruženju Bostonskih umetnika – organizaciji kojoj je pomogla da se uspostavi – 1929. godine, a zatim ponovo 1931.[11][27] Mnogi njeni pejzaži bili su predstavljeni na izložbi, uključujući Jesenje lišće (1926), Odrazi na jezeru (1929–1931) i Sneg, led, magla (1929).[11]

Perijeva je slikala zimske scene, koje su odražavale apstraktni uticaj, u svojoj kući za odmor u Henkoku u Nju Hempširu. Magla na planini (1931) bio je njen poslednji izloženi pejzaž.[21] Nastavila je da slika do svoje smrti.[13]

Lila Kabot Peri umrla je 28. februara 1933.[14][15] Njen pepeo, kao i pepeo njenog muža koji je umro 1928. godine, sahranjen je na groblju Pajn Ridž u Henkoku u Nju Hempširu.[13]

Nasleđe

[uredi | uredi izvor]
Crni šešir, 1914.

Galerije Hiršl i Adler održale su retrospektivu njenog rada 1969. godine, a Bostonski Ateneum je izložio njene radove u martu 1982.[13] Njeno mešanje istočnjačke i zapadne estetike i njene osetljive vizije ženskog i prirodnog sveta pružile su značajan stilski doprinos i američkoj i francuskoj impresionističkoj školi.[12][28]

Njeno glasno zalaganje za impresionistički pokret pomoglo je da omogući drugim američkim impresionistima poput Meri Kasat da izlažu i budu prihvaćeni u SAD. Ona je unapredila američku karijeru svojih bliskih prijatelja Kloda Monea i Džona Breka tako što je držala predavanja o njihovim talentima i predstavljala njihova dela. Takođe je blisko sarađivala sa Kamijom Pisarom kako bi mu pomogla u njegovoj teškoj finansijskoj situaciji tako što je prodavala njegov rad prijateljima i porodici u Americi.[29]

Izabrana dela

[uredi | uredi izvor]

Slike

[uredi | uredi izvor]
Delo Slika Datum Kolekcija
Portret deteta (Margaret Peri) 1877–1878 privatna kolekcija[2]
Početnik (Margaret sa violinom) 1885 Univerzitet Arizone Muzej umetnosti, Tuskon, Arizona[30]
Mala Angela, II 1889 Hirschl & Adler Galleries, Inc.[31]
Margaret sa šeširom 1890 privatna kolekcija[11]
Koncert na otvorenom 1890 Muzej lepih umetnosti u Bostonu[32][33]
Autoportret 1889-1896 Terra Foundation for American Art, Čikago, Ilinois[34][35]
Potok ispod topola c. 1890-1900 Hunter Museum of American Art, Čatanuga (Tenesi)[36][37]
Angela 1891 High Museum of Art, Atlanta, Džordžija[38]
Autoportret 1892 Hirschl & Adler Galleries, Inc.[39]
Portret baronice fon R. 1895 Boston Harbor Hotel, Masačusets[40]
Plastovi sena, Živerni 1896 privatna kolekcija[41]
Portret Elze Tjudor 1898 National Museum of Women in the Arts, Vašington[42]
Planina Fudži sa nadgrobnim spomenicima 1898–1901 Fogg Art Museum, Univerzitet Harvard, Kembridž, Masačusets.[43]
Trio (Alis, Edit i Margaret Peri) 1898–1900 Fogg Art Museum, Univerzitet Harvard, Kembridž, Masačusets[44]
Šolja čaja kasni 19-ti rani 20ti vek Los Angeles County Museum of Art, Kalifornija[45]
En barque sur l'Epte à Giverny od 1900 Musée Alphonse-Georges-Poulain, Vernon, Eure[46]
Dama u crnom 1905 Smitsonijan, Vašington[47]
Bela jakna za krevet 1905 Hirschl and Adler Galleries, Njujork[48]
Pored potoka, Živerni, Francuska 1909 Terra Foundation for American Art, Čikago, Ilinois[34]
Dama sa činijom ljubičica 1910 National Museum of Women in the Arts[49][50]
Dama u večernjoj haljini (Renee) 1911 National Museum of Women in the Arts, Vašington[51]
Portret Vilijama Dina Houelsa 1912 Colby College, Votervil, Mejn[52]
Crni šešir 1914 Currier Museum of Art, Mančester, Nju Hempšir[53]
Portret Edvina Arlingtona Robinsona 1916 Colby College, Votervil, Mejn.[1]
Snežni ponedeljak 1926 The Cooperage, Henkok, Nju Hempšir, 1926[11]
Dečak koji peca 1929 Bela kuća, Vašington[54]
Jesenje popodne, Živerni nepoznato Terra Foundation for American Art, Čikago, Ilinois[34]
Čelista nepoznato privatna kolekcija
Ružičasta ruža nepoznato privatna kolekcija
Čitanje nepoznato
Na prozoru nepoznato privatna kolekcija

Publikacije

[uredi | uredi izvor]
Poezija
  • Srce korova (1887)
  • Utisci: Knjiga stihova (1898)
  • Tegla snova (1923)
Prevod sa grčkog na engleski
  • Iz vrta Helade (1891)[55]

Vidi još

[uredi | uredi izvor]

Reference

[uredi | uredi izvor]
  1. ^ a b „Lilla Cabot Perry”. Gardiner Public Library. Pristupljeno 11. 10. 2014. 
  2. ^ a b v g d đ e Carol Kort; Liz Sonneborn (1. 1. 2002). A to Z of American Women in the Visual Arts. Infobase Publishing. str. 178. ISBN 978-1-4381-0791-2. 
  3. ^ a b v American Women Artists 1830-1930. Washington, D.C.: The National Museum of Women in the Arts. 1987. str. 50. ISBN 0-940979-02-0. 
  4. ^ A Cyclopedia of American Medical Biography: Comprising the Lives of Eminent Deceased Physicians and Surgeons from 1610 to 1910. W.B. Saunders Company. 1920. str. 188—189. Pristupljeno 30. 7. 2011. 
  5. ^ a b v g Noah Sheloa (septembar 2012). „Lilla Cabot Perry”. Boston Athenæum. Arhivirano iz originala 27. 01. 2021. g. Pristupljeno 11. 10. 2014. 
  6. ^ a b v „Dr. Cabot's Will Files (Dr. Arthur T. Cabot)”. Boston Evening Transcript. 11. 11. 1912. Pristupljeno 11. 10. 2014. 
  7. ^ Thomas D. Cabot (1996). „A Short History of Cabot Corporation”. Ur.: Elkan Blout. The Power of BoldnessNeophodna slobodna registracija. str. 135. ISBN 0-309-05445-1. 
  8. ^ Biographical History of Massachusetts: Biographies and Autobiographies of the Leading Men in the State, Volume II. Massachusetts Biographical Society. 1913. Pristupljeno 28. 7. 2011. 
  9. ^ „The History of Cabot Corporation”. Cabot Corporation. Pristupljeno 26. 7. 2011. 
  10. ^ Richard Cary (1. 3. 1963). „Lowell to Cabot”. Colby Quarterly. 6 (5). Pristupljeno 11. 10. 2014. 
  11. ^ a b v g d đ e ž z i j k l lj m n nj o p Meredith Martindale; Nancy Mowll Mathews; Pamela Moffat (1990). Lilla Cabot Perry: An American Impressionist. Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts. ISBN 978-0940979-14-7. 
  12. ^ a b v g d đ e ž z i j k l lj m n nj o p r s t Meredith Martindale; Nancy Mowll Mathews; Pamela Moffat (1990). Lilla Cabot Perry: An American Impressionist. Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts. ISBN 978-0940979-14-7. 
  13. ^ a b v g d đ e ž z Noah Sheloa (septembar 2012). „Lilla Cabot Perry”. Boston Athenæum. Arhivirano iz originala 27. 01. 2021. g. Pristupljeno 11. 10. 2014. 
  14. ^ a b v g d đ e Carol Kort; Liz Sonneborn (1. 1. 2002). A to Z of American Women in the Visual Arts. Infobase Publishing. str. 178. ISBN 978-1-4381-0791-2. 
  15. ^ a b v g d American Women Artists 1830-1930. Washington, D.C.: The National Museum of Women in the Arts. 1987. str. 50. ISBN 0-940979-02-0. 
  16. ^ Society of American Artists (1896). Annual Exhibition. str. 14. 
  17. ^ Sandra L. Singer (2003). Adventures Abroad: North American Women at German-speaking Universities, 1868-1915. Greenwood Publishing Group. str. 167. ISBN 978-0-313-32371-3. 
  18. ^ Mark Rennella (1. 4. 2008). The Boston Cosmopolitans: International Travel and American Arts and Letters. Palgrave Macmillan. str. 116. ISBN 978-0-230-61121-4. 
  19. ^ Carol Kort; Liz Sonneborn (1. 1. 2002). A to Z of American Women in the Visual Arts. Infobase Publishing. str. 178—179. ISBN 978-1-4381-0791-2. 
  20. ^ a b v Carol Kort; Liz Sonneborn (1. 1. 2002). A to Z of American Women in the Visual Arts. Infobase Publishing. str. 179. ISBN 978-1-4381-0791-2. 
  21. ^ a b v g d đ e ž z Carol Kort; Liz Sonneborn (1. 1. 2002). A to Z of American Women in the Visual Arts. Infobase Publishing. str. 179. ISBN 978-1-4381-0791-2. 
  22. ^ a b v g „Lilla Cabot Perry”. The National Museum of Women in the Arts. Arhivirano iz originala 07. 02. 2012. g. Pristupljeno 04. 12. 2023. 
  23. ^ „Hildegarde (c. 1912)”. Smithsonian National Portrait Gallery. Pristupljeno 11. 10. 2014. 
  24. ^ „Lilla Cabot Perry”. Gardiner Public Library. Pristupljeno 11. 10. 2014. 
  25. ^ Mark Rennella (1. 4. 2008). The Boston Cosmopolitans: International Travel and American Arts and Letters. Palgrave Macmillan. str. 117. ISBN 978-0-230-61121-4. 
  26. ^ Eric L. Haralson; Kendall Johnson (2009). Critical Companion to Henry James: A Literary Reference to His Life and Work. Infobase Publishing. str. 429. ISBN 978-1-4381-1727-0. 
  27. ^ Harvard Art Museum (23. 9. 2008). American Paintings at Harvard: Paintings, watercolors, pastels, and stained glass by artists born between 1826 and 1856. Harvard Art Museum. str. 268. 
  28. ^ Mark Rennella (1. 4. 2008). The Boston Cosmopolitans: International Travel and American Arts and Letters. Palgrave Macmillan. str. 3. ISBN 978-0-230-61121-4. 
  29. ^ Beyond Cassatt: Another Woman Impressionist." Americana 18, no. 5 (1990): 65.
  30. ^ „Margaret with Violin”. Smithsonian Institution Research Information System. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  31. ^ „Little Angel”. California State University. Arhivirano iz originala 2014-10-10. g. Pristupljeno 2014-10-10. 
  32. ^ „Open Air Concert”. Smithsonian Institution Research Information System. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  33. ^ „Open Air Concert, Lilla Cabot Perry”. Museum of Fine Arts, Boston. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  34. ^ a b v „Lilla Cabot Perry”. Terra Foundation for American Art. Arhivirano iz originala 16. 10. 2014. g. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  35. ^ „Self-portrait (Lilla Cabot Perry)”. National Portrait Gallery. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  36. ^ „A Stream Beneath Poplars”. Smithsonian Institution. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  37. ^ „Search: Lilla Cabot Perry”. A Stream Beneath Poplars. Hunter Museum. Arhivirano iz originala 18. 10. 2014. g. Pristupljeno 13. 10. 2014. 
  38. ^ „Angela”. High Museum of Art. Arhivirano iz originala 18. 10. 2014. g. Pristupljeno 13. 10. 2014. 
  39. ^ „Self-portrait (Lilla Cabot Perry)”. National Portrait Gallery. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  40. ^ Dennis Miller Bunker; Hirshler, Erica E. (1995). Dennis Miller Bunker and His Circle: January 13-June 4, 1995, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Massachusetts. Isabella Stewart Gardner Museum. str. 54, 63. 
  41. ^ Heller, Jules; Heller, Nancy G. (19. 12. 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. str. 438. ISBN 978-1-135-63882-5. 
  42. ^ Susan Fisher Sterling (avgust 1997). Women Artists: The National Museum of Women in the Arts. Abbeville Press. str. 106. ISBN 978-0-7892-0411-0. 
  43. ^ „Mount Fuji with Gravestones”. Smithsonian Institution Research Information System. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  44. ^ „The Trio, Tokyo, Japan”. Smithsonian Institution Research Information System. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  45. ^ Lilla Cabot Perry. Arhivirano 2012-02-25 na sajtu Wayback Machine The Los Angeles County Art Museum.
  46. ^ „En barque sur l'Epte à Giverny”. Joconde, base Pop. Pristupljeno 29. 5. 2022. 
  47. ^ „Lady in Black”. Smithsonian Institution. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  48. ^ The V & A Album. Templegate Pub. 1983. str. 21. ISBN 978-0-946345-03-8. 
  49. ^ Lady with a Bowl of Violets Arhivirano na sajtu Wayback Machine (7. februar 2012). National Museum of Women in the Arts.
  50. ^ „Lady with a Bowl of Violets”. Smithsonian Institution Research Information System. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  51. ^ „Lady in an Evening Dress (Renee), National Museum of Women in the Arts”. Smithsonian Institution Research Information System. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  52. ^ Hirshler, Erica E.; Comey, Janet L.; Roberts, Ellen E. (2001). A studio of her own: women artists in Boston, 1870-1940Neophodna slobodna registracija. MFA Publications. str. 190. ISBN 978-0-87846-482-1. 
  53. ^ „The Black Hat”. Currier and Ives. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  54. ^ „Boy Fishing, White House”. Smithsonian Institution Research Information System. Pristupljeno 10. 10. 2014. 
  55. ^ From the Garden of Hellas. Google Books.

Dodatna literatura

[uredi | uredi izvor]
  • Deborah L. Owen. "Lilla Cabot Perry and the Workspace of Female Artistry." ATQ 7, no. 4 (1993): 357.
  • Lisa Ward. Lilla Cabot Perry: Exhibition, October 12 through November 30, 1984. Chicago: Mongerson, 1984.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Лила_Кабот_Пери&oldid=27699509”