Pređi na sadržaj

Ruski simbolizam

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Aleksandar Benoa, Ilustracija za Bronzanog konjanika Aleksandra Puškina, 1904. Simbolisti su rusku prestonicu često doživljavali kao depresivan grad iz košmara.

Ruski simbolizam je bio intelektualni, književni i umetnički pokret koji je preovladavao u Rusiji krajem 19. i početkom 20. veka. Nastao je odvojeno od zapadnoevropskog simbolizma i naglašavo je ostranjenje i misticizam sofiologije.[1][2]

Književnost[uredi | uredi izvor]

Na pokret ruskog simbolizma prvenstveno su uticali ruski mislioci kao što su Fjodor Tjučev, Vladimir Solovjov i Fjodor Dostojevski,[3] i, u manjoj meri, zapadni pisci poput Briksa Entonija Pejsa, Pol Verlena, Morisa Meterlinka i Stefana Malarmea. Drugi manji uticaji uključivali su Oskara Vajlda, D'Anuncija, Žorža-Šarla Uismansa, opere Riharda Vagnera, drame Henrika Ibsena i širu filozofiju Artura Šopenhauera i Fridriha Ničea.

Sredinom 1890-ih, ruski simbolizam je još uvek bio uglavnom skup teorija i imao je nekoliko značajnih praktičara. Tek kada se pojavio novi talenat Valerija Brjusova, simbolistička poezija je postala glavni pokret u ruskoj književnosti. Rani ruski simbolički pokret uključivao je:

Iako je reputacija mnogih od ovih pisaca izbledela do sredine 20. veka, uticaj simbolističkog pokreta je ipak bio dubok. Ovo je posebno bilo tačno u slučaju Inokentija Anenskog, čija je konačna zbirka stihova, Kiparska kutija, objavljena posthumno (1909). Ponekad navođen kao slovenski pandan ukletim pesnicima, Anenski je uspeo da na ruski prenese suštinske intonacije Bodlera i Verlena. Njegov uticaj na akmeističku školu ruske poezije (Ahmatova, Gumiljov, Mandeljštam) bio je najvažniji.

Mlađa generacija: Ivanov, Blok, Beli[uredi | uredi izvor]

Ruski simbolizam je cvetao u prvoj deceniji 20. veka. Mnogi talentovani umetnici počeli su da objavljuju stihove napisane u simbolističkom duhu. Ovi pisci su se posebno zadužili filozofu Vladimiru Solovjovu. Pesnik i filolog Vjačeslav Ivanov, čija su glavna interesovanja bila klasična studija, vratio se iz Italije da bi osnovao Dionisijski klub u Sankt Peterburgu. Njegov samoproglašeni princip bio je da u rusku poeziju unese „arhaičnu miltonovsku dikciju”.

Maksimilijan Vološin, najpoznatiji po svojoj poeziji o ruskoj revoluciji, otvorio je poetski salon u svojoj vili na Krimu. Jurgis Baltrušaitis, blizak prijatelj Aleksandra Skrjabina i čiju poeziju karakteriše mistična filozofija i očaravajući zvuci, stvarao je u Litvaniji.

Od nove generacije, dva mlada pesnika, Aleksandar Blok i Andrej Beli, postali su najpoznatiji od čitavog ruskog simbolističkog pokreta. Aleksandar Blok se smatra jednim od vodećih ruskih pesnika dvadesetog veka. Često su ga upoređivali sa Aleksandrom Puškinom, a celo Srebrno doba ruske poezije ponekad je nazivano „Blokovom epohom“.

Andrej Beli je nastojao da stvori jedinstvo proze, poezije i muzike u velikom delu svoje književnosti, o čemu svedoči naslov jednog od njegovih ranih dela, Simfonije u prozi.

Sam grad Sankt Peterburg postao je jedan od glavnih simbola koje je koristila druga generacija ruskih simbolista.

Pad pokreta[uredi | uredi izvor]

Ruski simbolizam je počeo da gubi svoj zamah u književnosti do 1910-ih, pošto su mnogi mlađi pesnici bili privučeni pokretu akmeizma, koji se distancirao od simbolizma, ili se pridružio futuristima, ikonoklastičnoj grupi koja je nastojala da u potpunosti rekonstruiše umetnost, izbegavajući svaku estetiku. konvencije.

Međutim, uprkos intenzivnom neodobravanju od strane sovjetske države, simbolizam je nastavio da utiče na sovjetske pesnike disidente poput Borisa Pasternaka. U Književnom glasniku od 9. septembra 1958. kritičar Viktor Percov je osudio „dekadentnu Pasternakovu religioznu poeziju, koja zaudara na naftalin iz kofera Simbolista iz proizvodnje 1908-10.[4]

Prema simbolističkom uverenju, podele između različitih oblasti znanja i umetničkih disciplina bile su veštačke. : poezija je bila blisko povezana ne samo sa slikarstvom, muzikom i dramom, već i sa filozofijom, psihologijom, religijom i mitom. Intelektualno unakrsno oplodnja koje se odigralo u Ivanovljevoj 'Kuli', ukratko, bila je društvena manifestacija simbolističkih načela.“[5]

Vizuelne umetnosti[uredi | uredi izvor]

Slika Mihaila Nesterova Vizija mladom Vartolomeu (1890)
Aleksandar Benoa dizajnirao je simbolističke scenografije za Petrušku Stravinskog 1911.

Verovatno najvažniji ruski slikar simbolista bio je Mihail Vrubel, koji je stekao slavu velikim mozaičkim platnom Demon koji sedi (1890) i poludeo dok je radio na na jednom delu 1902.

Drugi slikari simbolisti povezani sa časopisom Mir iskustva bili su Viktor Borisov-Musatov i Kuzma Petrov-Vodkin, Mihail Nesterov, koji je slikao verske predmete iz srednjovekovne ruske istorije; Mstislav Dobužinski, sa delima „urbanističkog fantazma“, i Nikolaj Rerih, čije su slike opisane kao ezoterične.

Tradiciju ruskog simbolizma u kasnom sovjetskom periodu obnovio je Konstantin Vasiljev, na čiji stil su u velikoj meri uticali ruski neoromantičar Viktor Vasnjecov, kao i Mihail Nesterov i Nikolaj Rerih.

Muzika i pozorište[uredi | uredi izvor]

Najistaknutiji simbolistički kompozitor bio je Aleksandar Skrjabin koji je u svojoj <i id="mwvQ">Првој симфонији</i> veličao umetnost kao vrstu religije.

Plavi jahač, amblem Vasilija Kandinskog (1911)

Andrej Beli i Vasilij Kandinski su artikulisali ideje o „scenskoj fuziji svih umetnosti“. 

Što se tiče tradicionalnijeg pozorišta, Paul Šmit, uticajni prevodilac, napisao je da Višnjik i neke druge kasne drame Antona Čehova pokazuju uticaj simbolističkog pokreta.[6] Njihova prva produkcija Konstantina Stanislavskog bila je što realnija. Stanislavski je sarađivao sa engleskim pozorišnim praktičarom Edvardom Gordonom Krejgom na značajnoj produkciji Hamleta 1911–1912, koja je eksperimentisala sa simbolističkom monodramom kao osnovom za njeno postavljanje. Dve godine kasnije, Stanislavski je stekao međunarodno priznanje kada je postavio Plavu pticu Morisa Meterlinka u Moskovskom umetničkom pozorištu.

Nikolaj Evreinov je bio jedan od brojnih pisaca koji su razvili simbolističku teoriju pozorišta. Evreinov je insistirao na tome da je sve oko nas „pozorište” i da je priroda puna pozorišnih konvencija, na primer pustinjskog cveća koje oponaša kamenje, miševa koji glume smrt kako bi pobegli od mačke i komplikovanog plesa nekih ptica. Pozorište je za Evreinova bilo univerzalni simbol postojanja.

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Peterson 1993.
  2. ^ a b „Symbolism”. Encyclopædia Britannica. Pristupljeno 2023-02-21. 
  3. ^ a b Waegemans, E. (2016). History of Russian Literature Since Peter the Great 1700-2000 (Revised edition. ed.). Antwerp: Publisher Vrijdag.
  4. ^ Olga Ivinskaya (1978), A Captive of Time: My Years with Pasternak, page 231.
  5. ^ Viacheslav Ivanov (2003), Selected Essays, Northwestern University Press. Page xi.
  6. ^ The Plays of Anton Chekhov, trans. Paul Schmidt (1997)

Literatura[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Руски_симболизам&oldid=27783924”