Krici i šaputanja

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Krici i šaputanja
Filmski poster
Izvorni naslovViskningar och rop
RežijaIngmar Bergman
ScenarioIngmar Bergman
ProducentLars-Ove Karlberg
Glavne ulogeHarijet Anderson
Kari Silvan
Ingrid Tulin
Liv Ulman
Inga Gil
Erland Jozefson
MuzikaJohan Sebastijan Bah
Frederik Šopen
Direktor
fotografije		Sven Nikvist
MontažaSiv Lundgren
Producentska
kuća		Svensk Filmindustri
Godina1972.
Trajanje91 minuta[1]
Zemlja Švedska
Jezikšvedski
Budžet450 hiljada dolara[2]
Zarada2,1 miliona kruna (Švedska)
1,5 miliona dolara (SAD)[3]
IMDb veza

Krici i šaputanja (šved. Viskningar och rop) je švedski istorijski dramski film iz 1972. godine, režisera i scenariste Ingmara Bergmana, u kome glavne uloge tumače Harijet Anderson, Kari Silvan, Ingrid Tulin, Liv Ulman, Inga Gil i Erland Jozefson. Film, smešten u vili na kraju 19. veka, prati priču o tri sestre i služavki koji se suočavaju sa smrtonosnim rakom jedne od sestara (Anderson). Služavka (Silvan) joj je bliska, dok se druge dve sestre (Ulman i Tulin) suočavaju sa emocionalnom distancom jedna od druge.

Bergman je inspirisan svojom majkom, Karin Okerblom, i svojom vizijom četiri žene u crvenoj sobi, film snimio u zamku Taksing-Nesbi 1971. godine. Njegove teme uključuju veru, žensku psihu i potragu za smislom patnje, kao i biblijske aluzije. Za razliku od prethodnih Bergmanovih filmova, koristi zasićene boje, posebno grimiznu.

Nakon premijere u Sjedinjenim Državama, u distribuciji Rodžera Kormana i kompanije New World Pictures, film je objavljen u Švedskoj i prikazan van konkurencije na Filmskom festivalu u Kanu 1973. godine. Nakon dva neuspešna Bergmanova filma, Krici i šaputanja su postigli kritički i komercijalni uspeh. Film je bio nominovan za pet Oskara, uključujući onog za najbolji film (što je retkost za film na stranom jeziku). Snimatelj Sven Nikvist osvojio je Oskara za najbolju fotografiju, a film je osvojio nagradu Zlatna buba za najbolji film, kao i druga priznanja.

Radnja[uredi | uredi izvor]

U velikoj vili iz 19. veka sa crvenim zidovima i tepisima, Agnes je na samrti zbog raka materice.[a] Njene sestre, Marija i Karin, stižu u svoj dom iz detinjstva i smenjuju se sa sluškinjom, Anom, čuvajući Agnes. Ana, religioznija od sestara, moli se nakon što je izgubila svoju ćerku. Kada Agnesin doktor David dođe u posetu, vidi svoju bivšu ljubavnicu Mariju. Marija se seća njihove afere i njenog neuspelog braka sa mužem Joakimom, koji se nesmrtno uboo nožem kao odgovor na preljubu. David joj kaže da je postala ravnodušnija. Agnes se sa većim razumevanjem seća njihove majke, koja ju je zanemarivala, zadirkivala i favorizovala Mariju, i seća se da je sa njom podelila trenutak tuge. Dok Agnesine sestre ostaju emocionalno distancirane, Ana teši Agnes koja pati tako što ogoli grudi i drži je noću.

Agnes umire posle dugog perioda patnje, a na njenom bdenju sveštenik kaže da je njena vera bila jača od njegove. Marija kaže Karin da je neobično da izbegavaju da se dodiruju ili da vode duboki razgovor. Ona pokušava da dodirne Karin, koja ustukne na taj gest. Karin se priseća ranije prilike u vili, gde je, boreći se sa samopovređivanjem, unakazila svoje genitalije komadom razbijenog stakla kako bi odbila svog muža Fredrika. Karin kasnije večera sa Marijom, govoreći da je Ana bila odana Agnes i da verovatno zaslužuje neku uspomenu na nju. Ona takođe otkriva svoju ogorčenost zbog Aninog poznanstva sa njom i Marijom, svoje samoubilačke sklonosti i svoju mržnju prema Marijinom flertovanju i plitkim osmesima. Sestre se pomire posle svađe, dodirujući jedna drugu.

U sekvenci snova, Agnes se nakratko vraća u život i zamoli Karin, a zatim i Mariju da joj priđu. Karin, odbijena pozivom, kaže da još ima života i da ne voli Agnes toliko da joj se pridruži. Marija prilazi nemrtvoj Agnes, ali užasnuta beži kada je ona zgrabi, govoreći da ne može ostaviti muža i decu. Ana ponovo ulazi u sobu i vraća Agnes u krevet, gde drži mrtvu Agnes u naručju.

Porodica odlučuje da otpusti Anu krajem meseca, a Fredrik odbija da joj dodeli bilo kakvu dodatnu otpremninu, a sobarica odbija njenu obećanu uspomenu. Marija se vraća Joakimu, a Karin ne može da veruje u Marijinu tvrdnju da se ne seća njihovog dodira. Ana pronalazi Agnesin dnevnik u kome čita odlomak u kome su ona, Marija, Karin i Ana, bile zajedno na ljuljašci. Agnes je napisala da „šta god da bude, ovo je sreća”.

Uloge[uredi | uredi izvor]

Glumac Uloga
Harijet Anderson Agnes
Kari Silvan Ana
Ingrid Tulin Karin
Liv Ulman Marija (i njena majka)
Anders Ek sveštenik Isak
Inga Gil tetka Olga
Erland Jozefson David
Hening Moricen Joakim
Georg Orlin Fredrik
Lin Ulman Marijina ćerka
Lena Bergman mlada Marija

Produkcija[uredi | uredi izvor]

Razvoj[uredi | uredi izvor]

Haljina koju je Ingrid Tulin kao Karin nosila u filmu. Bele haljine na crvenoj pozadini bile su ključni motiv boja u filmu.

Prema Bergmanu, on je priču smislio tokom usamljenog, nesrećnog perioda na Foreu kada je neprestano pisao.[7] On je opisao ponavljajući san četiri žene u beloj odeći u crvenoj sobi, koje su šaputale jedna drugoj. Rekao je da to simbolizuje njegov pogled iz detinjstva na dušu kao bezličnu osobu koja je spolja crna, predstavljajući sram, a crvena iznutra.[8] Upornost vizije nagovestila je Bergmanu da bi to mogao biti film, rekao je,[8] i planirao je „portret moje majke... velike ljubavi mog detinjstva”.[8] Karin ima isto ime kao Bergmanova majka,[9] ali sve četiri protagonistkinje treba da predstavljaju aspekte njene ličnosti.[10]

Uspomena iz detinjstva na mrtvačnicu Sofiahemet takođe je uticala na reditelja:

Mlada devojka koju su upravo lečili ležala je na drvenom stolu na sredini poda. Povukao sam čaršav i otkrio je. Bila je potpuno gola osim gipsa koji se protezao od grla do stidnice. Podigao sam ruku i dodirnuo joj rame. Čuo sam za hladnoću smrti, ali koža devojke nije bila hladna već vruća. Pomerio sam ruku na njenu dojku, koja je bila mala i opuštena sa uspravnom crnom bradavicom. Na njenom stomaku je bilo tamno. Ona je disala.[11]

Pošto je Bergmanove filmove bilo teško plasirati na tržište, strani kapital nije bio dostupan za finansiranje filma. Odlučio je da snimi ovaj film na švedskom, a ne na engleskom (kao što je bio njegov prethodni film Dodir) i finansira ga preko svoje produkcijske kuće Cinematograph. Iako je iskoristio 750.000 kruna svoje ušteđevine i pozajmio 200.000 kruna, takođe je zatražio pomoć od Švedskog filmskog instituta oko budžeta filma od 1,5 miliona kruna. Ovo je izazvalo neke kritike, pošto Bergman nije bio režiser u usponu kome su subvencije bile potrebne.[12][13] Da bi uštedeli novac, glavne glumice i Nikvist su vraćale svoje plate kao pozajmice i bile su nominalni koproducenti.[14]

U svojoj knjizi Slike, Bergman je napisao: „Danas osećam da sam u Personi — a kasnije i u Kricima i šaputanjima — otišao koliko sam mogao. I da sam u ova dva slučaja, dok sam radio u potpunoj slobodi, dotakao tajne bez reči koje samo bioskop može otkriti”.[15] U eseju priloženom uz DVD, kritičar Piter Kauvi je citirao režisera: „Svi moji filmovi se mogu zamisliti kao crno-beli, osim Krika i šaputanja”. [16]

Kasting[uredi | uredi izvor]

Kada je Bergman pisao scenario, od početka je nameravao da u filmu glume Liv Ulman i Ingrid Tulin. Svoj izbor Harijet Anderson za ulogu Agnes objasnio je: „Veoma bih voleo da imam i Harijet, pošto ona pripada ovoj rasi zagonetnih žena”.[12] Andersonova nije godinama radila sa Bergmanom i poslao joj je beleške, a ne kompletan scenario.[17] Ulmanova je opisala da je primila „lično pismo” od 50 stranica od Bergmana u kojem je opisao priču koja je počinjala sa: „Dragi prijatelji: Sada ćemo zajedno snimiti film. To je neka vrsta vizije koju imam i koju ću pokušati da opišem”.[18][b] Andersonova nije dobila priču o Agnes; Agnesine sestre su bile udate i imale su decu, ali Andersonova nije bila sigurna da li se Agnes ikada udala ili se razbolela u ranoj mladosti i živela sa svojom majkom.[17]

Bergman i Ulmanova su ranije bili u ljubavnoj vezi, a njihova ćerka Lin Ulman se pojavljuje i kao Marijina i Anina ćerka u filmu.[21] Još jedna Bergmanova ćerka, Lena, takođe se pojavljuje kao mlada Marija.[12]

Režiser je u početku rekao da se nada da će Mija Farou biti u filmu: „Da vidimo da li će to uspeti. Verovatno hoće; zašto ne bi?” Međutim, ona nikada nije izabrana.[12] Kari Silvan, početnica u Bergmanovim filmovima, dobila je onu ulogu koja je bila namenjena Miji Farou.[22]

Pretprodukcija[uredi | uredi izvor]

Nekoliko prethodnih Bergmanovih filmova snimljeno je u boji. Crvena je bila posebno naglašena, a snimatelj Sven Nikvist je napravio mnoge testove fotografije kako bi uhvatio uravnotežene kombinacije crvene, bele i kožne boje.[7] Na razočaranje članova Švedskog filmskog instituta, Bergman je odbio da snima u njihovim novim, skupim studijima i snimao je na lokaciji u zamku Taksing-Nesbi.[22][23] Pošto je unutrašnjost vile bila oronula, ekipa je bila slobodna da farba i ukrašava po svom nahođenju.[22]

Snimanje[uredi | uredi izvor]

Large, two-story tan-and-white house
Film je sniman u zamku Taksing-Nesbi kod Marijefreda.

Film je sniman od 9. septembra do 30. oktobra 1971. godine.[22] Nikvist je koristio Eastmancolor film, koji je povećao rezoluciju i bio je najosetljiviji na boje.[24] Poslednja scena na ljuljašci na otvorenom snimljena je rano u produkciji kako bi filmski stvaraoci obezbedili sunčevu svetlost pre hladnijih vremena.[22] Ulmanova je rekla da je svaka scena snimljena pri prirodnom svetlu, koristeći velike prozore za unutrašnje scene.[18]

Andersonova je opisala raspoloženje na setu kao lagano, protivotrov za tešku temu filma. Rekla je da iako je obično čitala scenario i rano odlazila u krevet tokom produkcije, filmski stvaraoci su je držali budnom do kasno kako bi poboljšali njen umorni, bolesni izgled.[17] Glumica je svoju scenu smrti napravila po uzoru na smrt svog oca, a Bergman je režirao njene duboke, nasilne inhalacije.[17]

Teme i interpretacije[uredi | uredi izvor]

Prethodni Bergmanovi filmovi bili su fokusirani na prividno odsustvo Boga, ali stručnjak Džulijan Rajs je citirao Bergmana koji je rekao da je otišao dalje od te teme. Rajs je napisao da su Krici i šaputanja, nakon Tišine (1963) i Persone (1966), više zasnovani na psihologiji i individuaciji.[25] Akademik Eva Rušman je rekla da je psihoanaliza očigledno sredstvo za proučavanje filma, s obzirom na podsvesne veze između likova.[26]

Porodica i otuđenost[uredi | uredi izvor]

Elaborate ink-on-paper drawing of Hansel and Gretel and a witch
Ilustracija „Ivice i Marice” Ludviga Rihtera; poput filma Krici i šaputanja, bajka sugeriše porodično napuštanje.

Profesor Egil Ternkvist je ispitao naslov filma. Mlada Marija šapuće svojoj majci, a Karin i Marija šapuću jedna drugoj dok se povezuju. Prema Ternkvistu: „Krici se odnose na suprotne emocije: bol, nemoć, usamljenost”.[27][v] Profesorka Ema Vilson opisala je porodičnu nevolju, pri čemu se Karin osećala ugroženom dodirom, a Marija je tražila „erotski” dodir. Međutim, Mariju odbija Agnesino truljenje i njeno mrtvo telo.[29] Rušmanova je objasnila Karininu odbojnost prema dodiru kao rezultat njenog stepena izolacije i uzdržanosti.[30] Scena u kojoj Ana ljulja Agnes sugeriše da dodir i senzacija umiruju, uprkos „neprozirnom” pitanju njihove veze, koje se može uporediti sa sestrinstvom.[29]

Predstava čarobne lampe u kojoj sestre uživaju je „Ivica i Marica”, koja otkriva Agnesino osećanje napuštenosti i majčino naklonost Mariji; prema Rušmanovoj, priča braće Grim o jedinstvu brat i sestre suprotstavlja se otuđenosti sestara.[31][g] Istoričar kinematografije P. Adams Sitni je napisao da su roditelji Ivicu i Maricu napustili u šumi (simbolizam), a Agnesin rak je ekvivalent veštici u priči braće Grim.[34] Karinino sakaćenje stidnice znači da njen muž neće imati seks sa njom, a crno vino simbolizuje krv iz materice. Ternkvist je napisao da Karinin prenos krvi iz vulve u usta znači da neće imati seks niti govoriti, a sprečavanje komunikacije pojačava usamljenost.[35] Sitni je napisao da je porodica najjedinstvenija kada čita Pikvik papire Čarlsa Dikensa, koji opisuju „mušku solidarnost i šikaniranje, ugrožene ženskim spletkama za brak”.[36] Prema Frenku Gadou, otuđenje se vraća nakon Agnesine sahrane. Ana je otpuštena bez topline i saosećanja, a muškarci joj uskraćuju novčanu nagradu uprkos godinama službe. Marija takođe odbija „sentimentalne apele” Karin.[37]

Filmski stručnjak Mark Džervajs napisao je da Krici i šaputanja nemaju definitivno rešenje o tome da li patnja i smrt imaju ikakvo značenje, citirajući sveštenika koji izražava svoje sumnje i strahove kada hvali Agnes. Džervajs je ovo uporedio sa protagonistom Bergmanovog ranijeg filma Zimsko svetlo, Bergmanovim sopstvenim konfliktnim osećanjima i njegovim odnosom sa ocem, Erikom, propovednikom Crkve Švedske.[38][d] Prema Džervajsu, kraj predstavlja Bergmanovo rešenje: dodir, u određenim prilikama, može učiniti život vrednim.[40] Ternkvist je uporedio kraj sa krajem Bergmanovih Divljih jagoda iz 1957. godine; on „ukazuje na prošlost, na rajsko postojanje u ovom životu, na zajedništvo svojstveno detinjstvu koje je kasnije izgubljeno”.[27]

Polne i rodne uloge[uredi | uredi izvor]

Kritičar Marko Lanzagorta je napisao: „Neosporno, Krici i šaputanja su film o svetu žena i veoma je otvoren u pogledu roda i seksualne politike koju prikazuje”.[41] Priča odgovara Bergmanovom motivu „zaraćenih žena”, viđenom ranije u Tišini i Personi i kasnije u Jesenjoj sonati (1978).[42] Film je inspirisao eseje o Bergmanovom pogledu na žene.[43] Patriša Erens je napisala: „Bergmanove žene u filmovima kao što su Persona i Krici i šaputanja nisu samo objekti zlostavljanja, već stvorenja kroz koja Bergman može da izrazi svoje subjektivne strahove, svoje brojne frustracije i neuspehe u očuvanju autonomije sebe i kontrole stvarnosti”.[44]

Feministkinje su kritikovale film.[43] U žurnalu Film Quarterly, Džoan Melen je priznala da je Bergman koristio svoje ženske likove kao govornike, a da njegove žene označavaju „dilemu otuđenih, patnih ljudskih bića”.[45] U Bergmanovim filmovima žene i muškarci ne uspevaju da nađu odgovore na svoje dileme; prema Melen, muškarci su bez odgovora ili ne mogu brinuti ni za koga osim za sebe. Međutim, ona je napisala da Bergmanove žene ne uspevaju zbog svoje biologije i nemogućnosti da prevaziđu svoju seksualnost: „Bergman insistira na tome da su žene zbog svoje fiziologije zarobljene u suvim i praznim životima u kojima venu dok se bore počinju pojavljivati na njihovim lica”.[45] Kritičarka Moli Haskel pripisala je Krike i šaputanja Bergmanovoj kasnijoj filmografiji, koja se razlikovala od njegovih ranijih radova u pogledu na žene. Žene u njegovim ranim filmovima živele su u harmoniji jedna sa drugom i imale potpunije živote; Bergman je koristio žene u ovom filmu i svojim kasnijim filmovima kao „projekcije svoje duše”, otkrivajući svoju „seksualnu taštinu”.[46] ​​Prema Haskelovoj, Bergman je napao svoje ženske likove zbog atributa koje im je dao: Karininog potiskivanja i Marijine seksualnosti.[46]

Akademik Lora Hubner složila se sa stavom esejiste CineAction-a Varde Berstin da Krici i šaputanja opisuju potiskivanje žena, ali ne podržavaju potiskivanje i film se protivi patrijarhatu.[47][48] Rušmanova je emocionalno otuđenje pratila do majke žena, koja na rodne uloge tog doba reaguje „dosadom, besom i frustracijom”. Prema Rušmanovoj, njene ćerke preuzimaju (ili odbacuju) njenu poziciju i pritom sebi nanose štetu.[49] Agnesina vezanost za krevet može odražavati rodne uloge i očekivanja žena u pogledu seksa, porođaja i smrti.[50] Autorka Birgita Stin osporila je ono što je nazvala Meleninom marksističkom feminističkom analizom, ukrštajući Bergmanove realistične i metaforičke filmove tvrdnjom da oni nisu proizvod seksističkog pogleda.[43]

Rušmanova je citirala Bergmana koji je rekao da je njegova „neprekidna fascinacija čitavom rasom žena jedna od [njegovih] glavnih izvora. Očigledno takva opsesija implicira ambivalentnost; ima nešto kompulzivno u tome”.[26] Međutim, sumnjao je da postoji velika razlika između muškaraca i žena: „Mislim da bi, da sam snimio Krike i šaputanja sa četvoricom muškaraca u glavnim ulogama, priča manje više bila ista”.[51]

Mitske i biblijske aluzije[uredi | uredi izvor]

Mikelanđelova Pijeta; Agnesina smrt podseća na Isusove muke.

Iako Agnesino prividno vaskrsenje može odražavati Anin strah (ili želju), Ema Vilson je napisala da je zamaglila granicu između života i sna i da bi mogla uključivati natprirodnu aktivnost.[52] Bergman je objasnio scenu:

Smrt je krajnja usamljenost; to je ono što je toliko važno. Agnesina smrt je uhvaćena na pola puta u prazninu. Ne vidim da ima nešto čudno u tome. Da, bogami, postoji! Ova situacija nikada nije bila poznata, ni u stvarnosti, ni u filmovima.[35]

Ternkvist je savetovao da se ne posmatra doslovno Agnes uskrsnuće iz mrtvih, povezujući ga sa krivicom sestara.[53]

Prema Sitniju, statua u prologu može biti Apolon ili Orfej. Ako umetnička, osuđena Agnes odgovara Orfeju kao i Bergmanu, Agnesina majka može odgovarati Euridiki (koja predstavlja „zeleni svet”).[54] P. Adams Sitni je zaključio da film govori o „orfičkoj transformaciji terora u umetnost, o gubitku majke u muzičko bogatstvo jesenjih boja”.[55]

Tetka Olga koristi čarobnu lampu za pripovedanje „Ivice i Marice”, a Sitni je ovo povezao sa „darom bajki — a samim tim i psihičko-odbrambenom mašinerijom za eksteriorizaciju infantilnih i edipskih terora”.[33] U narodnoj priči „Pepeljuga”, krvarenje stopala zlih polusestara kao metafora za menstruaciju je uvećano Karininim sakaćenjem vulve.[56] Njen smeh podseća na zlu vešticu iz „Ivice i Marice”, jer reaguje na štetu koju je nanela njena seksualnost.[56]

Ternkvist je, videvši da se Ana moli za svoju mrtvu ćerku dok jede jabuku, napisao: „Jedenje jabuke povezuje Anu, čija je mrtva ćerka nesumnjivo bila vanbračno dete, sa predvečerjem pada, sa prvorodnim grehom.”[57] Prema montažeru Rafaelu Šargelu, Ana deluje nesvesna na svetogrđe grickanja odmah posle bogosluženja i da je njen izbor hrane zabranjeno voće.[58]

Ternkvist je napisao da Agnesin produženi bol i smrt podsećaju na Isusove muke,[59] a Vilsonova je uporedila položaj Agnesinih ruku i nogu sa Isusovim telom nakon njegovog stradanja.[52] Gado je takođe video paralele sa Isusovim raspećem i flešbekove na Veliki petak i pominjanje Dvanaeste noći na kraju filma (što je smatrao ironičnim, pošto je Dvanaesta noć povezana sa otkrivenjem).[37] Predstava čarobne lampe se održava u Dvanaestoj noći.[31] Sitni, Rušmanova i Irving Singer opisali su scenu u kojoj Ana ljulja Agnes kao aluziju na Pijetu,[60] pri čemu Lanzagorta precizira Mikelanđelovu Pijetu.[41] Prema akademiku Arturu Gibsonu, obred Pijeta postaje iskupljenje: „Ana u naručju drži bol, usamljenost i greh sveta uhvaćenog u nevinom božanskom patniku”.[61]

Stil[uredi | uredi izvor]

Red rectangle
Grimizna boja se u velikoj meri pojavljuje u šemi boja filma.

Godine 1972, časopis Variety je definisao „Bergmanov suvonjav stil” kao „upotrebu dugotrajnih krupnih planova, da bledi do crvene boje i zvučnu podlogu koja odzvanja otkucajima satova, šuštanjem haljina i prigušenim kricima izgubljenih”.[62] Kritičar Ričard Brodi nazvao je film istorijskim komadom u kojem su kostimi istaknuti.[63] Prema Džervajsu, Bergman je odbacio svoju prethodnu strogost u korist veće estetike.[10]

Vilsonova je primetila da crvene sobe u filmu zauzimaju žene u belom, a „azurne, edenske slike početka postepeno su preplavljene grimiznom”.[11] Producent Brus A. Blok opisao je raznolikost boja kao minimalnu, sa naglaskom na „ekstremno zasićenu crvenu”.[64] Prema Ričardu Armstrongu, Eastmancolor filmu je dodao „lividan, blago oniričan kvalitet”.[24] Dve sobe u prvoj sceni (jedna u kojoj Marija spava, a druga Agnesina soba) spojene su istim bojama, uključujući „krvavo crvene” tepihe i zavese i bele jastuke i spavaćice.[65] Vilsonova je primetila da film ima pojavljivanja i nestajanja u zasićenim crvenim bojama.[11] Sitni je analizirao šemu boja Krika i šaputanja, pišući da postoje potezi od crvene sa belom do crvene sa crnom do narandžaste i oker (u završnoj, jesenjoj sceni na otvorenom).[66] Krv, viđena kada se Marijin muž povredi, a Karin poseče svoju vulvu, odražava raniji pogled na lik majke koja drži crvenu knjižicu uz haljinu. Sitni ovo povezuje sa menstruacijom i kastracijom.[67]

Vilsonova je opisala i druge upotrebe slika: statue koje ispunjavaju baštu, ukrase, sunčevu svetlost na satu i pogled na Mariju koja otkriva „teksturu” svoje kose.[65] Slike se nižu jedna za drugom u petominutnom prologu bez izgovorenih reči.[28] Krupni planovi Marije u početnoj sceni su detinjasti.[31] Agnes se vidi sa otvorenim ustima i vlažnim očima, oslikavajući njenu bol.[68] Njena sećanja na majku su idealizovana, sa „cvetajućim zelenilom Edenskog vrta”.[50] Istražujući vizuelni prikaz i Bergmanov prikaz društvene izolacije i žalosti, kritičari Kristofer Hitkot i Džej Maršal pronašli su paralele u slikama Edvarda Munka.[69]

Mazurka u A-molu
Film uključuje Šopenovu mazurku.
Imate poteškoće pri redprodukciji ovog zapisa?
Pogledajte VP:Pomoć oko snimaka.

U filmu je korišćena sarabanda Johana Sebastijana Baha iz Svite za violončelo br. 5 u C-molu u izvođenju Pjera Furnijea.[70] Primećujući njenu upotrebu kada se dve sestre nežno dodiruju, kritičar Robin Vud je napisao da odgovara Bergmanovoj upotrebi Baha da označi „moguću transcendentnu celinu”.[71][đ] Partitura takođe sadrži Mazurku u A-molu Frederika Šopena, koju izvodi Kabi Laretei.[70] Prema muzikologu Aleksisu Luku, Bergmanova upotreba mazurke kada se Ana priseća svoje preminule ćerke prenosi „čulni trenutak sećanja”.[6]

Zvukovi se koriste na druge načine, a Anina mrtva ćerka se očigledno čuje kada je Ana blizu kolevke nakon Agnesine smrti.[52] Zvona i satovi u prologu su čujniji od prirodnih zvukova koji im prethode; Agnesina borba da diše ubrzo se pridružuje otkucavanju časovnika, a montažer Ken Dansiger otkriva „kontinuitet vremena i života”.[28]

Objavljivanje[uredi | uredi izvor]

Svaka veća kompanija za distribuciju filmova odbila je Krike i šaputanja, čak i kada je Bergman tražio avans od samo 75.000 dolara.[13] Njegova prava u SAD kupio je New World Pictures Rodžera Kormana za 150.000 dolara, a Korman je potrošio dodatnih 80.000 dolara na marketing.[73] Prema rečima producenta, film je ostvario profit od milion dolara i bio je Bergmanov najveći uspeh u SAD.[3] Autor Tino Balio prijavio je američku zaradu od 1,2 miliona dolara u 803 bioskopa i nazvao ga Bergmanovim filmom sa najboljim učinkom još od Tišine.[73] Da bi kvalifikovali film za 46. dodelu Oskara, distributeri su požurili da ga premijerno prikažu u okrugu Los Anđelesa (nekoliko meseci pre njegovog izdavanja u Švedskoj).[74] Premijerno je prikazan u Njujorku 21. decembra 1972. godine.[75]

Film je premijerno prikazan u Švedskoj u bioskopu Špegeln u Stokholmu 5. marta 1973. godine.[75] Krici i šaputanja su kasnije prikazani van konkurencije na Kanskom filmskom festivalu 1973, gde je Bergman dobio snažnu pozitivnu reakciju publike.[74]

Na 61. Berlinskom međunarodnom filmskom festivalu u februaru 2011. (sa prisustvom Andersonove), Krici i šaputanja su u sekciji Retrospektiva.[76][77] Godine 2015, The Criterion Collection je objavio film u 2K rezoluciji na Blu-ray formatu.[78]

Prijem[uredi | uredi izvor]

Kritike[uredi | uredi izvor]

Pre izlaska filma, procene za Bergmana su snizili Ritual (1969) i Dodir (1971).[79] U Švedskoj, kritičar novina Svenska Dagbladet Oke Janzon i kritičar Dagens Nyheter Hanserik Hjerten ocenili su Krici i šaputanja kao poetski prikazanu psihološku studiju.[80] Kritičar O. Fos je napisao manje pozitivnu recenziju u Fant-u, nazvavši ga „rapsodijom okamenjenih Bergmanovih tema”.[80]

Film je generalno hvaljen u Sjedinjenim Državama.[80] U novinama The New York Times, Vinsent Kenbi ga je nazvao „veličanstvenim, dirljivim i veoma misteriozno novim filmom”.[81] Uključio je film na svoju listu 10 najboljih filmova 1972. godine.[82] Rodžer Ibert dao je filmu četiri zvezdice (od četiri) u svojoj prvobitnoj recenziji: „Skliznemo niže u sedištima, osećamo klaustrofobiju i seksualnu uznemirenost, shvatajući da smo okruženi vizijom filmskog reditelja koji je apsolutni majstor u svojoj umetnosti”[83] i proglasio ga „najboljim filmom 1972”.[84] Časopis Variety je pohvalio smer za „hipnotički uticaj”.[62] U časopisu New York, Džudit Krist nazvala ga je „genijalnim delom — svakako najkompleksnijim, najperceptivnijim i najhumanijim Bergmanovim delom do sada”.[85] Fransoa Trifo je napravio pozorišno poređenje, rekavši da film „počinje kao Čehovljeve Tri sestre, završava se kao Višnjak, a između toga više liči na Strindberga”.[86]

Kritičar časopisa Empire Dejvid Parkinson dao je filmu pet zvezdica 2000. godine, napisavši da se film uklapa u podskup „proučavanja karaktera” u čemu je Bergman bio vičan.[79] Recenzirajući DVD u The New Yorker-u, Ričard Brodi je rekao da je, uprkos istorijskoj postavci, emotivna drama odjeknula kod moderne publike.[63] Ibert ga je dodao na svoju listu „Sjajni filmovi” 2002. godine, napisavši da gledanje filma „dotiče ekstreme ljudskih osećanja. Toliko je lično, tako prodire u privatnost da skoro želimo da skrenemo pogled”.[16] Te godine Džejms Berardineli pohvalio je Andersonin nastup kao „toliko moćan da se osećamo kao uljezi koji ga gledaju. Ona vrišti, cvili, moli i plače. Žudi za smrću i boji je se”. Berardineli je smatrao da je Bergmanova upotreba grimizne delotvorna u stvaranju raspoloženja; „prirodne asocijacije koje se stvaraju sa ovom bojom, posebno u ovakvoj priči, su od greha i krvi”.[87] Recenzija Aftonbladet-a iz 2003. nazvala ga je remek-delom sa predivnom estetikom, ali neprijatnom temom, citirajući Nikvista i Andersonovu.[88] Emanuel Levi je pohvalio kinematografiju filma i izvođenje glavnih ženskih uloga, nazvavši rezultat remek-delom 2008. godine.[89] Film je zauzeo 154. mesto u anketi kritičara Britanskog filmskog instituta iz 2012. o najboljim filmovima ikada snimljenim.[90] Leonard Maltin je filmu dao tri zvezdice u svom filmskom vodiču iz 2014. godine, hvaleći njegove vizuelne efekte, ali upozoravajući gledaoce na veliku količinu dijaloga.[91] Recenzirajući Blu-ray izdanje 2015. godine, kritičar Mik Lasal nazvao je film „remek-delo” u kome je crvena boja imala važan efekat.[92] Kritičar Los Angeles Times-a Endi Klajn postavio je film „čvrsto u modus egzistencijalne/emocionalne anksioznosti [Bergmanovog] najboljeg dela”, nazvao ga je trijumfalnim povratkom nakon filma Dodir, i našalio se o sceni vaskrsenja: „Da, tehnički je ovo film o zombijima”.[93] Piter Bredšo iz novina The Guardian dao je filmu pet zvezdica od pet napisavši „Ovaj film peče, poput leda koji se drži uz kožu”.[94]

Don Draker je napisao negativnu recenziju za Chicago Reader, kritikujući nedostatak suštine,[95] a recenzija časopisa Time Out nazvala je film „crvenom haringom” u poređenju sa Bergmanovim čistijim psihološkim dramama.[96] U recenziji časopisa Slant Magazine iz 2015. Klejton Dilard je izrazio razočaranje što Agnesin rak nije prikazan kao takav (pri čemu je umesto toga izražavala bol sličan strasti) i što Karinino samopovređivanje nije jasno objašnjeno.”[97]

Na sajtu Rotten Tomatoes, film ima rejting odobravanja od 94% na osnovu 33 recenzije, sa prosečnom ocenom 8,50/10. Kritički konsenzus sajta glasi: „Vizuelno zapanjujuće i bolno izvedeno, kamerno delo Ingmara Bergmana je visceralno razmišljanje o smrti i sestrinstvu.”[98]

Nagrade[uredi | uredi izvor]

Film je osvojio tri nagrade Zlatna buba u Švedskoj, uključujući i najbolji film.[99] U Kanu je osvojio Veliku tehničku nagradu.[100] Bio je to četvrti film na stranom jeziku ikada nominovan za Oskara za najbolji film,[e] uz četiri druge nominacije na 46. dodeli Oskara; Sven Nikvist osvojio je nagradu za najbolju fotografiju.[102]

Film je bio nominovan i osvojio nekoliko drugih nagrada udruženja kritičara i festivala. Na 27. dodeli nagrada BAFTA, Sven Nikvist je bio nominovan za najbolju fotografiju, a Ingrid Tulin za najbolju sporednu glumicu;[103] na 30. dodeli Zlatnih globusa, bio je nominovan za najbolji film na stranom jeziku.[104]

Nagrada Kategorija Nominovani Ishod Ref.
Oskar Najbolji film Ingmar Bergman Nominacija [102]
Najbolji režiser Nominacija
Najbolji originalni scenario Nominacija
Najbolja fotografija Sven Nikvist Osvojeno
Najbolja kostimografija Marik Vos Nominacija
Nagrade Bodil Najbolji evropski film Ingmar Bergman Osvojeno [99]
Nagrade BAFTA Najbolja fotografija Sven Nikvist Nominacija [103]
Najbolja sporedna glumica Ingrid Tulin Nominacija
Kanski filmski festival Tehnička velika nagrada Vulkan Ingmar Bergman Osvojeno [100]
Nagrade David di Donatelo Najbolji strani režiser Osvojeno [105]
Specijalni David Harijet Anderson Osvojeno [106]
Ingrid Tulin Osvojeno
Liv Ulman Osvojeno
Kari Silvan Osvojeno
Nagrade Zlatni globus Najbolji film na stranom jeziku Ingmar Bergman Nominacija [104]
Nagrade Zlatna buba Najbolji film Osvojeno [99]
Najbolja glumica Harijet Anderson Osvojeno
Specijalno dostignuće Sven Nikvist Osvojeno
Nagrade Jusi Najbolji strani režiser Ingmar Bergman Osvojeno [99]
Nastro d'Argento Najbolji strani film Osvojeno [99]
Nacionalni odbor za recenziju filmova Najbolji režiser Osvojeno [107]
Najbolji strani film Osvojeno
Najbolji strani filmovi Osvojeno
Nacionalno društvo filmskih kritičara Najbolji scenario Osvojeno [108]
Najbolja fotografija Sven Nikvist Osvojeno
Nagrada Udruženja njujorških filmskih kritičara Najbolji film Ingmar Bergman Osvojeno [109]
Najbolji režiser Osvojeno
Najbolji scenario Osvojeno
Najbolja glumica Liv Ulman Osvojeno

Nasleđe[uredi | uredi izvor]

Godine 1981. PostNord Sverige je izdao poštansku marku sa slikom scene u kojoj Ana drži Agnes, kao deo serije koja je obeležavala istoriju švedske kinematografije.[110] Kasnija ostvarenja Vudija Alena, uključujući filmove Enterijeri (1978) i Hana i njene sestre (1987), bili su pod uticajem Krika i šaputanja,[ž] kao što je bila i trilogija Margaret fon Trote iz 1979−1988: Sestre, ili balans sreće, Marijana i Džulijana i Ljubav i strah.[111] Muzej Halvil je 2017. izložio kostime iz Krika i šaputanja, kao i drugih Bergmanovih filmova.[112]

Film je prilagođen za scenu. Andrej Šerban režirao je Krike i šaputanja 2010. za Mađarsko pozorište u Klužu, dramatizujući Bergmanovu priču i produkciju filma.[113] Ivo van Hove je 2009. režirao adaptaciju na Bergmanovom festivalu u švedskom Kraljevskom dramskom pozorištu[114] i 2011. na Muzičkoj akademiji u Bruklinu sa Kris Nitvelt kao Agnes, premeštajući priču u savremeno okruženje, smanjujući upotrebu crvenr i zamenivši klasičnu muziku iz filma modernim pesmama, uključujući „Cry Baby” Dženis Džoplin.[115]

Napomene[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Brojni autori Agnesinu bolest identifikuju kao rak materice.[4][5][6]
  2. ^ Pre rediteljeve smrti 2007, Ulmanova je glumila u 11 njegovih dela i postala poznata kao njegova muza.[19] Rodžer Ibert je primetio da su Bergmanovi i Ulmanini životi „isprepleteni još od Persone, i to je bila najvažnija činjenica u... [Ulmaninom] umetničkom životu”, a imali su i ćerku Lin Ulman.[20]
  3. ^ Bergman je tvrdio da je naslov izveden iz opisa muzike Volfganga Amadeusa Mocarta.[7] Montažer Ken Dansiger je alternativno povezao naslov sa zvucima koji se ispuštaju kada umremo.[28]
  4. ^ Bergman se prisetio da je sa 10 godina dobio sopstvenu čarobnu lampu od svoje tetke.[32] U svojoj autobiografiji opisao ju je kao lično značajnu, a prikazao je i čarobnu lampu i u filmu Fani i Aleksandar (1982).[33]
  5. ^ Ranije sa svojim filmom Zimsko svetlo iz 1963. godine, u kojem se protagonista sveštenik bori sa svojom verom dok vidi patnju u svetu, Bergman je preduzeo redak korak da podeli scenario sa Erikom i pohvalio se da ga je ovaj pročitao tri puta. Bergman je verovatno pokušavao da kaže da razume Erika, iako ime lika, Erikson (Erikov sin), može ukazivati na to da lik predstavlja Bergmana više od njegovog oca.[39]
  6. ^ Vud je povezao ovu upotrebu muzike Johana Sebastijana Baha sa Tišinom gde sviraju Goldberg varijacije, i Jesenjom sonatom gde se koristi u trenutku jedinstva, i suprotstavljena je mračnijoj upotrebi u filmovima Kroz tamno ogledalo i Persona.[72]
  7. ^ Posle filmova Velika iluzija, Z i Emigranti.[101]
  8. ^ Rušmanova je identifikovaka Enterijere kao Alenov „najiskreniji omaž”, s obzirom na odnos sestrinskih likova prema njihovoj depresivnoj majci; Hana i njene sestre „ponovno se fokusira na tri sestre”, ali više pažnje posvećuje muškim likovima.[111]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Shargel 2007, str. xv.
  2. ^ Shargel 2007, str. 133.
  3. ^ a b Corman & Jerome 1990, str. 190.
  4. ^ Törnqvist 1995, str. 147.
  5. ^ Tapper 2017, str. 100–101.
  6. ^ a b Luko 2015.
  7. ^ a b v Nyreröd, Marie; Bergman, Ingmar (2015). Introduction by Ingmar Bergman. Cries and Whispers (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  8. ^ a b Gado 1986, str. 408.
  9. ^ Gado 1986, str. 409.
  10. ^ a b Gervais 1999, str. 120.
  11. ^ a b v Wilson, Emma (2. 4. 2015). „Cries and Whispers: Love and Death”. The Criterion Collection. Arhivirano iz originala 16. 11. 2017. g. Pristupljeno 15. 11. 2017. 
  12. ^ a b v g „Cries and Whispers”. The Ingmar Bergman Foundation. Arhivirano iz originala 15. 8. 2014. g. Pristupljeno 28. 6. 2014. 
  13. ^ a b Steene 2005, str. 44.
  14. ^ Gado 1986, str. 397–399.
  15. ^ Vermilye 2006, str. 123.
  16. ^ a b Ebert, Roger (18. 8. 2002). „Cries and Whispers”. RogerEbert.com. Arhivirano iz originala 1. 10. 2017. g. Pristupljeno 12. 11. 2017. 
  17. ^ a b v g Cowie, Peter; Andersson, Harriet (2015). Harriet Anderrson on Cries and Whispers. Cries and Whispers (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  18. ^ a b Long 2006, str. 6.
  19. ^ Shanahan, Mark (20. 5. 2016). „Liv Ullmann talks about Ingmar Bergman”. The Boston Globe. Pristupljeno 11. 10. 2017. 
  20. ^ Ebert, Roger (16. 2. 2001). „Liv Ullmann and Memories of Bergman”. RogerEbert.com. Pristupljeno 11. 10. 2017. 
  21. ^ Gado 1986, str. 414; Gervais 1999, str. 133.
  22. ^ a b v g d Cowie, Peter (2015). On-Set Footage. Cries and Whispers (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  23. ^ „Viskningar och rop (1973) – Inspelningsplatser” (na jeziku: švedski). Svenska Filminstitutet. Arhivirano iz originala 13. 6. 2011. g. Pristupljeno 17. 1. 2010. 
  24. ^ a b Armstrong 2012, str. 84.
  25. ^ Rice, Julian C. (zima 1975). „Cries and Whispers: The Complete Bergman”. The Massachusetts Review. 16 (1): 147. 
  26. ^ a b Rueschmann 2000, str. 128.
  27. ^ a b Törnqvist 1995, str. 152.
  28. ^ a b v Dancyger 2013, str. 385.
  29. ^ a b Wilson 2012, str. 112.
  30. ^ Rueschmann 2000, str. 141.
  31. ^ a b v Rueschmann 2000, str. 140.
  32. ^ Steene 2005, str. 32.
  33. ^ a b Sitney 2014, str. 49.
  34. ^ Sitney, P. Adams (proleće 1989). „Color and Myth in Cries and Whispers”. Film Criticism. 13 (3): 40. 
  35. ^ a b Törnqvist 1995, str. 157.
  36. ^ Sitney 2014, str. 48–49.
  37. ^ a b Gado 1986, str. 420.
  38. ^ Gervais 1999, str. 120–121.
  39. ^ Gado 1986, str. 281–282.
  40. ^ Gervais 1999, str. 121.
  41. ^ a b Lanzagorta, Marco (mart 2003). „Cries and Whispers”. Senses of Cinema. br. 25. Arhivirano iz originala 22. 5. 2017. g. Pristupljeno 9. 12. 2017. 
  42. ^ Orr 2014, str. 67.
  43. ^ a b v Steene 2005, str. 889.
  44. ^ Erens 1979, str. 100.
  45. ^ a b Mellen, Joan (jesen 1973). „Bergman and Women: Cries and Whispers”. Film Quarterly. 27 (1): 2. JSTOR 1211448. doi:10.2307/1211448. 
  46. ^ a b Haskell 2016, str. 315.
  47. ^ Hubner 2007, str. 136.
  48. ^ Burstyn, Varda (januar 1986). „Cries and Whispers Reconsidered”. CineAction. br. 3–4. str. 33—45. 
  49. ^ Rueschmann 2000, str. 136.
  50. ^ a b Rueschmann 2000, str. 139.
  51. ^ Tapper 2017, str. 50.
  52. ^ a b v Wilson 2012, str. 115.
  53. ^ Törnqvist 1995, str. 158.
  54. ^ Sitney 2014, str. 48.
  55. ^ Sitney 2014, str. 51.
  56. ^ a b Sitney 2014, str. 50.
  57. ^ Törnqvist 1995, str. 148.
  58. ^ Shargel 2007, str. xii.
  59. ^ Törnqvist 1995, str. 153.
  60. ^ Rueschmann 2000, str. 138; Sitney 2014, str. 48; Singer 2009, str. 196.
  61. ^ Gibson 1993, str. 27.
  62. ^ a b Staff (31. 12. 1972). „Viskningar Och Rop”. Variety. Arhivirano iz originala 16. 11. 2017. g. Pristupljeno 15. 11. 2017. 
  63. ^ a b Brody, Richard. „DVD of the Week: Cries and Whispers”. The New Yorker. Arhivirano iz originala 16. 11. 2017. g. Pristupljeno 15. 11. 2017. 
  64. ^ Block 2013, str. 164.
  65. ^ a b Wilson 2012, str. 107.
  66. ^ Sitney, P. Adams (proleće 1989). „Color and Myth in Cries and Whispers”. Film Criticism. 13 (3): 38. 
  67. ^ Sitney, P. Adams (proleće 1989). „Color and Myth in Cries and Whispers”. Film Criticism. 13 (3): 39. 
  68. ^ Wilson 2012, str. 108.
  69. ^ Heathcote, Christopher; Marshall, Jai (april 2013). „Cries and Whispers: The Complete Bergman”. Quadrant. sv. 57 br. 4. str. 84—91. 
  70. ^ a b Vermilye 2006, str. 139.
  71. ^ Wood 2012, str. 258.
  72. ^ Wood 2012, str. 258–259.
  73. ^ a b Balio 2010, str. 296.
  74. ^ a b Gado 1986, str. 399.
  75. ^ a b Steene 2005, str. 299.
  76. ^ „Viskningar och rop”. Berlin International Film Festival. Arhivirano iz originala 1. 12. 2017. g. Pristupljeno 21. 11. 2017. 
  77. ^ Brander, Maria (14. 2. 2011). „Harriet Andersson: 'Ingmar Bergman var jävligt svartsjuk'”. Expressen (na jeziku: švedski). Arhivirano iz originala 1. 12. 2017. g. Pristupljeno 21. 11. 2017. 
  78. ^ Atkinson, Michael (1. 7. 2015). „Bergman's 'Cries and Whispers' Is a Blu-ray Revelation”. Village Voice. Arhivirano iz originala 14. 11. 2017. g. Pristupljeno 13. 11. 2017. 
  79. ^ a b Parkinson, David (1. 1. 2000). „Cries and Whispers Review”. Empire. Arhivirano iz originala 16. 11. 2017. g. Pristupljeno 15. 11. 2017. 
  80. ^ a b v Steene 2005, str. 300.
  81. ^ Canby, Vincent (22. 12. 1972). „Cries and Whispers”. The New York Times. Arhivirano iz originala 13. 11. 2017. g. Pristupljeno 12. 11. 2017. 
  82. ^ „Critic's Choice-10 Best Films of '72”. New York Times. 31. 12. 1972. 
  83. ^ Ebert, Roger (12. 2. 1973). „Cries and Whispers Movie Review (1973)”. RogerEbert.com. Arhivirano iz originala 22. 2. 2017. g. Pristupljeno 21. 2. 2017. 
  84. ^ „Ebert's 10 Best Lists: 1967–present”. Chicago Sun-Times. Arhivirano iz originala 8. 9. 2006. g. 
  85. ^ Crist, Judith (8. 1. 1973). „In the Right Direction”. New York. sv. 6 br. 2. str. 65. 
  86. ^ Truffaut 1985, str. 257.
  87. ^ Berardinelli, James (2002). „Cries and Whispers”. Reelviews.net. Pristupljeno 1. 4. 2017. 
  88. ^ Svärdkrona, Zendry (29. 8. 2003). „Filmtips 30 augusti”. Aftonbladet (na jeziku: švedski). Arhivirano iz originala 22. 11. 2017. g. Pristupljeno 22. 11. 2017. 
  89. ^ Levy, Emanuel (4. 2. 2008). „Cries and Whispers (1973): Bergman's Masterful Chronicle of Pain and Death”. Emanuellevy.com. Arhivirano iz originala 2. 12. 2017. g. Pristupljeno 21. 11. 2017. 
  90. ^ „Votes for Viskningar Och Rop (1972)”. British Film Institute. Arhivirano iz originala 22. 2. 2017. g. Pristupljeno 21. 2. 2017. 
  91. ^ Maltin 2013.
  92. ^ LaSalle, Mick (22. 4. 2015). „Blu-ray review: 'Cries and Whispers'”. SF Gate. Arhivirano iz originala 1. 12. 2017. g. Pristupljeno 21. 11. 2017. 
  93. ^ Klein, Andy (3. 4. 2015). „DVD Review: Bergman's angst 'Cries' on Blu-ray”. Los Angeles Times. Arhivirano iz originala 22. 11. 2017. g. Pristupljeno 21. 11. 2017. 
  94. ^ „Cries and Whispers review-Ingmar Bergman's diabolically inspired claustrophobic horror”. The Guardian. 31. 3. 2022. 
  95. ^ Druker, Don. „Cries and Whispers”. The Chicago Reader. Arhivirano iz originala 16. 11. 2017. g. Pristupljeno 15. 11. 2017. 
  96. ^ VG. „Cries and Whispers”. Time Out. Arhivirano iz originala 22. 11. 2017. g. Pristupljeno 21. 11. 2017. 
  97. ^ Dillard, Clayton (31. 3. 2015). „Cries and Whispers”. Slant Magazine. Arhivirano iz originala 17. 11. 2017. g. Pristupljeno 16. 11. 2017. 
  98. ^ „Cries and Whispers”. Rotten Tomatoes. 
  99. ^ a b v g d „Viskningar och rop (1973)”. Swedish Film Institute. 2. 3. 2014. Arhivirano iz originala 19. 1. 2015. g. 
  100. ^ a b „Le Prix Vulcain de l'Artiste Technicien” (na jeziku: francuski). Commission supérieure technique de l'image et du son. Arhivirano iz originala 12. 11. 2008. g. Pristupljeno 14. 11. 2009. 
  101. ^ Levy, Emanuel (25. 7. 2006). „Oscar: Foreign Language Films as Best Picture Nominees”. Emanuellevy.com. Arhivirano iz originala 13. 11. 2017. g. Pristupljeno 13. 11. 2017. 
  102. ^ a b „The 46th Academy Awards”. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Arhivirano iz originala 2. 10. 2017. g. Pristupljeno 12. 11. 2017. 
  103. ^ a b „Film in 1974”. British Academy of Film and Television Arts. Arhivirano iz originala 13. 11. 2017. g. Pristupljeno 12. 11. 2017. 
  104. ^ a b „Cries and Whispers”. Hollywood Foreign Press Association. Arhivirano iz originala 13. 11. 2017. g. Pristupljeno 12. 11. 2017. 
  105. ^ „Cries and Whispers”. Gustavus Adolphus College. Arhivirano iz originala 18. 11. 2017. g. Pristupljeno 17. 11. 2017. 
  106. ^ Lancia 1998, str. 258.
  107. ^ „1973 Award Winners”. National Board of Review. Arhivirano iz originala 3. 6. 2017. g. Pristupljeno 12. 11. 2017. 
  108. ^ „Past Awards”. National Society of Film Critics. Arhivirano iz originala 29. 7. 2017. g. Pristupljeno 12. 11. 2017. 
  109. ^ „1972 Awards”. New York Film Critics Circle. Arhivirano iz originala 13. 11. 2017. g. Pristupljeno 12. 11. 2017. 
  110. ^ Steene 2005, str. 1041.
  111. ^ a b Rueschmann 2000, str. 124.
  112. ^ Stanelius, Patrick (4. 11. 2017). „Bergmans kostymer visas i anrik miljö”. Enköpings-Posten (na jeziku: švedski). Arhivirano iz originala 1. 12. 2017. g. Pristupljeno 21. 11. 2017. 
  113. ^ Zrínyi 2013, str. 181.
  114. ^ Wåhlin, Claes (28. 5. 2009). „Bergmans ångest återuppstånden”. Aftonbladet (na jeziku: švedski). Arhivirano iz originala 22. 11. 2017. g. Pristupljeno 22. 11. 2017. 
  115. ^ Isherwood, Charles (26. 10. 2011). „Sister Slips Away, Under Her Camera's Gaze, in Update of Bergman”. The New York Times. Arhivirano iz originala 1. 12. 2017. g. Pristupljeno 17. 11. 2017. 

Bibliografija[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Крици_и_шапутања&oldid=27678293”