Rat i mir (filmski serijal)

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Rat i mir (rus. Война и мир) je sovjetski ratni dramski film iz 1966–67, čiji je koscenarist i režirao Sergej Bondarčuk, adaptiran po romanu Lava Tolstoja iz 1869. Rat i mir. Film, objavljen u četiri nastavka tokom 1966. i 1967. Bondarčuk je u glavnoj ulozi igrao Pjera Bezuhova, pored Vjačeslava Tihonova i Ljudmile Saveljeve, koji su prikazivali princa Andreja Bolkonskog i Natašu Rostovu.[1]

Film je producirao Mosfilm studio između 1961. i 1967. godine, uz značajnu podršku sovjetskih vlasti i Sovjetske armije koja je obezbedila stotine konja i preko deset hiljada vojnika kao statiste. Po ceni od 8,29 miliona rublji – što iznosi 9,21 milion dolara po stopi iz 1967. godine, ili 60–70 miliona dolara prema prekalkulaciji za 2019. godinu, računajući inflaciju rublje. Bio je to najskuplji film snimljen u Sovjetskom Savezu. Nakon objavljivanja, postigao je uspeh kod publike, i ostvario je prodaju 135 miliona bioskopskih ulaznica u SSSR-u. Rat i mir je takođe osvojio Gran pri na Moskovskom međunarodnom filmskom festivalu, nagradu Zlatni globus za najbolji film na stranom jeziku i Oskara za najbolji film na stranom jeziku. Od svog objavljivanja, film se često smatrao najvećim epskim filmom ikada snimljenim, a mnogi tvrde da je njegova monumentalna produkcija neponovljiva i jedinstvena u istoriji filma.[2][3][4][5]

Zaplet[uredi | uredi izvor]

I deo: Andrej Bolkonski[uredi | uredi izvor]

U Sankt Peterburgu 1805. godine, Pjer Bezuhov, vanbračni sin bogatog plemića, predstavljen je visokom društvu. Njegov prijatelj, knez Andrej Bolkonski, pridružuje se carskoj ruskoj vojsci kao ađutant generala Mihaila Kutuzova u ratu Treće koalicije protiv Napoleona. Pošto ga Pjerov otac prepoznaje, Pjer privlači naklonost Helene Kuragine i oženi se njom, da bi kroz glasine saznao da je bila neverna i da je spavala sa Fjodorom Dolohovim, intimnim licem Heleninog brata Anatola. U međuvremenu, Andrej učestvuje u neuspešnoj kampanji u Austriji, gde je svedok bitke kod Šengraberna i bitke kod Austerlica, teško je ranjen i greškom smatran mrtvim. On se vraća na očevo imanje u periodu da svedoči kako njegova žena Liza umire na porođaju.

II deo: Nataša Rostova (Vojna i mir: Nataša Rostova)[uredi | uredi izvor]

Krajem 1809. Nataša, mlada grofova ćerka, dolazi na svoj prvi bal sa 16 godina. Andrej Bolkonski se zaljubljuje u nju i namerava da je oženi, ali njegov otac zahteva da sačekaju. Andrej putuje u inostranstvo, a Nataša očajnički žudi za njim. Ali tada upoznaje zgodnog Anatola Kuragina koji se zaljubljuje u nju i prati je sa puno strasti. Preplavljena Nataša odlučuje da joj je on draži od Andreja. U poslednjem trenutku, ona se kaje zbog svog izbora i odustaje od planova da pobegne sa Anatolom. Međutim, Andrej je čuo za njene planove i izjavljuje da je njihova veridba završena. Nataša doživljava nervni slom. Pjer, pokušavajući da je smiri, iznenada objavljuje da je voli.

III deo: Godina 1812[uredi | uredi izvor]

1812. godine Napoleonova armija napada Rusiju. Car je imenovao feldmaršala Kutuzova da brani zemlju. Kutuzov traži od Andreja da mu se pridruži kao štabni oficir, ali on traži komandu na terenu. Pjer se približava bojnom polju predstojećeg sukoba između vojski tokom Borodinske bitke, dobrovoljno se javlja da pomogne u artiljerijskoj bateriji. Andrejeva jedinica čeka kao deo rezervi, ali je pogođen granatom i i on i Anatoli su teško ranjeni. U bici učestvuju stotine hiljada vojnika, hiljade konja, stotine topova koji pucaju sa obe strane. Francuska vojska primorava rusku vojsku da se povuče ostavljajući Moskvu nezaštićenu. Napoleon napreduje na Moskvu.

IV deo: Pjer Bezuhov[uredi | uredi izvor]

Dok Rusi koji se povlače pale Moskvu, Rostovi beže sa svog imanja, vodeći sa sobom ranjene vojnike, bez znanja i Andreja. Pjer, obučen kao seljak, pokušava da ubije Napoleona, ali biva zarobljen. Pošto su Francuzi primorani da se povuku, on je mesecima marširao sa Velikom armijom, dok ga partizani ne oslobode. Francuske armije su poražene od feldmaršala Kutuzova u bici kod Krasnoja. Andrej je prepoznat i doveden na svoje imanje. On oprašta Nataši na samrti. Ona se ponovo ujedinjuje sa Pjerom dok se Moskva obnavlja.

Glumačka podela[uredi | uredi izvor]

  • Sergej Bondarčuk kao Pjer Bezuhov
  • Ljudmila Saveljeva kao Nataša Rostova
  • Vjačeslav Tihonov kao Andrej Bolkonski
  • Boris Zakhava kao Mihail Kutuzov
  • Anatolij Ktorov kao Nikolaj Bolkonski
  • Antonina Šuranova kao Marija Bolkonskaja
  • Oleg Tabakov kao Nikolaj Rostov
  • Viktor Stanitsin kao Ilja Rostov
  • Kira Golovko kao Natalija Rostova
  • Irina Skobceva kao Helene Kuragina
  • Vasilij Lanovoj kao Anatol Kuragin
  • Irina Gubanova kao Sonja Rostova
  • Oleg Jefremov kao Fjodor Dolohov
  • Edvard Marcevič kao Boris Drubeckoj
  • Aleksandar Borisov kao ujak Rostov
  • Nikolaj Ribnikov kao Vasilij Denisov
  • Viktor Murganov kao Aleksandar I od Rusije
  • Larisa Borisenko kao gospođa Burien
  • Georgij Miljar kao Morel
  • Nona Mordjukova kao Anisija
  • Ana Timirjova kao starica
  • Boris Hmeljnicki kao ađutant Bolkonskog
  • Valeri Jeremičev kao Aleksandar Osterman Tolstoj
  • Boris Smirnov kao Vasilij Kuragin
  • Nikolaj Tolkačov kao Kiril Bezuhov
  • Džema Firsova kao Katiše Mamontova
  • Mihail Hrabrov kao Platon Karatajev
  • Nikolaj Trofimov kao Tušin
  • Vladislav Strželčik kao Napoleon
  • Janis Grantins kao Ludvig fon Volzogen
  • Dž. Ejzentals kao Karl fon Klauzevic
  • Galina Kravčenko kao Marija Karagina
  • Boris Molčanov kao Luj Nikola Davu
  • Lev Poljakov kao Žak Loriston
  • Rodion Aleksandrov kao Aleksandar Balašov
  • Anastasija Vertinskaja kao Liza Bolkonskaja
  • Đuli Čohonelidze kao Petar Bagration
  • Vadim Safronov kao Franjo II
  • Žan Klod Balard kao Rambal
  • Jelena Tjapkina kao Marija Dmitrijevna
  • Sergej Jermilov kao Petja Rostov
  • Nikita Mihalkov kao dvojnik Petje Rostova tokom lova (nekreditovano)
  • Herberts Zomers kao grof Beningsen
  • Nikolaj Bubnov kao Karl Mak fon Lajberih
  • Angelina Stepanova kao Anna Scherer
  • Ervin Knausmiler kao Franc fon Vejroter
  • Mihail Pogorželski kao Majkl Andreas Barkli de Toli
  • Leonid Vidovski kao Paisi Kajsarov
  • Nikolaj Grinko kao Desal 

Produkcija[uredi | uredi izvor]

Početak[uredi | uredi izvor]

Avgusta 1959. u Sovjetskom Savezu je puštena američko-italijanska koprodukcija kralja Vidora Rat i mir, koja je privukla 31,4 miliona gledalaca i stekla široku pozitivnu afirmaciju. Predstojeća 150. godišnjica francuske invazije 1812. godine, kao i svetski uspeh Vidorove adaptacije ruskog nacionalnog epa – u vreme kada su se SSSR i Sjedinjene Američke Države takmičili za prestiž – motivisali su sovjetskog ministra kulture Jekaterinu Furcevu da počne planiranje lokalne slike po romanu Lava Tolstoja.[6] U otvorenom pismu koje se pojavilo u sovjetskoj štampi, potpisanom od strane mnogih filmskih stvaralaca u zemlji, stoji: „Pitanje časti za sovjetsku bioskopsku industriju je da proizvede sliku koja će nadmašiti američko-italijansku po svojim umetničkim vrednostima i autentičnost“.[7] Prema Špigelu, Bondarčukov je trebalo da posluži kao "kontraudar" Vidoru.

Tokom 1960. nekoliko vodećih sovjetskih reditelja predložilo je sebe da predvode projekat, uključujući Mihaila Roma i Sergeja Gerasimova. Ali ubrzo je jedini preostali kandidat bio Ivan Pirjev. Pošto je njegov izbor na tu funkciju izgledao siguran, nekoliko zvaničnika u Ministarstvu kulture ponudilo je to četrdesetogodišnjem Sergeju Bondarčuku, koji je 1959. godine završio svoj rediteljski debi, Čovekova sudbina. Bondarčuk nije tražio tu poziciju i nije znao za predlog sve dok mu nije stiglo pismo iz Ministarstva, ali je odlučio da ga prihvati i da se bori sa Pirjevim.[8]

Fedor Razakov je napisao da su ponudu Bondarčukovu da režira dogovorili brojni Pirjevljevi neprijatelji u establišmentu, koji su bili odlučni da mu ne dozvole da dobije unosan projekat. Početkom februara 1961. ministru je poslato pismo kojim se odobrava Bondarčuk, koje je potpisalo nekoliko istaknutih ličnosti iz bioskopske industrije. U početku, Furtseva je odredila da će oba kandidata uputiti po jednog pilota da bude pregledan pred komisijom. Međutim, Pirjev je ubrzo povukao svoju ponudu. Razzakov je verovao da je to učinio nakon što je shvatio da su mu šanse male: Bondarčuk, čija je karijera počela tek tokom odmrzavanja, predstavljao je generaciju mladih reditelja koje je promovisao Kremlj Nikite Hruščova da zameni stare filmske stvaraoce iz Staljinove ere. Krajem februara, nakon što je Pirjev priznao, ministar je održao sastanak i potvrdio Bondarčukov status reditelja.[8]

Razvoj[uredi | uredi izvor]

Scenario reditelja Rata i mira

Vladimir Surin, generalni direktor studija Mosfilm, poslao je 3. aprila 1961. godine Furcevoj pismo u kome traži da se odobri adaptacija scenarija za film u tri dela zasnovanog na književnom delu Rat i mir, kao i da se dodeli 150.000 sovjetskih rublji u sredstvima. Ministar je 5. maja odgovorio, ovlašćujući početak pisanja scenarija i odobravajući 30.000 rubalja. Tog dana je počeo rad na filmu.[9]

Bondarčuk je angažovao Vasilija Solovjova, dramskog pisca, kao svog pomoćnika za rad na scenariju. Njih dvojica su kasnije promenili raniju premisu i odlučili da umesto tri naprave četiri dela.[10] Odlučili su da umanje ili potpuno isključe nekoliko Tolstojevih zapleta i tema, kako film ne bi bio previše obiman: smanjene su epizode koje se tiču Nikolaja Rostova i Marije Bolkonske, a Anatol Kuragin je dobio nešto bolji tretman. Autorovi stavovi o filozofiji i istoriji su suštinski redigovani.[11]

Direkcija Mosfilma odobrila je završen scenario 27. februara 1962. godine. Dana 20. marta, na plenumu u Ministarstvu kulture, kojem su prisustvovali Surin i zamenik predsednika Državnog komiteta za kinematografiju Bašakov, Furtseva je odobrila scenario i zatražila od svih relevantnih agencija da pomognu producentima, uključujući i Ministarstvo odbrane, koje je smatrano centralno u pružanju podrške projektu.[10]

Producenti su imenovali tri vojna savetnika: armijski general Vladimir Kurasov postao je glavni konsultant filma, a pomagao je i armijski general Markijan Popov;[12] General-potpukovnik Nikolaj Oslikovski je doveden kao stručnjak za konjicu. Sovjetska armija bi snabdevala hiljade vojnika kao statiste tokom snimanja.[7]

Više od četrdeset muzeja[13] dalo je artefakte za potrebe filma, kao što su lusteri, nameštaj i pribor za jelo, kako bi se stvorio autentičan utisak o Rusiji ranog 19. veka. Sašivene su hiljade kostima, uglavnom vojnih uniformi koje su se nosile u Napoleonovim ratovima [14] uključujući 11.000 vojničkih kapa.[7] Izliveno je 60 zastarelih topova i konstruisano 120 vagona i kolica za proizvodnju.[13]

Predviđajući potrebu za konjicom, linijski proizvođač Nikolaj Ivanov i general Osilkovski počeli su da traže odgovarajuće konje. Dok su konjičke formacije vojske dugo bile ukinute, nekoliko jedinica u Zakavkaskom vojnom okrugu i Turkestanskom vojnom okrugu zadržalo je brdsku artiljeriju sa konjskom vučom. Pored njih, Ministarstvo poljoprivrede je poklonilo devet stotina konja,[9] a Moskovska gradska policija organizovala je jedan odred iz svog konjičkog puka.[7] Proizvođači su takođe morali da organizuju pse za lov na vukove na imanju Rostov. U početku je bilo planirano da se koriste ruski hrtovi, kako je prikazano u romanu. Šesnaest takvih je dobijeno od privatnih vlasnika, ali psi nisu imali iskustva u lovu i bili su teški za rukovanje. Konačno, mirisni psi koje je obezbedilo Ministarstvo odbrane poterali su vukove – koje je obezbedilo zoološko odeljenje Državnog studija za popularne naučne filmove – dok su ih borzoji uhvatili [15]

Kasting[uredi | uredi izvor]

Bondarčuk je počeo da drži audicije u maju 1961. godine. Oleg Striženov je dobio glavnu ulogu kneza Andreja Bolkonskog. Međutim, u proleće 1962. godine, neposredno pre početka glavne fotografije, Striženov se predomislio nakon što je primljen u ansambl Moskovskog umetničkog pozorišta. Bondarčuk se žalio Ministarstvu kulture. Furtseva je razgovarala sa glumcem, ali nije uspela da ga ubedi. Reditelj je tada pokušao da angažuje Inokentija Smoktunovskog, koji je trebalo da igra u <i id="mwtQ">Хамлету</i> Grigorija Kozinceva. Nakon razmatranja, Smoktunovski je prihvatio Bondarčukovu ponudu, ali je Kozincev iskoristio svoj uticaj u Ministarstvu i vratio svog glumca. Kao poslednje sredstvo, Vjačeslav Tihonov je dobio ulogu. Prvi put je stigao na set sredinom decembra 1962, tri meseca nakon početka snimanja.[8]

Bondarčuk je zamislio lik Pjera Bezuhova kao veliku fizičku snagu, u skladu sa njegovim opisom od Tolstoja. Stoga je ulogu ponudio olimpijskom dizaču tegova Juriju Vlasovu, pa čak i vežbao sa njim. Vlasov je ubrzo odustao, rekavši režiseru da nema glumačke sposobnosti.[16][17][18] Bondarčuk se tada predstavio kao protagonista. Njegova supruga, glumica Irina Skobceva, glumila je Helen Kuraginu, Pjerovu prvu ženu. Tokom snimanja trećeg i četvrtog dela serije, novinar po imenu Jurij Devočkin, koji je ličio na reditelja, zamenio ga je u mnogim scenama.[17]

Anastasija Vertinskaja, Ljudmila Gurčenko i druge poznate glumice želele su da glume Natašu Rostovu, ali je Bondarčuk odabrao neiskusnu 19-godišnju balerinu Ljudmilu Saveljevu, koja je nedavno diplomirala na Akademiji ruskog baleta Vaganova.[19] Nikita Mihalkov je dobio ulogu Natašinog mlađeg brata, Petju Rostova, ali kako je bio u adolescenciji i brzo odrastao, morao je da napusti ulogu u korist mlađeg Sergeja Jermilova. Ipak, njegove scene jahanja konja tokom lova ostale su u finalnoj verziji filma.[20]

Tihonov je bio najplaćeniji član glumačke ekipe i dobio je honorar od 22.228 rubara za ulogu Bolkonskog. Bondarčuk je zaradio 21.679 rubljra za režiju i 20.100 za tumačenje uloge Pjera. Saveljeva je zaradila 10,685. R Većina ostalih glumaca dobila je manje od 3.000 rubara.[21]

Fotogografija[uredi | uredi izvor]

Husarski oficirski pelis koji je nosio glumac Nikolaj Ribnikov, koji je tumačio lik Denisova

Pre početka glavnog snimajućeg bloka, producenti su odlučili da snimaju na filmskoj traci 70 mm. film širokog formata i visoke rezolucije umesto standardnog 35 mm. Iako su razmišljali da ga kupe od Kodaka ili od ORVO-a u Nemačkoj Demokratskoj Republici, na kraju su odlučili da koriste filmove sovjetske proizvodnje proizvedene u Hemijskoj fabrici Šošta, kako zbog finansijskih nedostataka, tako i zbog nacionalnog ponosa. Direktor fotografije Anatolij Petricki prisetio se da je film Šostka bio „užasnog kvaliteta“ i da je često fotografisao sekvencu samo da bi otkrio da je film neispravan. Ovo – kao i potreba da se pokrije velika gomila iz više uglova – nateralo je reditelja da ponovi mnoge scene; neke od složenijih bitaka snimljene su više od četrdeset puta.[22] Prema pisanju novinara Komersanta Jevgenija Žirnova, Bondarčuk je morao da ponovo snimi više od 10% filmskoge materijaa zbog problema sa filmskom trakom (na kojoj su se tada snimali filmovi); Žirnov je procenio da je to podiglo troškove proizvodnje za 10% do 15% ili više.[23]

Prvi direktori filma, muž i žena Aleksandar Šelenkov i Ju-Lan Čen, u više navrata su se svađali sa Bondarčukom. 20. maja 1963., pola godine nakon što su počeli da snimaju, pisali su Surinu, tražeći da više ne rade kao snimatelji i navodeći da je Bondarčuk „diktirao bez konsultacija sa ekipom“. Njihov 31-godišnji asistent Petricki, koji je ranije snimio samo jedan film, postavljen je na njihovo mesto[8]

Operateri su bili pioniri fotografskih tehnika koje nikada ranije nisu korišćene u sovjetskoj kinematografiji. Vazdušne dizalice sa kamerama su podignute preko garnitura kako bi se stvorio „pogled topovskog đula“. Prilikom snimanja Natašinog prvog bala, operater sa ručnom kamerom kružio je između statista koji plešu na rolerima. Scene gužve snimane su dizalicama i helikopterima. Još jedna nova karakteristika bila je to što su zvučni tehničari koristili šestokanalni sistem za snimanje zvuka.[24]

Glavna fotografija[uredi | uredi izvor]

Kostim korišćen tokom snimanja

Sedmog septembra 1962. godine, na 150. godišnjicu Borodinske bitke, počelo je snimanje. Prva snimljena scena je prikazivala pogubljenje osumnjičenih palikuća od strane francuske vojske, a snimljena je u Novodevičnem manastiru. Posle nekoliko dana, posada se preselila u Moskovski Kremlj na dalji rad. Kasnije tog meseca, lov na imanju Rostova snimljen je u selu Bogoslavskoe, u Jasnogorskom okrugu.[25]

Prvog decembra, Bondarčuk i produkcioni tim, sa 150 vagona opreme, otputovali su u Mukačevo u Zakarpatskoj oblasti. Reditelj je planirao da tamo snimi samo dve epizode: Bitku kod Šengraberna i Bitku kod Austerlica Ali zbog oštre zime, niko od njih nije mogao biti streljan. Bondarčuk je revidirao svoje planove i odlučio da u Zakarpatju snimi 231 scenu koja je trebalo da bude snimljena na drugom mestu, dok čeka da se vreme popravi.[26] Epizoda Bitke kod Krasnoja i njeni povezani delovi snimljeni su u snegu,[8] u kojima je učestvovalo 2.500 sovjetskih vojnika, raspoređenih kao statisti, koji su nosili francuske i 500 ruske uniforme.[27] Kada su uslovi to omogućili, 3.000 vojnika iz Karpatskog vojnog okruga ponovo je stvorilo bitku kod Šengraberna kod sela Kuštanovica. Bitka kod Austerlica snimana je u okolini Svaljave. Pošto je budžet bio prekoračen zbog vremenskih uslova i problema sa filmskim zalihama, Bondarčuk je morao da se uzdrži od snimanja nekoliko bitaka. 17. maja posada se vratila u prestonicu.[28]

Producenti su 20. jula otišli u još jednu ekspediciju, u Dorogobuž, kako bi snimili Borodinsku bitku i povezane delove radnje. U samom Borodinu nije bilo moguće fotografisati, uglavnom zbog brojnih spomenika koji se tamo nalaze. 1. avgusta započeli su radovi. Sama bitka je počela 25. avgusta 1963. godine – 151. godišnjice po julijanskom kalendaru. 13.500 vojnika i 1.500 konjanika zamenili su istorijske vojske.[29] (Nekoliko izveštaja u zapadnoj štampi navodi da je broj vojnika koji su učestvovali iznosio 120.000, međutim, u intervjuu za National Geographic 1986, Bondarčuk je izjavio: „To je preterivanje, sve što sam imao je 12.000.")[30] Trupe je trebalo da se vrate u svoje baze posle trinaest dana su na kraju ostale angažovane tri meseca.[31] Za pirotehniku je utrošeno 23 tone baruta, kojim je rukovalo 120 minera, i 40.000 litara kerozina,[29] kao i 10.000 dimnih bombi.[27] Iskopano je desetine hiljada kubnih metara zemlje da bi se izgradili zemljani radovi nalik Bagrationovim flčešima i redutu Raevskog.[32] Komplet je podeljen na sektore, a postavljen je sistem zvučnika – po jedan za svaku oblast – kako bi direktor mogao da koordiniše kretanje trupa.[27] Sednica je završena 4. novembra i Bondarčuk se vratio u Moskvu.[29]

Od kraja decembra do sredine juna 1964, ekipa je radila u studijima Mosfilma. Najvažnije, tamo je fotografisan Natašin debitantski bal, sa pet stotina statista. Producentski tim je 15. juna otišao u Lenjingrad, gde se snimalo u Muzeju Ermitaž, Letnjoj bašti, Petropavlovskoj tvrđavi i na Vasiljevskom ostrvu.[8] Po povratku u studio 7. jula, Bondarčuka je iznenada dobio instrukciju svojih pretpostavljenih da napusti sve druge poslove i fokusira se na pripremu prva dva dela za Moskovski filmski festival 1965. godine, suprotno svim prethodnim nacrtima i dok su bili daleko od završetka. Tokom istog meseca, doživeo je veliki srčani zastoj i na kratko je bio klinički mrtav.[33] Njegove prve reči nakon što je došao svesti bile su: „Ako umrem, neka film završi Gerasimov“.[34] Snimanje je odloženo za kraj septembra.[8]

Uprkos gustom rasporedu, delove filma Andrej Bolkonski i Nataša Rostova su završene i predati direkciji Mosfilma 30. juna 1965, manje od nedelju dana pre festivala. Njih dvojica su svoju svetsku premijeru imali 19. jula 1965. u Palati kongresa Kremlja.[35] Tokom jula, Bondarčuk je doživeo još jedan srčani udar: ovog puta bio je klinički mrtav četiri minuta.[36][8] Beli zid svetlosti koji je Bolkonski video pre svoje smrti inspirisan je rediteljskim iskustvom.[16]

Rad na preostalim epizodama 3. i 4. dela je nastavljen 9. avgusta. Tokom narednih meseci, ekipa je snimala u Možajsku, Tveru i Zvenigorodu. Poslednji deo radnje koje je ekipa trebala snimiti bilo je požar u Moskvi; Snimanje je počelo 17. oktobra 1966. godine. Četiri meseca pre toga u selu Terjajevo, pored Josif-Volokolamskog manastira, izgrađena je garnitura od šperploče.[35] Cela konstrukcija, polivena dizel gorivom, izgorela je do temelja dok je pet vatrogasnih vozila stajalo u blizini. Glavno snimanje završeno je 28. oktobra 1966. Studio je 28. decembra odobrio montiran treći deo filma. Rad na četvrtom i poslednjem nastavljen je do početka avgusta 1967. godine.[37]

Budžet[uredi | uredi izvor]

Godine 1962, zvaničnici Ministarstva kulture procenili su da će Rat i mir koštati oko 4 miliona rubalja, ne računajući cenu podršku vojske. Poređenja radi, najskuplji sovjetski film do tada, Nezaboravna 1919. godina iz 1952., koštao je 1,093 miliona  rubrlja, po ceni prilagođenoj monetarnoj reformi iz 1961.[38] Rat i mir ostaje najskuplji film napravljen u SSSR-u.[39]

Furtseva je 20. marta 1962. odredila preliminarni budžet od 1,395 miliona rublja.[10] Ministarstvo je 21. maja 1963. odobrilo plan serije u četiri dela sa budžetom od 8.165.200 rublja.[40] Državni komitet za kinematografiju je 25. avgusta 1964. godine izdao direktivu kojom se ponovo razmatraju uslovi, ovlašćujući da se potroši 8,5 miliona rubalja, od čega 2,51 miliona Rbls je trebalo da pokrije troškove Ministarstva odbrane.[41]Producent Nikolaj Ivanov se priseća: „Domaća štampa je kasnije tvrdila da je budžet bio 18 miliona Rbls ili 25 miliona Rbls, ali su imali 8,5 miliona i uspeli da smanje rashode na 7,8 miliona tokom glavne fotografije.“[7]

Pred kraj proces postprodukcije, ukupna cena produkcije procenjena je na 8,083,412 rublji. Ipak, u avgustu 1967, kada je film završen, poslednja dugovanja i krediti su zavedene u knjige. Prema finansijskim izveštajima, na film je potrošeno 8,291,712 rublji." This was equal to $9,213,013 by the 1967 exchange rate ili približno 60-70 miliona dolara, preračunato prema stopi inflacije valute iz 2021. godine.

U međunarodnoj štampi kružile su različite procene budžeta serije. Njujork tajms je objavio da je to „najskuplji film ikada snimljen... Rusi kažu da košta 100 miliona dolara."[42] Ova cifra se ponavljala u američkoj štampi.[43][44][45] Njujork tajms je procenio da je ova cifra ekvivalentna 700 miliona dolara, nakon prilagođavanja inflacije na nivo iz 2007.[46] godine, što je ponovo ustvrđeno 2019. godine.[47] Nakon objavljivanja u Ujedinjenom Kraljevstvu 1969. godine, The Annual Register je objavio da je film navodno koštao 40 miliona funti (96 miliona dolara).[48] Ginisova knjiga svetskih rekorda iz 1979. godine objavila je sličnu cifru, tvrdeći da je Rat i mir „najskuplji film ikada snimljen” na osnovu toga da je „ukupni trošak zvanično iznosio više od 96 miliona dolara”.[49] Druge ocene navode moguću cenu koštanja produkcije između 25 i 60 miliona dolara.

Prijem[uredi | uredi izvor]

Distribucija[uredi | uredi izvor]

Distribucija (zajedno sa prikazivanjem i kasnijim čuvanjem) ovako masivnog dela predstavljala je fizičke poteškoće. Velikih 20 kanistera filmskih rolni činilo je transport filma fizički komplikovanim za realizaciju.[50]

Andrej Bolkonski je prikazan u dva uzastopna dela, objavljen u ukupno 2.805 primeraka u martu 1966.[51] U petnaest meseci nakon toga, prvi je prodao 58,3 miliona karata u SSSR-u, a 58 miliona gledalaca je ostalo u pauzi. Tako je Bolkonski postao najuspešniji film godine.[52] Odnosno, njegova dva dela su takođe 26. i 27. najgledanija među svim slikama ikada napravljenim u Sovjetskom Savezu.[53] Nataša Rostova, koja je otvorena u julu sa 1.405 distribuiranih primeraka, imala je slabije rezultate i privukla je 36,2 miliona gledalaca u istom vremenskom periodu, dostigavši treće mesto na blagajnama iz 1966.[8] iako bi bilo deveto ako se računa 1967. godine.[52] Prijave za dva poslednja dela su se dodatno pogoršale: 1812, sa 1.407 izdatih primeraka, imao je 21 milion upisa, a Pjer Bezuhov je prodao samo 19,8 miliona karata;[52] stigli su do 13. i 14. mesta po gledanosti na blagajnama iz 1967. godine.[8]

Ruski filmski kritičar Sergej Kudrjavcev ocenio je da su domaći prihodi ostvarenja „verovatno u rasponu“ od 58 miliona rublji,[51] dok je Razzakov pretpostavio da svaka karta košta prosečnu cenu od 25 kopejki.[21] Sa ukupno oko 135 miliona prodatih karata, Rat i mir se u to vreme smatrao izuzetnim komercijalnim uspehom.[11][54][51]

Serija je prikazana u 117 zemalja širom sveta,[55] uključujući Španiju, Japan, Zapadnu Nemačku, Dansku, Belgiju, Egipat i Argentinu.[56] U Istočnoj Nemačkoj, državni DEFA studio proizveo je nešto kraće izdanje serije, sinhronizovano na nemački, koje je trajalo 409 minuta i zadržanim narativnim redosledom iz sovjetskog originala. Između ostalih, u njemu je bila i Angelica Domrose, koja je dala glas Lizi Bolkonskoj. Privukao je 2.225.649 gledalaca u Nemačkoj Demokratskoj Republici.[57] U Zapadnoj Nemačkoj je objavljena mnogo kraća verzija, ukupno 337 minuta.[58] U Narodnoj Republici Poljskoj prodao je preko 5.000.000 bioskopskih ulaznica 1967. godine.[59] U Francuskoj, Rat i mir je imao 1.236.327 prodatih ulaznica.[60]

Kompanija Valtera Rid Mlađeg Continental Distributor kupila je američka prava za prikazivanje Rata i mira za 1,5 miliona dolara.[61] Ridovi saradnici su američku verziju filma skratili za sat vremena, a dodali su i sinhronizaciju na engleski jezik. Ovo izdanje režirao je Li Kresel a narator je bio Norman Rouz.[62] Njena premijera održana je u Demil teatru u Njujorku 28. aprila 1968. godine, a prisustvovale su joj glumice Ljudmila Saveljeva i Irina Skobceva, kao i sovjetski ambasadori Anatolij Dobrinjin i Jakov Malik.[63][64] Karte su kasnije prodavane po ceni od 5,50 do 7,50 dolara – što je najveća cena za bioskopsku ulaznicu ikada, čime je oboren prethodni rekord Smešne devojke od 6 dolara.[65] Kreselovo izdanje otvoreno je 23. januara 1969. u londonskom bioskopu Curzun.[66]

Američka televizijska mreža ABC emitovala je Rat i mir tokom četiri dana, 12–15. avgusta 1972. [67] Serija je emitovana na BBC Two na Božić 1976. godine, podeljena u dva dela od po 4 sata sa pauzom od 30 minuta.[68]

Nagrade[uredi | uredi izvor]

U julu 1965, Rat i mir je osvojio Gran pri na 4. Moskovskom međunarodnom filmskom festivalu zajedno sa mađarskim filmom Dvadeset sati . Ljudmili Saveljevoj je uručena počasna diploma.[69] Čitaoci časopisa Sovetskii Ekran, zvaničnog izdanja Državnog komiteta za kinematografiju, izabrali su Saveljevu i Vjačeslava Tihonova za najbolju glumicu i glumca 1966. godine, u znak priznanja za njihovo pojavljivanje na slici.[70] Iste godine, Rat i mir je dobio i nagradu Million Pearl Asocijacije filmskih u Japanu.[71]

Godine 1967, film je selektovan na Kanski festival 1967, van takmičarske konkurencije.[72] Izabran je za festival umesto Andreja Rubljova Andreja Tarkovskog, koji su organizatori festivala želeli da prikažu, ali ga je sovjetska vlada smatrala neprikladnim.[73]

U Sjedinjenim Državama, osvojio je nagradu Zlatni globus za najbolji film na stranom jeziku na 26. dodeli Zlatnih globusa.[74] Rat i mir je bio sovjetski kandidat na 41. dodeli Oskara, održanoj 14. aprila 1969. Dobio je Oskara za najbolji film na stranom jeziku i bio je nominovan za najbolju umetničku režiju.[75]

Rat i mir je bio prvi sovjetski film koji je osvojio Oskara za najbolji film na stranom jeziku i bio je najduži film koji je ikada dobio Oskara[76] dok O.J.: Made in America nije osvojio Oskara za najbolji dokumentarni dugometražni film 2017. Statuetu Oskara su sovjetske vlasti konfiskovale po povratku (verovatno uz statuetu Zlatni globus).

Takođe je osvojio nagradu Nacionalnog odbora za recenziju za najbolji film na stranom jeziku[77] i nagradu kruga filmskih kritičara Njujorka za najbolji film na stranom jeziku za 1968.[78]

Godine 1970. nominovan je za nagradu BAFTA za najbolju scenografiju na 23. filmskoj dodeli Britanske akademije.[79]

Kritika[uredi | uredi izvor]

Sovjetski filmski kritičar Rostislav Jurenjev napisao je da je Rat i mir „najambicioznija i najmonumentalnija adaptacija najvećeg dela ruske književnosti […] koja je imala za cilj da u ogromnom obimu prenese istorijsku koncepciju Lava Tolstoja, njegov izuzetno živopisan i dubok prikaz čovečanstva."[80] U drugoj recenziji je dodao: „želja za sve većom dubinom prodiranja u ljudski karakter, u svaki njegov aspekt […] dovela je do adaptacije Tolstoja od Sergeja Bondarčuka. Ishod je zaista fantastičan.“[81]

Recenzent Frankfurter Allgemeine Zeitung Brižit Džeramajas izjavila je da je film predstavio istoriju „sa velikom preciznošću i koreografskim kvalitetom […]. Ovo je konzervativan, romantičan ili možda čak klasičan istorijski film […]. Ali teži autentičnosti, pa je stoga neuporedivo bolja od Vidorove adaptacije (iste knjige).“[58]

Francuski kritičar Žorž Sadul je prokomentarisao: „više nego u obimu scena bitaka“, „zasluga filma leži u njegovom osećaju za ruski pejzaž“, da nastavim: „Iako je možda impresivan primer filmslskog stvaralaštva velikih razmera, " bio je "težak po bilo kom standardu" i zamorno veran romanu, bez nikakvog njegovog narativnog duha ili duha […]. Povremene bravure ili dirljive epizode nisu isto što i uporna pedantnost.“[82] Klod Moriak je napisao u Le Figaro littéraire da smo „već videli mnoge sovjetske filmove […]. Ali ovo je najlepše što sam video od, pa, od kada?"[83] Piter Kauvi je primetio da je Bondarčuk u svoju adaptaciju doneo „epski zamah koji je izbegao Vidoru“.[84] Džozef Gelmis iz Nevsdaia se složio da je film „superiorni [od Vidorovog] kao drama i spektakl. Bondarchuk nije inovator. Umesto toga, on koristi skoro svaku postojeću filmsku tehniku ... antiratni film koji slavi život, ljubav, obnovu."[67]

Renata Adler iz Njujork tajmsa napisala je da su „likovi – uključujući Saveljevu […] koja izgleda malo mučno, i Bondarčuka, prestarog da bi igrao Pjera – su šaljivi automati.“ [85] Ona je dodala da je film „vulgaran u smislu da uzima nešto veliko i čini ga pretencioznim i lišenim života […]. Neuspeh u smislu da nije čak ni toliko prijatan kao bilo koji broj manjih filmova.“[86] Adler takođe nije odobravao englesku sinhronizaciju, rekavši „iako je izvanredno – spoljna granica onoga što se može učiniti – to je bila greška“[85] i „jednom zauvek dokazuje beskorisnost sinhronizacije.“ [86] Kritičarka Njujorkera Penelope Gilijat takođe je osudila proces: „Odluka da se pribegne glasovima vanzemaljaca izgleda kao ludost“.[87] Džudit Krist je napisala u Njujork Magazinu: „Ti Rusi…! A sada, kladim se da će nas pobediti u trci do Meseca! Proklet bio šovinizam – Prohujalo sa vihorom stavljam u istorijsku perspektivu i na drugo mesto, jer svakako Rat i mir nije samo […] najbolji ep našeg vremena, već i veliki i plemeniti prevod književnog remek-dela, koji prevazilazi naša očekivanja i maštu.“[88]

Recenzent časopisa Time napisao je da filmu „ne dostiže veličanstvenost, osim po ceni i dužini […] film je sjajan u delu koji prikazuje rat i malodušan u scenama iz perioda mira“. U romanu, za razliku od audiovizuelnog ostvarenja, „rat je samo pozadina priči […]. Pjer i Andrej su samo plitke, doslovne predstave Tolstojevih likova […]. Štaviše, sinhronizacija je pogubna.“[45] Ričard Šikel iz Lajfa je primetio da su američki distributeri filma „skratili i sinhronizovali film, upropastivši svaku zaslugu koju je možda imao“, ali original „ima svoje nedostatke […]. Nedostaje Tolstojeva teorija istorije, kao i njegova hrišćanska poruka (ni jedno ni drugo ne odgovara marksističkoj teoriji), a bez ove osnove filmu nedostaje snaga i svrha.“[44] Rodžer Ibert je prokomentarisao da je to „veličanstveno jedinstven film […]. Bondarčuk je, međutim, u stanju da uravnoteži spektakularno, ljudsko i intelektualno. Čak i u najdužim, najkrvavijim scenama bitke postoje vinjete koje se ističu […]. To je onoliko spektakularno koliko film može biti, a ipak ima ljudsku punoću.“[89]

Veb lokacija za prikupljanje recenzija Rotten Tomatoes izveštava da je 100% od 19 recenzija bilo pozitivno, sa prosečnom ocenom od 8,97/10.[90]

Analiza[uredi | uredi izvor]

Ian Aitken je smatrao Rat i mir „jedan od najvažnijih“ filmova nastalih tokom tranzicije od Hruščovljeve odmrzavanja u Brežnjevsku stagnaciju 1964–68. U tom periodu još se osećala liberalna atmosfera odmrzavanja, iako je bila marginalizovana kako je sovjetska kinematografija postala suzdržanija. Slika je „odstupila od zvanično odobrenih formi socijalističkog realizma“ i u više aspekata bila je u skladu sa modelom intenzivnog totaliteta Đerđa Lukača: zasnovana je na klasičnom realističkom romanu koji je i sam uticao na Lukača; imao složenu strukturu zapleta, i prikazivao je odnose pojedinaca u društvenom kontekstu. Aitken je dodao da je slika istovremeno koristila nekoliko „otvoreno modernističkih“ tehnika: „simbolička, antirealistička upotreba boje […] bestelesni govor, brza montaža […] refleksivna, ručna kamera“. Autor je verovao da je „glavni značaj“ filma u demonstraciji kako „lukasovskom modelu intenzivnog totaliteta može da se da uspešno modernističko preoblikovanje“. On je takođe primetio da iako je bio primer kritičkog realizma, a ne socijalističkog realizma i da je imao modernističke karakteristike, Rat i mir je bio „dovoljno politički bezazlen“ da bi ga vlada Brežnjeva slavila kao veliko dostignuće.[91]

Lev Aninski je na Bondarčukov rad gledao kao na simbol državno odobrene kinematografije, pišući da je to „antiteza“ i „potpuni kontrast“ Andreju Rubljovu, za koji je video da predstavlja nekonformistički pristup u ovoj oblasti. Aninski je prokomentarisao da je Rat i mir prožet patriotskim motivima i „toplom ruskom tradicijom, koja obuzima gledaoca“, dok Tarkovski nije imao osećaj za „istoriju kao da je majčina materica“.[92] Mira i Antonin Lim smatrali su ga „najvećim“ među ranim režnjevskim filmovima koji su dobili „zvaničnu podršku“ kako bi „ruske klasike […] i istoriju prikazali na ekran na način u skladu sa zvaničnim standardima ukusa“. Dodali su, međutim, da „ako se meri po modelima i ambicijama” može „stajati po svojim zaslugama”.[93]

David C. Gilespi je zabeležio ortodoksne sovjetske poruke u filmu: „Postoje ideološki dodiri […]. Ruski i austrijski vojnici (ali ne i njihovi oficiri) pokazuju proletersku solidarnost […]. U filmu se ne pominje Pjerovo rano koketiranje sa slobodnim zidarstvom, kao da bi kontakt sa stranim veroispovestom mogao narušiti deo njegove ruskosti."[94]

Restauracija[uredi | uredi izvor]

Godine 1986. od Bondarčuka je zatraženo da pripremi Rat i mir za televizijsko emitovanje. Kopija dela na traci 35 milimetara, koja je snimana paralelno sa glavnom verzijom i imala je odnos stranica 4:3 (standardan televizijski format), a ne 70 mm. 2,20:1, podnet je, nakon što ga je prilagodio tim na čelu sa Petrickim.[24]

Godine 1999., kao deo inicijative za restauraciju klasika, Mosfilm je odlučio da obnovi Rat i mir. Kao originalni 70-mm. koluti su oštećeni bez popravke, studio je koristio verziju 4:3 iz 1988. i originalnu muziku da napravi DVD izdanje, u procesu koji je koštao 80.000 dolara.

Godine 2006. Karen Šahnazarov, direktor Mosfilma, najavio je da se radi nova restauracija kadar po kadar. Nejasno je koji su elementi korišćeni, ali bi restauracija, tvrdi Šahnazarov, verovatno bila gotova do kraja 2016. godine.[95][96]

Završena restauracija je prvo prikazana u Filmskom društvu Linkoln centra u Njujorku, zatim u Los Anđelesu i drugim većim gradovima. The Criterion Collection objavila je restauraciju na DVD-u sa 3 diska i Blu-rai setovima sa 2 diska 25. juna 2019.[97]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. str. 744—745. ISBN 978-0-8108-6072-8. 
  2. ^ Ebert, Roger (22. 6. 1969). „War and Peace movie review & film summary (1969)”. RogerEbert.com. Ebert Digital LLC. Pristupljeno 16. 8. 2021. „... 'War and Peace' is the definitive epic of all time. It is hard to imagine that circumstances will ever again combine to make a more spectacular, expensive, and -- yes -- splendid movie. 
  3. ^ Barone, Joshua (15. 2. 2019). „A Peerless 'War and Peace' Film Is Restored to Its Former Glory”. The New York Times. Pristupljeno 16. 8. 2021. „... Sergei Bondarchuk’s 1960s adaptation of the Leo Tolstoy novel "War and Peace" is a singular feat of filmmaking that can never be repeated. 
  4. ^ Lumbard, Neil (19. 3. 2020). „War and Peace Blu-ray Review”. Blu-ray.com. Pristupljeno 16. 8. 2021. „War and Peace is an epic of a magnitude which is rarely seen in cinema. 
  5. ^ Galbraith, Stuart, IV (8. 7. 2019). „War and Peace (Criterion)”. DVD Talk. MH Sub I, LLC. Pristupljeno 16. 8. 2021. „... the Soviet-financed, four-part adaptation of Leo Tolstoy's War and Peace (1965-67) is an epic among epics, the biggest scale film production ever attempted, the kind of motion picture event that almost certainly will never come again. 
  6. ^ Razzakov. o Vojne. p. 6.
  7. ^ a b v g d Gnedinskaya, Anastasia (21. 9. 2011). Tovariщ Kutuzov, čto-to stalo holodatь! [Comrade Kutuzov, It Got Colder!] (na jeziku: ruski). Moskovskij Komsomolets. Pristupljeno 10. 9. 2012. 
  8. ^ a b v g d đ e ž z i Razzakov.
  9. ^ a b Razzakov. o Vojne. p. 224.
  10. ^ a b v Razzakov. o Vojne. p. 225.
  11. ^ a b Muskyi, str. 274
  12. ^ Palatnikova, str. 75
  13. ^ a b Drommert, René (30. 7. 1965). „Tauziehen auf den Moskauer Festspielen” [Tug of War in the Moscow Festival]. Die Zeit (na jeziku: nemački). Pristupljeno 10. 9. 2012. 
  14. ^ Muskyi, str. 275
  15. ^ Rtischeva, Natalia (1. 12. 2010). Nikolaй Ivanov: V moeй biografii samoe glavnoe – "Voйna i mir" [Nikolai Ivanov: In My Biography, "War and Peace" is the Most Important] (na jeziku: ruski). Rodnaya Gazetta. Arhivirano iz originala 13. 10. 2012. g. Pristupljeno 10. 9. 2012. 
  16. ^ a b Nekhamkin, Sergei (4. 8. 2011). Zelenaя točka [A Green Dot] (na jeziku: ruski). Argumenti Nedeli. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  17. ^ a b Razzakov.
  18. ^ Palchikovsky, Sergei (29. 9. 2005). Taras Ševčenko – avtor эpopei "Voйna i mir" [Taras Shevchenko – Creator of "War and Peace"] (na jeziku: ruski). Pervaya Krimskaya Gazeta. Arhivirano iz originala 13. 10. 2012. g. 
  19. ^ Palatnikova, str. 192
  20. ^ Veligzhanina, Anna (27. 10. 2005). Nikita Mihalkov snimaet "Utomlennыh-2" i razvodit kabanov [Nikita Mikhalkov Films "Burnt by the Sun 2" and Breeds Hogs] (na jeziku: ruski). Komsomolskaya Pravda. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  21. ^ a b Razzakov.
  22. ^ Naumenko, Alexei (24. 7. 2004). Anatoliй Petrickiй: "Эta kartina – samoe glavnoe, čto я v žizni sdelal" [Anatoli Petritsky: "This is the Most Important Film I Have Made in My Life"] (na jeziku: ruski). Zerkalo Nedely. Arhivirano iz originala 19. 4. 2013. g. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  23. ^ Zhirnov, Yevgeni (20. 9. 2004). Celluloidnoe iskusstvo [Celluloid Art] (na jeziku: ruski). Kommersant. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  24. ^ a b Lsovoi, Nine (februar 2008). Slovo mastera [The Word of the Master] (na jeziku: ruski). Tehnika i tehnologii kino. Arhivirano iz originala 4. 12. 2010. g. Pristupljeno 15. 4. 2011. 
  25. ^ Razzakov. o Vojne. p. 18.
  26. ^ Razzakov. o Vojne. p. 19.
  27. ^ a b v Muskyi, str. 276
  28. ^ Razzakov. o Vojne. p. 20.
  29. ^ a b v Razzakov. o Vojne. p. 23.
  30. ^ White, Peter. T. (jun 1986). „The World of Tolstoy”. National Geographic. 169 (6): 764. ISSN 0027-9358. 
  31. ^ Vorobyov, Vyacheslav (9. 4. 2012). Direktor "Voйnы i mira" [The Producer of "War and Peace"] (na jeziku: ruski). Tverskaya Zhizn. Arhivirano iz originala 08. 12. 2016. g. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  32. ^ Cowie, str. 39
  33. ^ Palatnikova, str. 56
  34. ^ Bondarchuk, str. 161
  35. ^ a b Razzakov.
  36. ^ Starodubetz, Anatoly (30. 9. 2005). Natalья Bondarčuk: na sъemkah "Voйnы i mira" Otec perežil dve kliničeskie smerti [Natalya Bondarchuk: My Father had Two Heart Attacks On the Set of "War and Peace"] (na jeziku: ruski). Gazeta Trud. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  37. ^ Razzakov. o Vojne. p. 34.
  38. ^ M.M. Goldin.
  39. ^ Beumers, str. 143
  40. ^ Razzakov. o Vojne. p. 30.
  41. ^ Deryabin, str. 637
  42. ^ Weiler, Abraham H. (19. 1. 1968). „7-Hour 'War and Peace' Booked Here”. The New York Times. Pristupljeno 8. 9. 2012. (potrebna pretplata)
  43. ^ Crist, Judith (29. 4. 1968). „Waiting for Tolstoy”. New York. 
  44. ^ a b Schickel, Richard (14. 6. 1968). „It Shouldn't Be Happening to Tolstoy”. Life. 
  45. ^ a b „New Movies: War & Peace”. Time magazine. 3. 5. 1968. Arhivirano iz originala 28. 3. 2010. g. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  46. ^ Kehr, Dave (19. 10. 2007). „Movies – War and Peace”. The New York Times. Pristupljeno 20. 2. 2019. 
  47. ^ Barone, Joshua (15. 2. 2019). „A Peerless 'War and Peace' Film Is Restored to Its Former Glory”. The New York Times. Pristupljeno 20. 2. 2019. 
  48. ^ The Annual Register: World Events in 1969. 211: 435. 1970. ISSN 0266-6170.  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć)
  49. ^ McWhirter. 1979. p. 242.
  50. ^ „One of film's greatest epics is a 7-hour adaptation of War and Peace. Really.”. 15. 2. 2019. 
  51. ^ a b v Kudryavtsev. 3500. p. 185.
  52. ^ a b v Zemlianukhin, Segida. p. 72.
  53. ^ Kudryavtsev.
  54. ^ Razzakov. o Vojne. p. 36.
  55. ^ Tendora, str. 92
  56. ^ Society for Contemporary Studies (1971). The Contemporary. 15: 56. ISSN 0573-7958.  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć)
  57. ^ Freie Welt. 169 (27): 8. oktobar 1970. ISSN 0427-5217.  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć)
  58. ^ a b „Woina i Mir” (PDF). berlinale.de. Pristupljeno 11. 9. 2012. [mrtva veza]
  59. ^ Leyko, str. 84
  60. ^ „Guerre et Paix”. allocine.fr. Pristupljeno 4. 10. 2013. 
  61. ^ Balio, str. 220
  62. ^ Jonas, Gerald (9. 3. 1968). „Labials and Fricatives”. The New Yorker. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  63. ^ Curtis, Charlotte (29. 4. 1968). „War and Peace Opens”. The New York Times. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  64. ^ Lanken, Dane (2. 5. 1968). „Soviet Film Version of War and Peace is Given a Gala New York Premiere”. Montreal Gazette. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  65. ^ Balio, str. 221
  66. ^ New Society. 23. 1. 1969. str. 136. ISSN 0028-6729.  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć)
  67. ^ a b Gelmis, Joseph (6—12. 8. 1972). „'War and Peace' Colossal 4-Night Run”. Newsday TV Book. Pristupljeno 20. 8. 2016. 
  68. ^ Radio Times- December 1976, Christmas edition
  69. ^ „1965 1965 MIFF Awards”. moscowfilmfestival.ru. Arhivirano iz originala 20. 9. 2012. g. 
  70. ^ Pobediteli konkursa žurnala "Sovetskiй эkran" [Sovetskii Ekran Competition Winners] (na jeziku: ruski). akter.kulichki.com. oktobar 1983. Pristupljeno 1. 3. 2011. 
  71. ^ Tendora, str. 287
  72. ^ „1967 Cannes Festival Out Of Competition”. festival-cannes.com. Pristupljeno 2012-09-11. 
  73. ^ Beumers, str. 145
  74. ^ „The 26th Annual Golden Globe Awards”. goldenglobes.org. Arhivirano iz originala 24. 11. 2010. g. Pristupljeno 2012-09-11. 
  75. ^ „The 41st Academy Awards (1969) Nominees and Winners”. oscars.org. Pristupljeno 2011-11-15. 
  76. ^ Osborne, str. 206
  77. ^ „NBRMP Awards for Best Foreign Language Film”. nbrmp.org. Arhivirano iz originala 10. 10. 2012. g. Pristupljeno 2012-09-11. 
  78. ^ „New York Film Critics Circle Awards 1968”. nyfcc.com. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  79. ^ „23rd BAFTA Awards”. bafta.org. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  80. ^ Yurenev, str. 96
  81. ^ Tendora, str. 93
  82. ^ Sadoul, str. 407
  83. ^ Mauriac, Claude (5. 5. 1966). „Guerre et paix de Serge Bondartchouk, d'après Tolstoï”. Le Figaro littéraire (1046): 16. 
  84. ^ Cowie, str. 40
  85. ^ a b Adler, Renata (29. 4. 1968). „6 1/4-Hour Movie Is Shown in 2 Parts at the DeMille”. The New York Times. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  86. ^ a b Adler, Renata (5. 5. 1968). „War and Peace – and Godard”. The New York Times. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  87. ^ Gilliatt, Penelope (4. 5. 1968). „The Russians' Monument”. The New Yorker. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  88. ^ Crist, Judith (13. 5. 1968). „War and Peace – The Greatest”. New York. 
  89. ^ „War and Peace :: rogerebert.com :: Reviews”. Rogerebert.suntimes.com. 22. 6. 1969. Arhivirano iz originala 7. 10. 2012. g. Pristupljeno 2012-02-03. 
  90. ^ „War and Peace (1967)”. Rotten Tomatoes. Pristupljeno 2. 7. 2019. 
  91. ^ Aitken, str. 223
  92. ^ Anninsky, str. 200
  93. ^ Liehm, str. 313
  94. ^ Gillespie, str. 18
  95. ^ Yakovleva, Elene (25. 7. 2006). Ot fabriki grez k fabrike smыslov [From the Factory of Dreams to that of Senses] (na jeziku: ruski). Rossiyskaya Gazeta. Pristupljeno 11. 9. 2012. 
  96. ^ Maslova, Lidya (5. 7. 2000). "Mosfilьm" perepečatal "Voйnu i mir" [Mosfilm Restored "War and Peace"] (na jeziku: ruski). Kommersant. Pristupljeno 18. 9. 2012. 
  97. ^ Bramesco, Charles (15. 2. 2019). „One of film's greatest epics is a 7-hour adaptation of War and Peace. Really.”. Vox. Pristupljeno 20. 2. 2019. 

Literatura[uredi | uredi izvor]