Boris Kustodijev
| Boris Mihajlovič Kustodiev | |
|---|---|
 Autoportret, 1912. | |
| Lični podaci | |
| Datum rođenja | 7. mart 1859. |
| Mesto rođenja | Astrahan, Ruska Imperija |
| Datum smrti | 28. mart 1927. (68 god.) |
| Mesto smrti | Lenjingrad, RSFSR |
| Umetnički rad | |
| Polje | slikarstvo scenografija |
Boris Mihajlovič Kustodijev (rus. Бори́с Миха́йлович Кусто́диев; 7. mart 1878 — 28. maj 1927) bio je ruski i sovjetski slikar i scenograf.[1][2]
Rani život[uredi | uredi izvor]
Boris Kustodijev je rođen u Astrahanu u porodici profesora filozofije, istorije književnosti i logike u lokalnoj bogosloviji.[1] Otac mu je umro mlad, a svi finansijski i materijalni tereti pali su na njegovu majku.[2] Porodica Kustodjiev iznajmila je malo krilo u kući bogatog trgovca. Tamo su se dečaku formirali prvi utisci o načinu života provincijskog trgovačkog staleža. Umetnik je kasnije napisao: „Ceo tenor bogatog trgovačkog načina života bio mi je pred nosom... Bilo je to kao nešto iz drame Ostrovskog.“[2] Umetnik je godinama čuvao sećanje na zapažanja iz detinjstva, da bi se ponovo bavio ovom temom na svojim uljima i akvarelima.[2]
Studije umetnosti[uredi | uredi izvor]
Između 1893. i 1896. Kustodijev je studirao u bogosloviji i uzimao privatne časove umetnosti u Astrahanu od Pavla Vlasova, učenika Vasilija Perova.[3] Nakon toga, od 1896. do 1903, pohađao je atelje Ilje Rjepina na Imperijalnoj akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.[1] Istovremeno je pohađao časove skulpture kod Dmitrija Steletskog i bakropisa kod Vasilija Mate.[1] Prvi put je izlagao 1896.[1]
„Polažem velike nade u Kustodijeva“, napisao je Rjepin. „On je talentovan umetnik i promišljen i ozbiljan čovek sa dubokom ljubavlju prema umetnosti; pažljivo proučava prirodu..."[4] Kada je Rjepin dobio zadatak da naslika veliko platno za obeležavanje 100. godišnjice Državnog saveta, pozvao je Kustodijeva da bude njegov pomoćnik. Slikarski rad je bio izuzetno složen i zahtevalo je veliki trud. Zajedno sa svojim učiteljem, mladi umetnik je uradio portretne studije za sliku, a zatim izveo desnu stranu završnog rada.[5] Takođe u to vreme, Kustodijev je napravio niz portreta savremenika koje je smatrao svojim duhovnom braćom. Rad na ovim portretima znatno je pomogao umetniku, primoravajući ga da pomno proučava svoj model i da pronikne u složeni svet ljudske duše.[2]
Tokom 1903. oženio se Julijom Prošinskom (1880–1942).[6][7]
Posetio je Francusku i Španiju uz pomoć Imperijalne akademije umetnosti 1904. Godine 1904. pohađao je privatni studio Rene Menarda u Parizu. Nakon toga je putovao u Španiju, zatim 1907. u Italiju, a 1909. posetio je Austriju i Nemačku, pa ponovo Francusku i Italiju. Tokom ovih godina naslikao je mnogo portreta i žanrovskih dela. Međutim, ma gde se Kustodijev zatekao – u sunčanoj Sevilji ili u parku u Versaju – osetio je neodoljivu privlačnost i poziv svoje domovine. Posle pet meseci u Francuskoj vratio se u Rusiju[2]
Karijera[uredi | uredi izvor]
Ruska revolucija 1905. godine, koja je uzdrmala temelje društva, izazvala je značajnu reakciju umetnika.
Sarađivao je u satiričnim časopisima <i id="mwZQ">Жупел</i> (Bugbear) i <i id="mwZg">Адскаиа Поцхта</i> (Paklena pošta). Tada se prvi put susreo sa umetnicima Mir Iskustva, grupe inovativnih ruskih umetnika. Pridružio se njihovom udruženju 1910. godine i potom učestvovao na svim njihovim izložbama.[2]
Godine 1905. Kustodijev se prvi put okrenuo ilustrovanju knjiga, žanru u kojem je radio ceo život. Ilustrovao je mnoga dela klasične ruske književnosti, uključujući Mrtve duše Nikolaja Gogolja, Kočiju i Šinjel; dela Mihaila Ljermontova i Lava Tolstoja.[2]
Godine 1909. izabran je u Imperijalnu akademiju umetnosti.[2] Nastavio je intenzivno da radi, ali teška bolest — tuberkuloza kičme — promenila je njegov život.[6] Po savetu lekara otišao je u Švajcarsku, gde je proveo godinu dana na lečenju u privatnoj klinici.[6] Čeznuo je za dalekom domovinom, a ruske teme su nastavile da budu osnovna insipracija za dela koja je slikao tokom te godine. Godine 1918. naslikao je Ženu trgovca, koja je postala najpoznatija njegova slika.[6]
Godine 1916. postao je paraplegičar.[1] „Sada je ceo moj svet moja soba“, napisao je.[4] Njegova sposobnost da ostane radostan i živahan uprkos svojoj paralizi zadivila je druge. Živopisne slike i radosni žanrovski komadi koji je radio nakon 1916. ne otkrivaju njegovu fizičku patnju, već naprotiv odaju utisak bezbrižnog i veselog života.
Njegova Palačinka/Maslenica (1916) i Fontanka (1916) naslikani su na osnovu sećanja. Pedantno obnavlja svoje detinjstvo u užurbanom gradu na obalama Volge.[8]
U prvim godinama nakon Ruske revolucije 1917. umetnik je sa velikim nadahnućem radio u različitim oblastima. Savremene teme postale su osnova njegovog stvaralaštva, oličene u crtežima za kalendare i korice knjiga, u ilustracijama i skicama ulične dekoracije, kao i u pojedinim portretima (Portret grofice Grabovske).
Njegove naslovnice za časopise The Red Cornfield i Crvena Panorama privukle su pažnju svojom živopisnošću i oštrinom tematike. Kustodijev se bavio i litografijom, ilustrovajući dela Nekrasova. Njegove ilustracije za Leskovljeve priče Darner i Ledi Magbet iz Mcenskog okruga bile su prekretnice u istoriji ruskog oblikovanja knjiga, tako da su odgovarale književnim slikama.[2]
Scenografija[uredi | uredi izvor]
Umetnik je bio zainteresovan i za dizajn scenskih scenografija. Prvi put je počeo da radi u pozorištu 1911. godine. Nakon uspeha sa prvom predstavom stizala novi pozivi za scenografski rad. Godine 1913. dizajnirao je scenografiju i kostime za Pazuhinovu smrt u Moskovskom umetničkom pozorištu.
Njegov talenat u ovoj sferi posebno je bio očigledan u radu za drame Ostrovskog; To je porodična stvar, Udar sreće, Vukovi i ovce i Oluja. Milje komada Ostrovskog - provincijski život i svet trgovačkog staleža - bio je blizak žanrovskim slikama samog Kustodijeva, a on je lako i brzo radio na scenskim kulisama.[2]
Godine 1923. Kustodijev se pridružio Udruženju umetnika revolucionarne Rusije. Nastavio je da slika, gravira, ilustruje knjige i dizajnira za pozorište sve do smrti od tuberkuloze 28. maja 1927. u Lenjingradu.[1]
Izabrana dela[uredi | uredi izvor]
-
Šetalište uz reku Volgu II (1909) -
Šetalište duž reke Volge (1909) -
Sajam (1910) -
Proleće -
Uskršnje čestitke (1912) -
Lepota (1915) -
Palačinka utorak (1919) -
Izložbeni štandovi (1916 – 1920) -
Stenka Razin (1918) -
Trgovačka žena (1918) -
Zemlja (1919) -
Boljševik (1920) -
Festival II kongresa Kominterne (1921) -
Gledanje Volge (1922) -
Ruska Venera (1926) -
Trgovac
- Portreti
-
Portret Rene Notgaft (1914) -
Car Nikolaj II (1915) -
Portret grofice Grabovske (1917) -
Portret Nauma Aronsona (oko 1910) -
Portret Anisimova Aleksandra Ivanoviča -
Portret Vasilija Mate (1902) -
Portret Julije Kustodijeve (supruge) (1903) -
Isak Brodski (1920) -
-
Portret Nikolaja fon Meka -
Autoportret -
Autoportret -
Portret mlade žene -
-
Maksimilijan Vološin (1924)
.jpg)
.JPG)
Reference[uredi | uredi izvor]
- ^ a b v g d đ e Kustodiev's biography at Olga's gallery
- ^ a b v g d đ e ž z i j Kustodiev's biography at ArtRoots.com
- ^ Kustodiev and Petrov-Vodkin as members of Mir Iskusstva
- ^ a b Kustodiev's biography at Hrono.ru
- ^ History of creating of the painting to commemorate the 100th anniversary of the State Council
- ^ a b v g Another Kustodiev's biography
- ^ Catalog of Proshina's works Arhivirano 27 septembar 2007 na sajtu Wayback Machine
- ^ Boris Kustodiyev 125th Anniversary exhibition at the Russian Museum. Arhivirano 1 oktobar 2006 na sajtu Wayback Machine
Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]
- Boris Kustodijev na WikiGallery.org Arhivirano na sajtu Wayback Machine (13. februar 2017)
| Međunarodne | |
|---|---|
| Državne | |
| Umetničke | |
| Ljudi | |
| Ostale | |
