Андреј Рубљов (film)

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Andrej Rubljov
Izvorni naslovAndreй Rublёv
RežijaAndrej Tarkovski
ScenarioAndrej Končalovski
Andrej Tarkovski
Glavne ulogeAnatolij Solonjicin
Nikolaj Grinko
Ivan Lapikov
Nikolaj Sergejev
Nikolaj Burljajev
Godina1966.
Trajanje183 minuta
ZemljaSSSR
Jezikruski
tatarski
italijanski
Budžet1.300.000 rubalja
IMDb veza

Andrej Rubljov[1] (rus. Андрей Рублёв) jeste sovjetski biografski, istorijski, dramski film iz 1966. godine koji je režirao Andrej Tarkovski s Andrejem Končalovskim.

Film je labavo zasnovan na životu Andreja Rubljova, ruskog slikara ikona iz 15. veka. U filmu učestvuju Anatolij Solonjicin, Nikolaj Grinko, Ivan Lapikov, Nikolaj Sergejev, Nikolaj Burljajev i supruga Tarkovskog Irma Rauš.

Radnja[uredi | uredi izvor]

Andrej Rubljov je podeljen na osam epizoda, sa prologom i epilogom koji su samo u lakoj vezi sa glavnim filmom. Glavni film prikazuje život velikog ikonopisca kroz sedam epizoda koje ili paralelno vode njegov život ili predstavljaju epizodne prelaze u njegovom životu. Pozadina je Rusija iz 15. veka, turbulentno razdoblje koje karakterišu borbe između suparničkih prinčeva i invazija Tatara.

Prolog[uredi | uredi izvor]

Prolog filma prikazuje pripreme za vožnju balonom. Balon je vezan za toranj crkve pored reke, a čovek po imenu Jefim (Nikolaj Glazkov) pokušava da leti pomoću zaprega uženih ispod balona. U samom trenutku njegovog pokušaja, neuka rulja stiže sa reke i pokušava da spreči let, stavljajući vatreni znak u lice jednog od ljudi na zemlji pomažući Jefimu. Uprkos tome, balon je uspešno pušten i Jefim je preplavljen i oduševljen pogledom odozgo i osećajem letenja, ali nedugo zatim ne može da spreči sletanje. On je prvi od nekoliko kreativnih likova koji predstavljaju odvažnog eskapistu, čije se nade lako slamaju. Nakon pada, uz jezero se vidi kako se konj kotrlja po leđima, simbol života i jedan od mnogih konja u filmu.

Šaljivac (leto 1400)[uredi | uredi izvor]

Andrej (Anatolij Solonicin), Danil (Nikolaj Grinko) i Kiril (Ivan Lapikov) su lutajući monasi i religiozni ikonopisci, tražeći posao. Njih trojica predstavljaju različite kreativne likove. Andrej je posmatrač, humanista koji u ljudima traži dobro i želi da nadahne, a ne da uplaši. Danil je povučen i rezigniran, a ne toliko usmeren na kreativnost koliko na samoostvarenje. Kirilu nedostaje talent za slikara, a ipak teži postizanju istaknutosti. Ljubomoran je, samopravedan, vrlo inteligentan i pronicljiv. Njih troje su upravo napustili manastir Andronikov, gde su živeli duži niz godina, krenuvši ka Moskvi. Tokom jakog kišnog tuša sklonište traže u štali, gde grupu seljana zabavlja šaljivdžija (Rolan Bikov). Šaljivdžina, ili skomoroh, gorko je sarkastičan neprijatelj države i Crkve, koji zarađuje za život svojim oštrim i bezobraznim socijalnim komentarima i ismevanjem Boljara. Ismeva monahe kad uđu i nakon nekog vremena Kiril neopaženo odlazi. Ubrzo nakon toga, grupa vojnika stiže da uhapsi skomoroha, kojeg izvode napolje, onesvešćuju i odvode, takođe razbijajući njegov muzički instrument. Kako je kiša prestala, Kiril se vraća. Kiril želi da ode, pa Andrej budi odmorenog Danila. Ne znajući šta se dogodilo šaljivdžiji, Danil se zahvaljuje seljanima na skloništu. Dok hodaju, jaka kiša ponovo počinje.

Teofan Grk (1405–1406)[uredi | uredi izvor]

Kiril stiže u radionicu Teofana Grka (Nikolaj Sergejev), istaknutog i priznatog majstora slikara, koji radi na novoj ikoni Isusa Hrista. Teofan je prikazan kao složen lik: etablirani umetnik, humanistički i bogobojazan u svojim pogledima, a donekle ciničan, smatrajući svoju umetnost više zanatom i zadatkom u razočaranju sa drugim ljudima. Svi njegovi mladi šegrti su pobegli na gradski trg, gde će pogrešno osuđeni zločinac biti mučen i pogubljen. Kiril razgovara sa Teofanom, a umetnik, impresioniran monahovim razumevanjem i erudicijom, poziva ga da radi kao njegov šegrt na ukrasu katedrale Blagoveštenja u Moskvi. Kiril u početku odbija, ali zatim prihvata ponudu pod uslovom da Teofan lično dođe u manastir Andronikov i pozove Kirila da radi sa njim pred svim bratstvom i Andrejem Rubljovim, koji je poznat po svom ikonopisanju u spoljnom svetu, divljenje koje dele Kiril i Teofan.

Ubrzo u manastir Andronikov, iz Moskve stiže glasnik da zatraži pomoć u ukrašavanju katedrale, kako je dogovoreno, ali umesto Kirila, on predlaže Andreja. I Danil i Kiril uznemireni su priznanjem koje dobija Andrej. Danil odbija da prati Andreja i zamera mu što je prihvatio Teofanovu ponudu ne uzimajući u obzir svoje bližnje, ali ubrzo se kaje zbog svoje ćudi i plačno želi Andreju dobro kad mlađi monah dođe da se oprosti od svog prijatelja. Kiril je ljubomoran na Andreja i u naletu besa odlučuje da manastir napusti sekularni svet, bacajući optužbe za pohlepu u lice svojih monaha, koji ga takođe otpuštaju. Kiril se spotaknuo iz manastira u snežnu prirodu i prati ga pas, ali ga, u besu, divljački tuče štapom i ostavlja mrtvim.

Strast (1406)[uredi | uredi izvor]

Andrej odlazi u Moskvu sa svojim mladim šegrtom Fomom (Mihail Kononov). Šetajući šumom, Andrej i Foma razgovaraju o Fominim manama, a posebno o laganju. Foma priznaje da je uzeo med sa pčelinjaka, nakon što je Andrej primetio da je njegova sutana lepljiva i namazao je blato po licu da bi umirio ubod pčele. Iako je Foma talentovan za umetnika, manje ga zanima dublje značenje njegovog dela i više ga zanimaju praktični aspekti posla, poput usavršavanja njegove azurne boje, boje koja se u to vreme često smatrala nestabilnom za mešanje. U šumi susreću Teofana, a stari gospodar šalje Foma, neimpresioniran njegovim odnosom prema umetnosti. Dok odlazi, šegrt pronalazi mrtvog labuda; nakon što ga je bocnuo štapom, divi se njegovom krilu i mašta o pogledu na ptičju perspektivu.

U šumi, Andrej i Teofan raspravljaju o religiji, dok Foma čisti četke slika svog gospodara. Teofan tvrdi da je neznanje ruskog naroda posledica gluposti, dok Andrej kaže da ne razume kako može da bude slikar i da održava takve stavove. Ovaj odeljak sadrži Pasionsku predstavu ili rekonstrukciju Hristovog raspeća na zasneženom obronku brežuljka koji se odigrava dok Andrej prepričava događaje Hristove smrti i izražava svoje uverenje da su ljudi koji su ga razapeli poštovali Božiju volju i voleli ga.

Praznik (1408)[uredi | uredi izvor]

Kampujući tokom noći na obali reke, Andrej i Foma sakupljaju ogrev za svoju putujuću zabavu kada Andrej čuje udaljene zvukove proslave dalje uzvodno u šumi. Krenuvši u istragu, nailazi na veliku grupu golih pagana koji provode ritual upaljene baklje za Kupalovu noć. Andreja zaintrigira i uzbuđuje ponašanje neznabožaca, ali biva uhvaćen kako špijunira par koji vodi ljubav, vezan za poprečni prečnik kolibe, ruku podignutih u podsmeh Isusovom raspeću, a ujutru mu preti utapanje. Žena po imenu Marfa (Neli Snegina), obučena samo u bundu, prilazi Andreju. Nakon što je objasnila Andreju, koji je gleda s predrasudama, da su njeni ljudi progonjeni zbog svojih uverenja, ona baci kaput, poljubi Andreja i zatim ga odveže. Andrej pobegne i izgubi se u gustoj šumi, grebe se po licu. Sledećeg jutra Andrej se vraća svojoj grupi, sa Daniilom koji je sada prisutan, i dok odlaze svojim čamcima, grupa vojnika se pojavljuje na obali reke jureći za nekoliko neznabožaca, uključujući Marfu. Njen ljubavnik je zarobljen, ali ona uspeva da pobegne plivajući gola u reku, prolazeći pored Andrejevog čamca. On i njegovi monasi sramotno skreću pogled.

Poslednji sud (leto 1408)[uredi | uredi izvor]

Andrej i Danil rade na ukrašavanju crkve u Vladimiru. Iako su tamo već dva meseca, zidovi su i dalje beli i goli. Glasnik stiže sa vešću od vladike, koji je besan, da kaže da imaju vremena do jeseni da završe posao. Na obližnjem putu usred polja cveća, Andrej poverava Danilu da mu se zadatak gadi i da nije u stanju da naslika temu kao što je Strašni sud, jer ne želi da prestraši ljude da se potčine. Dolazi do zaključka da je izgubio lakoću uma koja je umetniku potrebna za njegov rad. Foma, nestrpljiv i želeći da radi, daje ostavku i napušta Andrejevu grupu da prihvati ponudu za oslikavanje manje prestižne crkve.

Rezbari u kamenu i dekoratori Andrejeve zabave takođe rade na vili Velikog princa. Princ je nezadovoljan obavljenim poslom i želi da se prepravi, više u skladu sa njegovim ukusom, ali radnici već imaju drugi posao, koji je pomoć u postavljanju vile brata Velikog princa, a oni odmah odbijaju i odlazi, nakon što je ogorčeno proglasio da će brat Velikog princa imati mnogo lepši dom od njega samog. Dok hodaju stazom kroz obližnju šumu prema dvorcu svog klijenta, zanatlije napadaju vojnici koje je poslao Veliki princ, a oči su im izvađene, ostavljajući ih nesposobnim da se bave svojim zanatom.

Vrativši se u crkvu, Andreja zgrozi vest o napadu na zanatlije i besno baca boju i razmazuje je po jednom od zidova. Sergej (Vladimir Titov), mladi šegrt koji je neozleđen izbegao napad, čita Danilov glas slučajni deo Biblije u vezi sa ženama. Mlada žena Duročka (Irma Rauš), čije je ime identifikuje kao svetu budalu, ili Jurodivija, odluta da se skloni od kiše i uznemiri je prizor boje na zidu. Njena nemoć i nevinost nadahnjuju Andreja u ideji da naslika gozbu.

Pljačka (jesen 1408)[uredi | uredi izvor]

Dok je Veliki princ odsutan u Litvaniji, njegov gladni mlađi brat stvara odanost sa grupom Tatara i upada u Vladimir. U flešbeku, Veliki princ i njegov brat prisustvuju verskoj službi u crkvi, a suparništvo i neprijateljstvo između njih je jasno. Invazija udruženih oružanih snaga, njihovih ljudi na konjima, rezultira velikim pokoljima: grad je spaljen, građani ubijeni, a žene silovane i ubijene. Jedna scena prikazuje konja koji pada sa stepeništa. Foma, koji je usred haosa, za dlaku izbegava da ga u gradu ubije ruski vojnik i pobegne u obližnju prirodu, ali dok prelazi reku, vojnik mu puca u leđa strelicom i ubija. Tatari silom ulaze u barikadiranu crkvu, koja je sada u potpunosti ukrašena Andrejevim slikama, gde se sklonila većina građana. Tatari ne pokazuju milost i masakriraju ljude unutra i pale sve oslikane drvene oltarne slike. Andrej, koji je takođe u crkvi, spasava Duročku od silovanja ubivši ruskog vojnika noseći je sekirom uz stepenište. Prisutan je i glasnik biskupa; muče ga vatrom da bi otkrio gde se nalazi gradsko zlato, što on odbija da učini. Nakon što je više puta opečen, u usta mu se ulije tečni metal iz rastopljenog krsta i odvuče vezan za konja.

Posle toga su samo Andrej i Duročka ostali živi u crkvi. Andrej zamišlja razgovor sa mrtvim Teofanom Grkom, žaleći zbog gubitka svog dela i surovosti čovečanstva, dok Duročka rastreseno plete kosu mrtve žene. Andrej odlučuje da odustane od slikanja i zaklinje se ćutanjem kako bi iskupio svoje ubistvo drugog čoveka.

Tišina (zima 1412)[uredi | uredi izvor]

Andrej je ponovo u manastiru Andronikov dok glad i rat zahvataju zemlju. Više ne slika i nikada ne govori, a Duročku drži sa sobom kao saputnika u tišini.

U istom manastiru izbeglice razgovaraju o problemima koji muče njihove rodne gradove, a jedan čovek koji se pojavljuje počinje slomljenim glasom o svom bekstvu iz Vladimira. Mlađi monah ga prepoznaje kao odavno odsutnog Kirila. Patio je tokom svog boravka u manastiru i moli oca da mu dozvoli povratak. Njegova želja se uslišava nakon mnogo molbi i početnog odbijanja, ali mu je naloženo da prepiše svete spise 15 puta na pokajanju. Ubrzo se grupa Tatara zaustavlja kod manastira dok putuje kroz region, na veliku zabrinutost Andreja i Kirila koji su njihovu brutalnost doživeli iz prve ruke. Duročka je, međutim, previše prostodušan da bi razumeo ili se setio šta su Tatari radili i fasciniran je blistavim naprsnikom koji je nosio jedan od njih. Grupa se izruguje i igra se s njom, ali Tatar joj se dopada, stavljajući joj rogati šlem na glavu i oblačeći je u ćebe, obećavajući da će je odvesti sa sobom kao svoju osmu i jedinu Ruskinju. Andrej pokušava da je spreči da ode, ali je ona oduševljena darovima Tatara i ona zatim i odjaše sa Tatarima. Kiril prilazi Andreju i razgovara s njim prvi put od njihovog odlaska iz manastira, i uverava ga da Duročka neće biti u opasnosti, jer se povreda svete budale smatra nesrećom i velikim grehom i da će je pustiti. Andrej i dalje ne govori, uprkos Kirillovom očajničkom preklinjanju, i nastavlja svoj muški posao noseći veliko vruće kamenje kleštima da zagreje vodu za manastir, ali baca kamen u sneg.

Zvono (1423–1424)[uredi | uredi izvor]

Ova epizoda se odnosi na Borišku, (Nikolaj Burljaev), mladog sina zvonara. Princ je ljude poslao da pretraže Boriškinog oca kako bi ga zamolio da izbaci bronzano zvono za crkvu. Umesto toga, naiđu na Borišku, koji im kaže da je to područje opustošila kuga i da su njegov otac, kao i sva njegova porodica, mrtvi. Pošto Boriška jedino zna za zvono, njega postavljaju na čelo projekta.

Na tom mestu, Boriška protivreči i osporava instinkte radnika u odabiranju mesta jame, odabiranju odgovarajuće gline, izgradnji kalupa, loženju peći i na kraju podizanju zvona. Radnici mu se ubrzo žale da se njegov otac drugačije odnosio prema njima, a jedan radnik, koji odbija njegova naređenja, bičevan je u kazni. Proces izrade zvona prerasta u ogroman, skup poduhvat sa stotinama radnika i Boriška donosi nekoliko rizičnih odluka, vođen samo svojim instinktima; uskoro, čak i on sumnja u budući uspeh projekta. Dok se peći otvaraju i rastopljeni metal uliva u kalup, on privatno traži pomoć od Boga. Andrej, koji je stigao na scenu, ćutke posmatra Borišku tokom molitve, a primećuje ga i mlađi čovek.

Tokom zvona, skomoroh (šaljivdžija) iz prve sekvence ponovo se pojavljuje među gomilom ljudi koji su došli da gledaju kako se zvono podiže i, videvši Andreja, preti da će ga ubiti zamenjujući ga za Kirila, njegovog izobličitelja godine. Kirilova implikacija čoveka dovela je do toga da je zatvoren i mučen. Kiril ubrzo dolazi i interveniše u ime tihog Andreja, a kasnije privatno priznaje Andreju da se njegova grešna zavist prema njegovom talentu raspršila nakon što je čuo da je Andrej napustio slikarstvo i da je on taj koji je osudio skomoroha. Kirill tada kritikuje Andreja što je dozvolio da njegov bogomdani talent za slikanje propadne i moli ga da nastavi da se bavi umetnošću, ali ne dobija odgovor.

Kako se zvonari bliže kraju, Boriškino samopouzdanje polako se pretvara u zaprepašćenu, odvojenu nevericu da je naizgled uspeo u zadatku. Radna posada preuzima dužinu dok Boriška nekoliko puta pokušava da pređe u pozadinu aktivnosti. Po završetku zvono se podiže u svoju kulu i Veliki princ i njegova pratnja stižu na uvodnu ceremoniju pošto zvono blagosilja sveštenik. Dok se zvono sprema, neki italijanski ambasadori u kraljevskoj pratnji izražavaju sumnju u budući uspeh njegovog zvona. Otkriva se da Boriška i radna posada znaju da će, ako zvono ne zazvoni, Veliki princ sve pogubiti (takođe se čuje da je Veliki princ već odrubio glavu svom bratu, onom koji je napao Vladimir.) Među gomilom vlada tiha, mučna napetost dok predradnik polako nagovara klapnu zvona napred-nazad. Pan preko sklopa otkriva Duročku, koja vodi konja, a ispred nje dete koje je, verovatno, njeno, dok šeta kroz gomilu. U kritičnom trenutku zvono savršeno zazvoni i ona se nasmeši. Posle ceremonije, Andrej pronalazi Borišku kako se srušio na zemlju jecajući. Priznaje da mu otac nikada zapravo nije rekao svoju tajnu zvona. Andrej, impresioniran efektom uspešnog zvonjenja na radosnu gomilu, shvata radost koju bi njegova umetnost mogla doneti. Uteši Borišku, kršeći zavet ćutanja i govoreći dečaku da zajedno treba da nastave svoj posao: „Bacićete zvona. Slikaću ikone.“ Andrej tada vidi Duročku, dečaka i konja kako odlaze preko blatnjavog polja u daljini. Osmi deo filma završava se ovom scenom i praćen je epilogom.

Epilog[uredi | uredi izvor]

Epilog je jedini deo filma u boji i prikazuje vremenski ostarele, ali i dalje živopisne detalje nekoliko stvarnih ikona Andreja Rubljova. Ikone su prikazane sledećim redosledom: Ustoličen Hristos, Dvanaest apostola, Blagoveštenje, Dvanaest apostola, Isus ulazeći u Jerusalim, Rođenje Hristovo, Ustoličen Hristos, Preobraženje Isusovo, Vaskrsenje Lazarevo, Blagoveštenje, Vaskrsenje Lazarevo, Rođenje Hristovo, Trojica, Arhangel Mihail, Pavle apostol, Otkupitelj. Poslednja scena prelazi s ikona i prikazuje četiri konja koja stoje pored reke u grmljavini i kiši.

Produkcija[uredi | uredi izvor]

Tokom 1961, dok je radio na svom prvom igranom dugometražnom filmu Ivanovo detinjstvo, Tarkovski je dao predlog Mosfilmu da snimi film o životu najvećeg ruskog ikonopisca Andreja Rubljova. Ugovor je potpisan 1962. godine, a prvi tritment je odobren u decembru 1963. godine. Tarkovski i koscenarista Andrej Končalovski radili su više od dve godine na scenariju, proučavajući srednjovekovne spise i hronike i knjige o srednjovekovnoj istoriji i umetnosti. U aprilu 1964. scenario je odobren i Tarkovski je počeo da radi na filmu.[2] U isto vreme, scenario je objavljen u uticajnom filmskom časopisu Iskusstvo Kino, i o njemu se naširoko raspravlja među istoričarima, filmskim kritičarima i običnim čitaocima. Diskusija o Andreju Rubljovu bila je usredsređena na društveno-političke i istorijske, a ne umetničke aspekte filma.

Prema Tarkovskom, prvobitnu ideju za film o životu Andreja Rubljova imao je filmski glumac Vasilij Livanov. Livanov je predložio da napiše scenario zajedno sa Tarkovskim i Končalovskim dok su šetali šumom na periferiji Moskve. Takođe je napomenuo da bi voleo da igra Andreja Rubljova.[3] Tarkovski nije nameravao da film bude istorijski ili biografski film o Andreju Rubljovu. Umesto toga, motivisala ga je ideja da pokaže vezu između ličnosti kreativnog lika i vremena kroz koje on živi. Želeo je da pokaže sazrevanje umetnika i razvoj njegovog talenta. Odabrao je Andreja Rubljova zbog značaja u istoriji ruske kulture.[4]

Kasting[uredi | uredi izvor]

Tarkovski je angažovao Anatolija Solonjicina za ulogu Andreja Rubljova. U to vreme Solonjicin je bio nepoznati glumac aktivan u pozorištu u Sverdlovsku. Prema Tarkovskom, svi su imali različitu sliku o istorijskoj ličnosti Andreja Rubljova, tako da je biranje nepoznatog glumca koji ne bi podsećao gledaoce na druge uloge bio za njega najbolji pristup. Solonjicin, koji je pročitao scenario u filmskom časopisu Iskusstvo Kino, bio je krajnje oduševljen ulogom, otputovao je u Moskvu o svom trošku da se sastane sa Tarkovskim i čak je izjavio da niko ne može bolje da odigra ovu ulogu od njega.[5] Isto je osećao i Tarkovski, rekavši da mi se „sa Solonjicinom jednostavno posrećilo“. Za ulogu Andreja Rubljova zahtevao je „lice sa velikom izražajnom snagom u kome se videlo demonsko jednoumlje“. Za Tarkovskog je Solonjicin imao pravi fizički izgled i talenat za prikazivanje složenih psiholoških procesa.[6] Solonicin će nastaviti da radi sa rediteljem, pojavljujući se u Solarisu, Ogledalu i Stalkeru, kao i u naslovnoj ulozi u pozorišnoj predstavi Tarkovskog Hamleta iz 1976. u moskovskom Lenkom teatru. Pre smrti od raka 1982. godine, Solonjicin je takođe trebalo da igra glavnog junaka Andreja Gorčakova u Tarkovskovoj italijansko-ruskoj koprodukciji Nostalgija iz 1983.[7] kao i da glumi u projektu pod nazivom Veštica koji će Tarkovski značajno izmeniti u svojoj finalnoj produkciji i završiti pod novim nazivom Žrtva.[8]

Snimanje[uredi | uredi izvor]

Prema Džonsonu, snimanje je počelo tek u aprilu 1965., godinu dana nakon odobrenja scenarija. J. Hoberman je u filmskom eseju za izdanje Criterion collection naveo nešto raniji datum početka snimanja u septembru 1964. godine.[9][10] Početni budžet je bio 1,6 miliona rubalja, ali je nekoliko puta smanjen na milion rubalja (Radi poređenja, „ Rat i mir“ Sergeja Bondarčuka imao je budžet od osam i po miliona rubalja). Kao rezultat budžetskih ograničenja, nekoliko scena iz scenarija je isečeno, uključujući početnu scenu koja prikazuje Kulikovsku bitku. Ostale scene koje su isečene iz scenarija su scena lova, gde mlađi brat velikog kneza lovi labudove, i scena koja prikazuje seljake kako pomažu Duročki da rodi rusko-tatarsko dete.[9] Na kraju je film koštao 1,3 miliona rubalja, sa prekoračenjem troškova zbog obilnih snežnih padavina, koje su poremetile snimanje od novembra 1965. do aprila 1966. godine. Film je sniman na lokaciji, na reci Nerl i mestima Vladimir / Suzdalj, Pskov, Izborsk i Pečori.[11]

Tarkovski je izabrao da snimi epilog i glavni deo film crno-belo, dok je neke od Rubljovljevih ikona prikazao u boji. U intervjuu je svoj izbor motivisao tvrdnjom da se u svakodnevnom životu svesno ne primećuju boje [12] Shodno tome, Rubljovljev život je crno-beo, a njegova umetnost u boji. Tako je film mogao da izrazi suzavisnost umetnikove umetnosti i njegovog ličnog života. U intervjuu iz 1969. Tarkovski je izjavio da je leteći čovek u prologu „simbol smelosti, u smislu da stvaranje zahteva od čoveka potpunu ponudu svog bića. Bilo da neko želi da leti pre nego što je to postalo moguće, ili da baci zvono a da to nije naučio, ili da naslika ikonu – svi ovi postupci zahtevaju da, za cenu svog stvaranja, čovek umre, da se rastvori u svom radu., daj sebe u potpunosti.“[13]

Sekvenca u boji koja prikazuje Rubljovljeve ikone počinje prikazivanjem samo odabranih detalja, a vrhunac je u najpoznatijoj Rubljovljevoj ikoni Trojstvo. Jedan od razloga za uvrštavanje završnog dela u filmu u boji bio je, prema Tarkovskom, da se gledalac malo odmori i da mu se omogući da se odvoji od Rubljovljevog života i da razmisli. Film se konačno završava slikom konja na reci na kiši. Za Tarkovskog konji su simbolizovali život, a uključivanje konja u poslednju scenu (i u mnoge druge scene u filmu) značilo je da je život bio izvor celokupne Rubljovljeve umetnosti.[5]

Montaža[uredi | uredi izvor]

rva verzija filma bila je poznata kao Strast po Andreju (rus. Страсти по Андрею, Strasti po Andrieiu), iako ovaj naslov nije korišćen za konačnu verziju filma. Prva verzija filma bio je duža od 195 minuta. pre nego što je izmontiran do objavljene dužine. Prva verzija filma je završen u julu 1966. Goskino je zahtevao skraćenje filma, navodeći kao razloge za svoj stav: dužinu filma, negativnost, nasilje i golotinju.[14][15] Nakon što je Tarkovski dovršio ovu prvu verziju, prošlo je pet godina pre nego što je film bio široko objavljen u Sovjetskom Savezu. Zahtevi ministarstva za skraćivanjem prvo su rezultovali verzijom od 190 minuta. Uprkos primedbama Tarkovskog koje je izneo u pismu Alekseju Romanovu, predsedniku Goskina, ministarstvo je zahtevalo dalje skraćivanje, a Tarkovski je skratio film na 186 minuta.[16]

Robert Bird je u uporednoj analizi prve verzija filma sa konačnom verzijom sumirao proces montaže navodeći:

„Najupadljiviji rezovi bili su najslikovitiji kadrovi izvađenih očiju klesara, zapaljene krave i ubadanja konja kopljem. Četiri embedovane scene flešbekova ili fantazija su takođe potpuno isečene: Fomina fantazija o letu u drugoj epizodi, Andrejevo sećanje na tri monaha ispod hrasta natopljenog kišom u četvrtoj epizodi, fantazija mlađeg princa o ponižavanju velikog vojvode u petoj epizodi, i Boriskino sećanje na osnivanje zvonika u sedmoj epizodi. Sve u svemu, izbrojao sam trideset šest kadrova koji su potpuno izbrisani u 185-minutnoj verziji Andreja Rubljova, i oko osamdeset pet koji su bili znatno skraćeni, uključujući devet veoma dugih kadrova koji su podeljeni na dva ili više delova. Ukupan broj kadrova je pao sa 403 na 390, sa prosečnom dužinom kadra sa 31 na 28. Jedina sekvenca koja je ostala nepromenjena bio je Epilog u boji.“[17]

Prikazi nasilja[uredi | uredi izvor]

Nekoliko scena u filmu prikazuje nasilje, mučenje i okrutnost prema životinjama, što je izazvalo kontroverzu u vreme prikazivanja. Većina takvih scena dešava se tokom dela filma o Vladimirovoj pljačci, uključujući i jednu koja prikazuje zaslepljivanje i mučenje monaha. Scene sa okrutnosti prema životinjama bile su uglavnom simulirane. Na primer, tokom tatarskog napada zapaljena je krava. U stvarnosti, krava je imala kaput prekriven azbestom i nije bila fizički povređena; međutim, jedna scena prikazuje stvarnu smrt konja. Konj pada sa stepenica i onda ga ubode koplje. Da bi snimio ovaj kadar, Tarkovski je povredio konja pucajući mu u vrat, a zatim ga gurnuo sa stepenica, zbog čega je životinja posustala i pala niz stepenice. Odatle, kamera prelazi sa konja na neke vojnike sa leve strane, a zatim se vraća nazad desno na konja, i vidimo kako se konj bori da se osloni jer je pao na leđa pre nego što ga je ubo koplje. Životinja je potom upucana u glavu iz kamere. Ovo je učinjeno kako bi se izbegla mogućnost da se povredi ono što se smatralo manje potrošnim, visoko cenjenim kaskaderskim konjem. Konj je doveden iz klanice, ubijen na snimanju, a zatim vraćen u klanicu za komercijalnu potrošnju. U intervjuu za Literaturnoe obozrenie iz 1967. godine, intervjuer Aleksandar Lipkov sugerisao je Tarkovskom da je „okrutnost u filmu prikazana upravo da bi šokirala i zapanjila gledaoce. A ovo ih može čak i odbiti." U pokušaju da umanji okrutnost, Tarkovski je odgovorio: „Ne, ne slažem se. Ovo ne ometa percepciju gledalaca. Štaviše, sve smo to radili prilično osetljivo. Mogu da navedem filmove koji prikazuju mnogo okrutnije stvari, u poređenju sa kojima naš izgleda prilično skromno.“[18]

Prikazivanje i cenzura[uredi | uredi izvor]

Film je premijerno prikazan projekcijom u Domu Kinu u Moskvi 1966. godine. Reakcija publike bila je oduševljenje, uprkos nekim kritikama na račun naturalističkog prikaza nasilja u filmu.[2] Ipak, film nije uspeo da dobije odobrenje za distribuciju sovjetskih cenzora; Centralni komitet Komunističke partije napisao je u svojoj recenziji da „ideološka pogrešnost filma ne podleže sumnji“. Andrej Rubljov je optužen da je „antiistorijski“ jer nije uspeo da prikaže kontekst života svog heroja: brzi razvoj velikih gradova i borbu protiv Mongola.[19] U februaru 1967. Tarkovski i Aleksej Romanov su se žalili da film još nije odobren za širu distribuciju, ali su odbili da iseku dodatne scene iz filma.[16]

Andrej Rubljov je 1967. je bio planiran za prikazivanje na Kanskom filmskom festivalu u okviru planirane retrospektive sovjetskog filma povodom 50. godišnjice Oktobarske revolucije. Zvaničan odgovor bio je da film još nije završen i da se ne može prikazati na filmskom festivalu. Drugi poziv uputili su organizatori Kanskog filmskog festivala 1969. godine. Sovjetski zvaničnici su prihvatili poziv, ali su dozvolili da se film prikaže na festivalu samo van konkurencije, a prikazan je samo jednom u 4 sata ujutru poslednjeg dana festivala. Reakcija publike je ipak bila oduševljena, a film je osvojio nagradu FIPRESCI. Sovjetski zvaničnici su pokušali da spreče zvanično objavljivanje filma u Francuskoj i drugim zemljama, ali nisu bili uspešni pošto je francuski distributer legalno stekao distribuerska prava 1969.[15]

U Sovjetskom Savezu, uticajni poštovaoci dela Tarkovskog — uključujući filmskog reditelja Grigorija Kozinceva, kompozitora Dmitrija Šostakoviča i Jevgenija Surkova, urednika Iskusstvo Kino[9] počeli su da vrše pritisak sa ciljem da otpočne distribucija filma. Tarkovski i njegova druga supruga Larisa Tarkovskaja pisali su pisma drugim uticajnim ličnostima u znak podrške objavljivanju filma, a Larisa Tarkovskaja je čak išla sa filmom kod Alekseja Kosigina, tadašnjeg premijera Sovjetskog Saveza.

Uprkos odbijanju Tarkovskog da napravi dalje srakićavanje filma, Andrej Rubljov je konačno pušten 24. decembra 1971. u 186-minutnoj verziji iz 1966. godine. Film je objavljen u 277 kopija i prodato jnj 2,98 milion karata.[20] Kada je film izašao, Tarkovski je u svom dnevniku primetio da se u celom gradu nije mogao videti ni jedan poster za film, ali da su sve projekcije rasprodate.[21]

Konačna verzija[uredi | uredi izvor]

Uprkos tome što su skraćivanja nastala zbog zahteva Goskina, Tarkovski je na kraju podržao 186-minutnu verziju filma u odnosu na originalnu verziju od 205 minuta:

Niko nije skraćivao bilo šta u Andrej Rubljovu. Niko osim mene. Sam sam napravio neke rezove. U prvoj verziji film je trajao 3 sata i 20 minuta. U drugom — 3 sata 15 minuta. Konačnu verziju sam skratio na 3 sata i 6 minuta. Uveren sam da je najnovija verzija najbolja, najuspešnija. I isekao sam samo određene predugačke scene. Gledalac čak i ne primećuje odsustvo scena. Rezovi ni na koji način nisu promenili ni temu ni ono što nam je bilo važno u filmu. Drugim rečima, uklonili smo preduge scene koje nisu imale nikakav značaj. Skratili smo pojedine scene brutalnosti da bismo izazvali psihološki šok kod gledalaca, suprotno običnom neprijatnom utisku koji bi samo uništio našu nameru. Svi moji prijatelji i kolege koji su me tokom dugih diskusija savetovali da napravim te rezove na kraju su bili u pravu. Trebalo mi je vremena da to shvatim. U početku sam stekao utisak da pokušavaju da pritisnu moju kreativnu individualnost. Kasnije sam shvatio da ova konačna verzija filma i više nego ispunjava moje zahteve. I uopšte ne žalim što je film skraćen na sadašnju dužinu.[5]

Originalnu verziju filma iz 1966. pod nazivom Strast prema Andreju objavio je The Criterion Collection 2018. godine i objavljen je u DVD i Blu-Rej formatu.[22]

Neovlašćena sovjetska televizijska verzija[uredi | uredi izvor]

Godine 1973. film je prikazan na sovjetskoj televiziji u verziji trajanja 101 minut, koju Tarkovski nije odobrio. Značajne scene koje su isečene iz ove verzije bile su napad Tatara i scena koja prikazuje gole pagane. Epilog koji prikazuje detalje ikona Andreja Rubljova bio je crno-beli, pošto Sovjetski Savez još nije bio u potpunosti prešao na TV u boji. Godine 1987, kada je Andrej Rubljov ponovo prikazan na sovjetskoj televiziji, epilog je ponovo bio crno-beli, uprkos tome što je Sovjetski Savez potpuno prešao na TV u boji. Još jedna razlika u odnosu na originalnu verziju filma bila je uključivanje kratke beleške sa objašnjenjem na početku filma, koja detaljno opisuje život Andreja Rubljova i istorijsku pozadinu.[23] Kada je film pušten u prodaju u SAD i drugim zemljama 1973. godine, distributer Columbia Pictures ga je skratio za dodatnih 20 minuta, čineći film nesuvislim neredom u očima mnogih kritičara i dovodeći do negativnih kritika.[14]

Skorsezeova upotreba prve verzije[uredi | uredi izvor]

Sredinom 1990-ih, Criterion Collection je izdao prvu verziju Andreja Rubljova od 205 minuta na LaserDisc -u, koju je Criterion ponovo izdao na DVD-u 1999. (kompanija reklamira ovu verziju kao „rediteljsku verziju“ uprkos tome što je Tarkovski izjavio da preferira 186-minutna verzija). Prema rečima sestre Tarkovskog, Marine Tarkovske, jedna od montažerki filma, Ljudmila Fejginova, tajno je čuvala otisak 205-minutnog reza ispod svog kreveta.[24] Producent projekta Criterion je naveo da je digitalni format duže verzije filma nastao na osnovu kopije koju je režiser Martin Skorseze nabavio tokom posete Rusiji.[10] Godine 2016, Blu-rej verzija filma od 186 minuta koju preferira Tarkovski, objavljena je u Ujedinjenom Kraljevstvu.[25] Criterion je objavio i prvi i poslednji deo filma na DVD-u i Blu-rej formatu septembru 2018.[26]

Prijem[uredi | uredi izvor]

Film je osvojio nekoliko nagrada. Godine 1969. godine film je prikazan na Kanskom festivalu. Zbog pritiska sovjetskih zvaničnika, mogao je da bude prikazan samo van konkurencije, pa stoga nije imao pravo na takmičenje za Zlatnu palmu ili Gran pri. Ipak, osvojio je nagradu međunarodne filmske kritike FIPRESCI. Andrej Rubljov je osvojio nagradu kritike Francuskog sindikata kinematografskih kritičara 1971, a 1973. nagradu Jusi za najbolji strani film.

Andrej Rubljov ima ocenu odobravanja od 95% na veb lokaciji agregatora recenzija Rotten Tomatoes, na osnovu 42 recenzije, i prosečnu ocenu od 8,92/10.[27]

J. Hoberman, filmski kritičar za The Village Voice, sumirao je ranu recepciju filma u beleškama o filmu uključenim na DVD izdanje filma Criterion navodeći: „Dve godine kasnije (1973), Rubljov se pojavio na Njujork filmu Festival, film je za još 20 minuta skratio američki distributer, Columbia Pictures. Časopis Tajm uporedio je film nepovoljno sa Dr Živagom; njujorški recenzenti tražili su objašnjenja za očigledno skraćenje filma.“[10]

Nasleđe[uredi | uredi izvor]

Film je 2010. godine rangiran na 87. mestu liste časopisa Empire „The 100 Best Films Of World Cinema“.[28]

Film se pominje u dva filma Tarkovskog koja su usledila posle ovog. Prvi put se pominje u Solarisu, napravljenom 1972. godine, tako što je ikona Andreja Rubljova postavljena u sobu glavnog lika.[29] Potom se pominje posterom filma koji je okačen na zidu Ogledala, napravljen 1975. godine.[30]

Vatikan je 1995. stavio Andreja Rubljova na svoju listu od 45 „velikih filmova“ The Village Voice je postavio film na 112. mesto na listi 250 najboljih filmova veka 1999. godine, na osnovu ankete kritičara.[31]

Rubljov je izglasan za 77. mesto na listi „100 najboljih filmova“ uglednog francuskog časopisa Cahiers du cinéma 2008.[32] Godine 2010. Andrej Rubljov je bio na drugom mestu na britanskoj novinskoj seriji „Najvećih filmova svih vremena“ po izboru kritičara The Guardian i The Observer.[33] Takođe 2010. godine, film je bio na vrhu liste 25 najboljih umetničkih filmova svih vremena lista The Guardian.[34]

Takođe 2010. Međunarodni filmski festival u Torontu objavio je svoju listu „100 glavnih“ filmova na kojoj je Andrej Rubljov takođe zauzeo 87. mesto.[35]

Godine 2011. rediteljka Džoana Hog navela ga je kao film koji joj je promenio život.[36] U anketi Sight & Sound iz 2012. godine, rangiran je kao 26. najbolji film ikada snimljen u anketi kritičara i 13. u anketi režisera. U ranijoj verziji liste iz 2002. film je bio na 35. mestu među kritičarima[37][38] i na 24. među rediteljima.[39][40] U anketi kritičara istog časopisa bio je na 11. i 24. mestu 1982. i 1992. godine.[41] Film se 2018. godine našao na 40. mestu Bi-Bi-Sijeve liste 100 najvećih filmova na stranom jeziku, prema glasovima 209 filmskih kritičara iz 43 zemlje.[42]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Serbia, RTS, Radio televizija Srbije, Radio Television of. „Rubljov”. www.rts.rs. Pristupljeno 2022-05-30. 
  2. ^ a b Turovskaya, Maya (1989). Tarkovsky: Cinema as Poetry. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-14709-7. 
  3. ^ Ciwilko, Artur (1965). „Interview Andrzej Tarkowski — o filmie "Rublow"”. Ekran. 12: 11. Arhivirano iz originala 11. 12. 2007. g. Pristupljeno 2007-12-09. 
  4. ^ Bachman, Gideon (1962). „Begegnung mit Andrej Tarkowskij”. Filmkritik. 12: 548—552. Arhivirano iz originala 11. 12. 2007. g. Pristupljeno 2007-12-09. 
  5. ^ a b v Ciment, Michel; Schnitzer, Luda & Jean (oktobar 1969). „Interview L'artiste dans l'ancienne Russe et dans l'URSS nouvelle (Entretien avec Andrei Tarkovsky)”. Positif. 109: 1—13. Arhivirano iz originala 9. 2. 2013. g. Pristupljeno 2007-12-08. 
  6. ^ Veress, Jozsef (1969). „Hüsség a vállalt eszméhez”. Filmvilág. 10: 12—14. Arhivirano iz originala 9. 2. 2013. g. Pristupljeno 2007-12-08. 
  7. ^ Thompson, Lang. „Nostalghia”. Pristupljeno 13. 12. 2013. 
  8. ^ Parkinson, David. „Foreign Classics: Andrei Tarkovsky's The Sacrifice – To Sleep, Perchance to Dream?”. Arhivirano iz originala 13. 12. 2013. g. Pristupljeno 13. 12. 2013. 
  9. ^ a b v Johnson, Vida T.; Petrie, Graham (1994). The Films of Andrei Tarkovsky: A Visual Fugue. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-33137-4. 
  10. ^ a b v „Mark Rance on Andrei Rublov: The Criterion Edition”. Noastalghia.com. Pristupljeno 3. 8. 2012. 
  11. ^ Lipkov, Aleksandr. „Strasti po Andreiu (Interview with Andrei Tarkovsky on February 1, 1967, transl. by Robert Bird)”. Literaturnoe Obozrenie. 1988: 74—80. Arhivirano iz originala 13. 8. 2012. g. Pristupljeno 2007-12-07. 
  12. ^ Chugunova, Maria (decembar 1966). „On Cinema – Interview with Tarkovsky”. To the Screen. Arhivirano iz originala 27. 5. 2009. g. Pristupljeno 15. 1. 2008. 
  13. ^ Gianvito, John (2006). Andrei Tarkovsky: Interviews (Conversations with Filmmakers Series). University Press of Mississippi. str. 26. ISBN 1-57806-220-9. 
  14. ^ a b Hoberman, Jim. „Andrei Rublev: An Icon Emerges”. The Criterion Collection. Pristupljeno 2019-04-18. 
  15. ^ a b Le Fanu, Mark (1987). The Cinema of Andrei Tarkovsky. London: BFI. ISBN 0-85170-193-0. 
  16. ^ a b Vinokurova, Tatyana (1989). „Khozdenye po mukam Andreya Rublyova”. Iskusstvo Kino. Moscow. 10: 63—76. 
  17. ^ Bird, Robert. Andrei Rublev. BFI Film Series Library. Page 34.
  18. ^ Lipkov, Aleksandr. „Strasti po Andreiu (Interview with Andrei Tarkovsky on February 1, 1967, transl. by Robert Bird)”. Literaturnoe Obozrenie. 1988: 74—80. Arhivirano iz originala 13. 8. 2012. g. Pristupljeno 2007-12-07. 
  19. ^ Thomas., Redwood (2010). Andrei Tarkovsky's poetics of cinema. Newcastle upon Tyne, UK: Cambridge Scholars. str. 119. ISBN 9781443822404. OCLC 745970207. 
  20. ^ Zemlianukhin, Sergei; Miroslava Segida (1996). Domashniaia sinemateka 1918–1996 (Domašnяя Sinemateka 1918–1996) (na jeziku: ruski). Moscow: Duble-D. str. 20. ISBN 5-900902-05-6. 
  21. ^ Tarkovsky, Andrei; translated by Kitty Hunter-Blair (1991). Time Within Time: The Diaries 1970-1986. Calcutta: Seagull Books. ISBN 81-7046-083-2. 
  22. ^ The Criterion Collection. Release of Blu-Ray for The Passion According to Andrei. 2018.
  23. ^ (In Russian) Mir i filьmы Andreя Tarkovskogo, Sost. A. Sandler. M., izdatelьstvo: Iskusstvo, 1990.
  24. ^ Blasco, Gonzalo (10. 11. 2003). „An Interview with Marina Tarkovskaia and Alexander Gordon”. www.andreitarkovski.org. Arhivirano iz originala 11. 12. 2007. g. Pristupljeno 2007-12-10. 
  25. ^ „Andrei Rublev (1966)” — preko www.blu-ray.com. 
  26. ^ „Criterion Announces September Titles”. blu-ray.com. Pristupljeno 17. 6. 2018. 
  27. ^ „Andrei Rublev (1973)” — preko www.rottentomatoes.com. 
  28. ^ „The 100 Best Films Of World Cinema: 87. Andrei Rublev”. Empire. 2010. Pristupljeno 24. 6. 2013. 
  29. ^ Jones, Jonathan (12. 2. 2005). „Out of this world”. The Guardian. Pristupljeno 18. 8. 2014. 
  30. ^ Cairns, David (16. 7. 2011). „Mirror”. Electric Sheep. Pristupljeno 18. 8. 2014. 
  31. ^ „Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll”. The Village Voice. 1999. Arhivirano iz originala 26. 8. 2007. g. Pristupljeno 27. 7. 2006. 
  32. ^ „Cahiers du cinéma's 100 Greatest Films”. 23. 11. 2008. 
  33. ^ „Greatest film ever: Chinatown wins by a nose”. The Sydney Morning Herald. 23. 10. 2010. Pristupljeno 13. 3. 2016. 
  34. ^ „Andrei Rubulev: The best arthouse film of all time”. theguardian. 20. 10. 2010. 
  35. ^ „TIFF Essential 100”. 22. 12. 2010. Arhivirano iz originala 26. 12. 2010. g. Pristupljeno 22. 12. 2010. 
  36. ^ Lamont, Tom (23. 4. 2011). „The film that changed my life: Joanna Hogg”. The Guardian. Pristupljeno 31. 3. 2019. 
  37. ^ „Sight & Sound 2002 Critics' Greatest Films poll”. listal.com. 
  38. ^ „Sight & Sound Top Ten Poll 2002: The rest of the critics' list”. Sight & Sound. British Film Institute. Arhivirano iz originala 15. 5. 2012. g. Pristupljeno 24. 4. 2009. 
  39. ^ „Sight & Sound 2002 Directors' Greatest Films Poll”. listal.com. 
  40. ^ „Sight & Sound Top Ten Poll 2002 The Rest of Director's List”. old.bfi.org.uk. Arhivirano iz originala 1. 2. 2017. g. Pristupljeno 30. 5. 2021. 
  41. ^ „Sight & Sound 1992 Critics' Greatest Films Poll”. listal.com. 
  42. ^ „The 100 Greatest Foreign Language Films”. British Broadcasting Corporation. 29. 10. 2018. Pristupljeno 10. 1. 2021. 
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Андреј_Рубљов_(филм)&oldid=27407724”