Bridžet Rajli

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Bridžet Luis Rajli
Lični podaci
Datum rođenja(1931-04-25)25. april 1931. (93 god.)
Mesto rođenjaLondon, Ujedinjeno Kraljevstvo
Umetnički rad
PravacOp umetnost
Uticaji odDžekson Polok

Bridžet Luis Rajli CH CBE (24. april 1931) jeste engleska slikarka. Najviše je poznata po op art slikama.[1]

Život i umetnički počeci[uredi | uredi izvor]

Rajli je rođen 24. aprila 1931.[2] u Norvudu u Londonu.[1] Njen otac, Džon Fišer Rajli, poreklom je iz Jorkšira i školovao se za oficira vojske. Po zanatu je bio štampar i imao je sopstveni biznis. Godine 1938. preselio je štampariju, zajedno sa svojom porodicom, u Linkolnšir.[3]

Početkom Drugog svetskog rata, njen otac, pripadnik Teritorijalne vojske, je mobilisan, a Rajli se, zajedno sa majkom i sestrom Seli, preselila u vikendicu u Kornvolu.[4] Kućicu, nedaleko od mora u blizini Padstoua, delila im je tetka koja je bila bivša studentkinja na Goldsmit koledžu u Londonu. Osnovno obrazovanje dolazilo je u vidu neredovnih razgovora i predavanja nekvalifikovanih ili penzionisanih nastavnika.[5] Pohađala je ženski koledž Čeltenhem (1946–1948), a zatim studirala umetnost na Goldsmit koledžu (1949–52), a kasnije na Royal College of Art (1952–55).[6]

Između 1956. i 1958. negovala je svog oca, koji je doživeo ozbiljnu saobraćajnu nesreću. Doživela je slom zbog narušenog zdravlja njenog oca. Nakon toga je radila u prodavnici proizvoda od stakla. Na kraju se pridružila reklamnoj agenciji J. Voltera Tompsona, kao ilustrator, gde je radila honorarno sve do 1962. godine. Izložba Džeksona Poloka održana u Vajtčepel galeriji u zimu 1958. imala je uticaj na nju.[5]

Njen rani rad bio je figurativan i poluimpresionistički. Između 1958. i 1959. godine, njen rad u reklamnoj agenciji pokazao je njeno usvajanje stila slikanja zasnovanog na poentilističkoj tehnici. [7] Oko 1960. godine počela je da razvija svoj prepoznatljiv Op Art stil koji se sastoji od crno-belih geometrijskih šara koji istražuju dinamiku vida i proizvode dezorijentišući efekat na oko i proizvode pokrete i boje.[6] U leto 1960. obišla je Italiju sa svojim mentorom Morisom de Sosmarezom, a dvojica prijatelja posetili su Venecijanski bijenale sa velikom izložbom futurističkih radova.[5]

Na početku svoje karijere, Rajli je radila kao nastavnica likovne kulture za decu od 1957. do 1958. u samostanu Svetog Srca, Harou (sada poznatom kao Sacred Heart Language College). U samostanu svetog Srca započela je osnovni kurs dizajna. Kasnije je radila na Umetničkoj školi Lafboro (1959), Hornsi koledžu umetnosti i Krajdon art koledžu (1962–64).[8]

Godine 1961. ona i njen partner Piter Sedžli posetili su plato Vokliza na jugu Francuske, gde su kupili zapuštenu farmu koju su na kraju pretvorili u studio. U Londonu, u proleće 1962. godine, Viktor Masgrejv iz Galerije One održala je svoju prvu samostalnu izložbu.[5]

Godine 1968. Rajli je sa Sedžlijem i novinarom Piterom Taunsendom stvorio umetničku organizaciju SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational), sa ciljem da umetnicima obezbedi veliki i pristupačan studijski prostor.[9][10]

Njen zreli umetnički stil, razvijen tokom 1960-ih, bio je pod uticajem izvora[11] kao što je francuski neoimpresionistički umetnik Žorž Sera. U periodu 2015–2016, Galerija Courtauldje na izložbi Bridget Riley: Learning from Seurat, iznela argumente o tome kako je Seuraov pointilizam uticao na nju prema apstraktnom slikarstvu.[12][13] Kao mladi umetnik 1959. godine, Rajli je video Most u Kurbevoau, u vlasništvu Courtauld-a, i odlučio da naslika kopiju. Dobijeni rad od tada visi u Rajlijevom ateljeu, zabranjujući da ga pozajmi galeriji za izložbu, pokazujući, po mišljenju umetničkog kritičara Džonatana Džonsa, „koliko je Seurat bio presudan za njen pristup umetnosti.[14] Rajli je opisala svoju kopiju Seraove slike kao „alat“, što je Džouns tumačio u smislu da se ona, kao i Serat, bavila umetnošću „kao optičkom naukom“; po njegovom mišljenju, Rajli je „zaista iskovala svoj optički stil proučavajući Serata“, čineći izložbu pravim susretom starog i novog.[14] Džons komentariše da je Rajli istraživala Seratov pointilizam slikajući iz knjige ilustracije Seratovog mosta u proširenoj skali da bi otkrila kako njegova tehnika koristi komplementarne boje, i nastavila da stvara sopstvene poentilističke pejzaže, kao što je Ružičasti pejzaž (1960.),[14] naslikana ubrzo nakon njene studije u Seratu[13] i prikazuje „brda Toskane ispunjena suncem“ (i prikazana na posteru izložbe) za koje Džonsova piše da bi se lako mogli uzeti kao post-impresionistički original.[14] Po njegovom mišljenju, Rajli deli Seratovu „radost za život“, jednostavno, ali radikalno uživanje u boji i viđenju.[14]

Živi i radi u Londonu, Kornvolu i Voklizu u Francuskoj.

Stvaralaštvo[uredi | uredi izvor]

U tom periodu Rajli je počela da slika crno-bele radove po kojima je prvi put postala poznata. Oni predstavljaju veliki izbor geometrijskih oblika koji stvaraju osećaj kretanja ili boje. Početkom 1960-ih, govorilo se da njeni radovi izazivaju različite senzacije kod gledalaca, od morske bolesti do osećaja ronjenja sa neba. Od 1961. do 1964. radila je sa kontrastom crne i bele, povremeno unoseći tonske skale sive. Radovi u ovom stilu obuhvatali su njenu prvu samostalnu izložbu 1962. u Musgrave's Gallery One, kao i brojne naredne izložbe. Na primer, u Fall-u, jedna kriva okomita se ponavlja da bi se stvorilo polje različitih optičkih frekvencija.[15] Vizuelno, ovi radovi se odnose na mnoge probleme tog perioda: uočenu potrebu za učešćem publike (ovo ih povezuje sa dešavanjima, koja su bila uobičajena u ovoj eri), izazove pojma dualnosti uma i tela koji je naveo Oldosa Hakslija da eksperimentiše sa halucinogenim lekovima;[16] zabrinutost zbog tenzije između naučne budućnosti koja bi mogla biti veoma korisna ili bi mogla dovesti do nuklearnog rata ; i strah od gubitka istinskog individualnog iskustva u Vrlom novom svetu.[17] Njene slike od 1961. godine izvode asistenti.[4] Ona pedantno planira dizajn svoje kompozicije sa pripremnim crtežima i tehnikama kolaža; njeni pomoćnici prema njenom uputstvu slikaju konačna platna sa velikom preciznošću.[18]

Rajli je počela da istražuje upotrebu boja 1967. godine, godine kada je napravila svoju prvu sliku sa prugama.[19] Nakon velike retrospektive ranih 1970-ih, Rajli je počeo da putuje. Posle putovanja u Egipat ranih 1980-ih, gde je bila inspirisana šarenim hijeroglifskim ukrasima, Rajli je počela da istražuje boje i kontrast.[20] U nekim radovima, linije boje se koriste za stvaranje efekta svetlucanja, dok je u drugim platno ispunjeno teselirajućim šarama. Tipično za ova kasnija živopisna dela je Shadow Play.

Neka dela su naslovljena prema određenim datumima, druga po određenim lokacijama (na primer, Les Bassacs, selo na jugu Francuske gde Rajli ima studio).[21]

Nakon posete Egiptu 1980–81, Rajli je kreirala novu paletu, koju je nazvala svojom egipatskom paletom[22] i proizvela dela kao što su serija Ka i Ra, koja obuhvata duh zemlje, drevne i moderne, i odražavaju boje egipatskog pejzaža.[7] Pozivajući se na čulno sećanje na njena putovanja, slike nastale između 1980. i 1985. pokazuju slikarkinu slobodnu rekonstrukciju ograničene hromatske palete otkrivene u inostranstvu. 1983. godine, prvi put posle petnaest godina, Rajli se vratio u Veneciju da ponovo proučava slike koje čine osnovu evropskog kolorizma. Krajem 1980-ih, Rajlijev rad je doživeo dramatičnu promenu sa ponovnim uvođenjem dijagonale u obliku niza paralelograma koji su korišćeni da poremete i animiraju vertikalne pruge koje su karakterisale njene prethodne slike.[23] U Delos (1983), na primer, plave, tirkizne i smaragdne nijanse smenjuju se sa bogatom žutom, crvenom i belom.[24]

Murali[uredi | uredi izvor]

Bolt of Colour, 2017–2019. Izgled instalacije, Marfa, Teksas

Rajli je oslikala privremene murale za Tejt, Muzej moderne umetnosti Pariza i Nacionalnu galeriju. Godine 2014, Imperial College Healthcare Charity Art Collection joj je naručio da napravi trajni mural od 56 metara za bolnicu Sent Mari u Londonu; delo je postavljeno na 10. spratu bolničkog krila kraljice Elizabete kraljice majke, pridruživši se još dva koja je naslikala više od 20 godina ranije.[25] Tokom 2017. postavila je prugasti mural koji je oplovio bivšu vojnu kasarnu u obliku slova U u fondaciji Činati u Marfi u Teksasu, koji se nadovezao na radove izvedene za bolnicu Royal Liverpool 1983.[26]

Između 2017. i 2019. njena zidna slika za Chinati Foundation, Marfa, Teksas, bila je najveće umetnikovo delo do sada i obuhvatala je šest od osam zidova zgrade. Mural je upućivao na zidnu sliku Bolt of Colour (1983) Univerzitetske bolnice Kraljevske Liverpule i ponovo je pogledao umetnikovu egipatsku paletu.[27]

Pisac i kustos[uredi | uredi izvor]

Ona je pisala o o umetnicima, od Nikolasa Pusena do Brusa Naumana. Bila je ko-kustos Piet Mondrian: From Nature to Abstraction (sa Šonom Rejnbirdom ) u galeriji Tejt 1996.[28] Pored istoričara umetnosti Roberta Kudielke, Rajli je takođe bio kustos izložbe 2002. „ Paul Klee: The Nature of Creation“, izložbe u galeriji Hejvord u Londonu 2002.[29] Godine 2010. kurirala je izložbu izbora umetnika u Nacionalnoj galeriji u Londonu, birajući slike velikih umetnika poput Ticijana, Veronezea, El Greka, Rubensa, Pusena i Pola Sezana.[30][31]

Izložbe[uredi | uredi izvor]

Godine 1965. Rajli je izlagala svoje radove u okviru izložbe Muzeja moderne umetnosti u Njujorku, Op umetnoste; izložba koja je prva privukla pažnju širom sveta na njen rad i pokret Op Art. Njena slika Current, 1964, reprodukovana je na naslovnoj strani kataloga izložbe. Rajli je, međutim, postajala sve više razočarana eksploatacijom njene umetnosti u komercijalne svrhe, otkrivši da u SAD ne postoji zaštita autorskih prava za umetnike. Prvi američki zakon o autorskim pravima je konačno usvojen, nakon nezavisne inicijative njujorških umetnika, 1967.[5]

Učestvovala je u dokumentima IV (1968) i VI (1977). Godine 1968. Rajli je predstavljala Ujedinjeno Kraljevstvo na Venecijanskom bijenalu, gde je bila prva britanska savremena slikarka i prva žena kojoj je dodeljena Međunarodna nagrada za slikarstvo.[19] Njen disciplinovan rad izgubio je tlo pod upornim gestovima neoekspresionista 1980-ih, ali izložba njenih ranih slika u Galeriji Serpentine 1999. izazvala je oživljavanje interesovanja za njene optičke eksperimente. „Bridget Riley: Reconnaissance“, izložba slika iz 1960-ih i 1970-ih, predstavljena je 2000. godine. Godine 2001. učestvovala je u Site Santa Fe,[32] a 2003. godine National Gallery of British Art je organizovala veliku retrospektivu umetnice. Godine 2005. njen rad je predstavljen u Galeriji Oldham.[33] U periodu od novembra 2010. do maja 2011. njena izložba „Slike i srodni radovi“ predstavljena je u Nacionalnoj galeriji u Londonu.[34]

U junu i julu 2014. u Galeriji David Zvirner u Londonu predstavljena je retrospektivna izložba „Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961–2014“.[35] [36] U julu i avgustu 2015, retrospektivna emisija „Bridget Riley: The Curve Paintings 1961–2014".[37]

U novembru 2015. otvorena je izložba Bridget Riley u Dejvidu Cvirneru u Njujorku. U emisiji su slike i radovi na papiru umetnika od 1981. do danas; potpuno ilustrovani katalog sadrži esej istoričara umetnosti Ričarda Šifa i biografske beleške koje je sastavio Robert Kudielka.[38]

Retrospektivna izložba u Škotskoj nacionalnoj galeriji, u partnerstvu sa galerijom Hejvord, održana je od juna do septembra 2019. [39] Na izložbi je predstavila je rane slike i crteže, crno-bele radove šezdesetih godina prošlog veka i studije koje otkrivaju njene metode rada.[40] Ova velika izložba njenih radova, koja obuhvata njenu 70-godišnju karijeru, takođe je bila prikazana u galeriji Hejvord od oktobra 2019. do januara 2020.[41]

Zastupljenost u javnim institucijama[uredi | uredi izvor]

 Uticaj[uredi | uredi izvor]

Umetnici Ros Blekner i Filip Tafe napravile su nekoliko slika, kao počast radu Rajlijeve iz perioda 80-ih godina.[47][48] Godine 2013, Rajli je tvrdila da je delo Tobijasa Rebergera u crno-beloj šahovnici veličine zida plagiralo njenu sliku Pokret na trgovima i zatražila da se ona ukloni iz izložbe u čitaonici Državne biblioteke u Berlinu.[49][50]

Priznanja[uredi | uredi izvor]

Godine 1963. Rajli je nagrađen nagradom AICA Critics Prize, kao i nagradom Džon Murs, Liverpool Open Section Prize. Godinu dana kasnije, dobila je stipendiju Peter Stuyvesant Foundation Travel. Godine 1968. dobila je Međunarodnu nagradu za slikarstvo na Bijenalu u Veneciji. Godine 1974. proglašena je za komandanta Najizvrsnijeg reda Britanske imperije.[51] Rajli je dobio počasni doktorat od Oksforda (1993) i Kembridža (1995).[52] Godine 2003. odlikovana je Preamium Imperiale,[53] a 1998. postala je jedan od samo 65 članova Ordena Companions of Honour.[51] Kao član odbora Nacionalne galerije 1980-ih, blokirala je plan Margaret Tačer da ustupi susedni deo imovine investitorima i na taj način pomogla da se osigura konačna izgradnja muzejskog krila Sainsburi.[4] Rajli je takođe dobio Goslarer Kaisering grada Goslara 2009. i 12. Rubensovu nagradu Zigena 2012.[54] Takođe 2012. postala je prva žena koja je dobila Sikkens Prize [nl], holandsku nagradu za umetnost koja odaje priznanje za upotrebu boje.[55]

Filantropija[uredi | uredi izvor]

Rajli je pokrovitelj Paintings in Hospitals, dobrotvorne organizacije osnovane 1959. godine za pružanje umetnosti za zdravstvenu i socijalnu zaštitu u Engleskoj, Velsu i Severnoj Irskoj.[56]

Između 1987. i 2014. godine kreirala je tri murala na osmom, devetom i desetom spratu krila kraljice Elizabete, kraljice majke, u bolnici Svete Marije, London.[57]

Godine 2017, zajedno sa Joko Ono i Trejsi Emin, Rajli je donirala umetnička dela na aukciji kako bi prikupila novac za modernu umetnost Oksforda.[58]

Dela[uredi | uredi izvor]

  • Bridget Riley A Very Very Person: The Early Years (London: Ridinghouse, 2019). Text by Paul Moorhouse. ISBN 9781909932500
  • Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961–2014 (New York: David Zwirner Books, 2014). Texts by Robert Kudielka, Paul Moorhouse, and Richard Shiff. ISBN 9780989980975[59]
  • Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961–2012 (London: Ridinghouse; Berlin: Holzwarth Publications and Galerie Max Hetzler, 2013). Texts by John Elderfield, Robert Kudielka and Paul Moorhouse.[60]
  • Bridget Riley: Works 1960–1966 (London: Ridinghouse, 2012). Bridget Riley in conversation with David Sylvester (1967) and with Maurice de Sausmarez (1967).
  • Bridget Riley: Complete Prints 1962–2012 (London: Ridinghouse, 2012). Essays by Lynn MacRitchie and Craig Hartley; edited by Karsten Schubert.
  • The Eye's Mind: Bridget Riley. Collected Writings 1965–1999 (London: Thames & Hudson, Serpentine Gallery and De Montfort University, 1999). Includes conversations with Alex Farquharson, Mel Gooding, Vanya Kewley, Robert Kudielka, and David Thompson. Edited by Robert Kudielka.
  • Bridget Riley: Paintings from the 60s and 70s (London: Serpentine Gallery, 1999). With texts by Lisa Corrin, Robert Kudielka, and Frances Spalding.
  • Bridget Riley: Selected Paintings 1961–1999 (Düsseldorf: Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen; Ostfildern: Cantz Publishers, 1999). With texts by Michael Krajewski, Robert Kudielka, Bridget Riley, Raimund Stecker, and conversations with Ernst H. Gombrich and Michael Craig-Martin.
  • Bridget Riley: Works 1961–1998 (Kendal, Cumbria: Abbot Hall Art Gallery and Museum, 1998). A conversation with Isabel Carlisle.
  • Bridget Riley: Dialogues on Art (London: Zwemmer, 1995). Conversations with Michael Craig-Martin, Andrew Graham Dixon, Ernst H. Gombrich, Neil MacGregor, and Bryan Robertson. Edited by Robert Kudielka and with an introduction by Richard Shone.
  • Bridget Riley: Paintings and Related Work (London: National Gallery Company Limited, 2010). Text by Colin Wiggins, Michael Bracewell, Marla Prather and Robert Kudielka. ISBN 978 1 85709 497 8ISBN 978 1 85709 497 8.
  • Bridget Riley, Op art and the Sixties (Thames and Hudson 2004), Frances Follin

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b „Bridget Riley born 1931”. Tate. 
  2. ^ „Bridget Riley”. Art UK. Pristupljeno 22. 4. 2021. 
  3. ^ Olly Payne (2012). „Bridget Riley”. op-art.co.uk. Pristupljeno 1. 3. 2013. 
  4. ^ a b v Mary Blume (19 June 2008), Bridget Riley retrospective opens in Paris The New York Times.
  5. ^ a b v g d Kudielka, R., "Chronology" in Bridget Riley: Paintings and Related Work, London: National Gallery Company Limited, 2010, pp. 67–72. ISBN 978 1 85709 497 8.
  6. ^ a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press, 2009. pp. 598–599
  7. ^ a b Bridget Riley Museum of Modern Art, New York.
  8. ^ „Bridget Riley, born 1931: Artist Biography”. tate.org.uk (na jeziku: engleski). Pristupljeno 5. 2. 2019. 
  9. ^ „The SPACE Story”. Arhivirano iz originala 10. 5. 2011. g. 
  10. ^ Jones, Jonathan (5. 7. 2008). „The life of Riley: Jonathan Jones interview with Bridget Riley, art world star of the 60s”. The Guardian — preko www.theguardian.com. 
  11. ^ Grosenick, Uta; Becker, Ilka (28. 10. 2001). Women Artists in the 20th and 21st Century. Taschen. ISBN 9783822858547 — preko Google Books. 
  12. ^ „Bridget Riley: Learning from Seurat”. The Courtauld Gallery. Arhivirano iz originala 6. 10. 2015. g. Pristupljeno 27. 9. 2015. 
  13. ^ a b Sooke, Alastair (21. 9. 2015). „Bridget Riley: Learning from Seurat, Courtauld, review: 'a rare insight into an artist's mind'”. The Telegraph. Pristupljeno 17. 1. 2018. 
  14. ^ a b v g d Jones, Jonathan (16. 9. 2015). „Bridget Riley review – pounding psychedelic art that will make you see the world differently”. The Guardian. Pristupljeno 17. 1. 2018. 
  15. ^ Bridget Riley, Fall (1963) Tate.
  16. ^ Huxley, Aldous (1954) The Doors of Perception, Chatto and Windus, p. 15
  17. ^ Introduction to Frances Follin, Embodied Visions: Bridget Riley, Op Art and the Sixties, Thames and Hudson 2004
  18. ^ Practising Abstraction, Bridget Riley talking to Michael Craig-Martin in Bridget Riley, Dialogues on Art, p. 62
  19. ^ a b „Press Release: Bridget Riley”. Tate Gallery. 17. 3. 2003. Pristupljeno 18. 9. 2015. 
  20. ^ Things to Enjoy, Bridget Riley, talking to Bryan Robertson in Bridget Riley, Dialogues on Art, p. 87
  21. ^ Karen Rosenberg (21 December 2007), Bridget Riley The New York Times.
  22. ^ Bridget Riley, Ka 3 (1980) Christie's 20th Century British Art, London, 6 June 2008.
  23. ^ Bridget Riley, August (1995) Christie's Post-War & Contemporary Art Evening Sale, London, 30 June 2008.
  24. ^ Jörg Heiser (May 2011), Bridget Riley at Galerie Max Hetzler, Berlin, Frieze.
  25. ^ Caroline Davies (6 April 2014), Bridget Riley's bold colours boost London hospital ward The Guardian.
  26. ^ „CHINATI ANNOUNCES A LARGE-SCALE NEW WALL PAINTING BY BRIDGET RILEY OPENING IN OCTOBER”. The Chinati Foundation. Pristupljeno 5. 7. 2018. 
  27. ^ „Chinati Announces A Large-scale New Wall Painting By Bridget Riley Opening In October | The Chinati Foundation | La Fundación Chinati”. chinati.org. 
  28. ^ Bridget Riley The Stripe Paintings 1961–2014, June 13 – July 25, 2014 David Zwirner, London.
  29. ^ Alan Riding (10 March 2002), The Other Klee, the One Who's Not on Postcards The New York Times.
  30. ^ Hilary Spurling (27 November 2010), Bridget Riley at the National Gallery – review The Guardian.
  31. ^ Martin Gayford (10 December 2010), Colors Shimmer as Bridget Riley Confronts Old Masters: Review Bloomberg.
  32. ^ Christopher Knight (25 November 2000), Seeing the Top of the Op Artists Los Angeles Times.
  33. ^ „Tom Bendhem: Collector”. Oldham Council. Arhivirano iz originala 27. 3. 2012. g. Pristupljeno 13. 1. 2013. 
  34. ^ „Bridget Riley Paintings and Related Work”. National Gallery. Pristupljeno 16. 7. 2018. 
  35. ^ „The Stripe Paintings 1961–2014”. David Zwirner. 25. 7. 2014. Pristupljeno 4. 3. 2015. 
  36. ^ Wullschlager, Jackie (6. 6. 2014). „Bridget Riley: a London retrospective”. FT.com. Arhivirano iz originala 2. 4. 2015. g. Pristupljeno 4. 3. 2015. 
  37. ^ „Bridget Riley: The Curve Paintings 1961–2014”. De La Warr Pavilion. 5. 8. 2015. Arhivirano iz originala 12. 8. 2015. g. Pristupljeno 5. 8. 2015. 
  38. ^ „Bridget Riley”. David Zwirner Books. Pristupljeno 6. 11. 2015. 
  39. ^ „Exhibition ¦ Coming Soon – Bridget Riley”. Pristupljeno 7. 6. 2019. 
  40. ^ „Art Fund – Bridget Riley Exhibition”. Pristupljeno 7. 6. 2019. 
  41. ^ „Bridget Riley review – a shimmering, rolling, flickering spectacular”. The Guardian (na jeziku: engleski). 21. 10. 2019. Pristupljeno 7. 3. 2021. 
  42. ^ a b v g d đ e ž z i j k l lj m n nj o CMS, Keepthinking – Qi. „Art UK | Home”. artuk.org. Pristupljeno 23. 5. 2016. 
  43. ^ „Boijmans Collection Online”. Museum Boijmans Van Beuningen. 
  44. ^ „Bridget Riley”. Museum of Fine Arts Boston. Pristupljeno 18. 11. 2019. 
  45. ^ „Bridget Riley”. Museum of Modern Art. Pristupljeno 18. 11. 2019. 
  46. ^ „Works of: Bridget Riley”. Nelson-Atkins. Pristupljeno 18. 11. 2019. 
  47. ^ Sheets, Hilarie (21. 5. 2010). „Bridget Riley”. Art+Auction. Arhivirano iz originala 28. 07. 2018. g. Pristupljeno 24. 3. 2018. 
  48. ^ „Eyes Wide Open”. The Guardian. 21. 6. 1999. Pristupljeno 24. 3. 2018. 
  49. ^ Julia Michalska (15 January 2014), Agreement reached in plagiarism row between artists Arhivirano 17 januar 2014 na sajtu Wayback Machine The Art Newspaper.
  50. ^ The two paintings can be seen side by side at: „Riley / Rehberger plagiarism row reaches agreement”. Op-art. 17. 1. 2014. 
  51. ^ a b „Bridget Riley: From Life – National Portrait Gallery”. www.npg.org.uk. Pristupljeno 7. 3. 2021. 
  52. ^ Cooke, Lynne (2001). Bridget Riley: reconnaissance. New York: Dia Center for the Arts. str. 106. ISBN 0-944521-41-X. 
  53. ^ Louise Roug (23 October 2003), Five luminaries to receive arts awards Los Angeles Times
  54. ^ „Sikkens Foundation Biography”. Arhivirano iz originala 7. 3. 2014. g. Pristupljeno 31. 10. 2012. 
  55. ^ „BBC News – Bridget Riley receives Dutch art prize”. Bbc.co.uk. 30. 10. 2012. Pristupljeno 13. 1. 2013. 
  56. ^ Wrathall, Claire (13. 10. 2017). „Exploring the palliative power of art”. howtospendit.ft.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 18. 12. 2018.  [mrtva veza]
  57. ^ „Bridget Riley – Imperial Charity”. www.imperialcharity.org.uk. Pristupljeno 18. 12. 2018. 
  58. ^ „Yoko Ono says "I Love U" to Modern Art Oxford by donating valuable painting”. Oxford Mail (na jeziku: engleski). Pristupljeno 18. 12. 2018. 
  59. ^ „David Zwirner Books · Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961–2014”. David Zwirner Books. Arhivirano iz originala 28. 10. 2020. g. Pristupljeno 25. 11. 2023. 
  60. ^ „Publications”. Karstenschubert.com. Pristupljeno 7. 3. 2022. 

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Бриџет_Рајли&oldid=27434408”