Портрет Аделе Блох-Бауер I

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Portret Adele Bloh-Bauer I
Dama u zlatu, Žena u zlatu
Adele Bloch-Bauer I
UmetnikGustav Klimt
Godina1907.
TehnikaUlje, Zlato, Srebro
Dimenzije140 x 140 cm

Portret Adele Bloh-Bauer I (nazvan i Dama u zlatu ili Žena u zlatu) je slika Gustava Klimta, izrađena između 1903. i 1907. godine. Portret je naručio suprug modela, Ferdinand Bloh-Bauer, jevrejski bankar i proizvođač šećera. Sliku su ukrali nacisti 1941. godine i izložili je u Austrijskoj galeriji Belvedere. Portret je poslednje i najpotpunije reprezentativno delo Klimtove zlatne faze. Bio je to prvi od dva Klimtova portreta Adele — drugi je završen 1912; ovo su bila dva od nekoliko umetnikovih radova koje je porodica posedovala.

Adel je umrla 1925. godine; njena želja u testamentu bila da se Klimtova dela ostave galeriji Belvedere, iako su ona pripadala Ferdinandu, a ne njoj. Nakon anšlusa Austrije od strane nacističke Nemačke, Ferdinand je pobegao iz Beča i otišao u Švajcarsku, ostavljajući iza sebe veliki deo svog bogatstva, uključujući svoju veliku kolekciju umetničkih dela. Sliku su ukrali nacisti 1941. zajedno sa ostatkom Ferdinandove imovine, nakon što je protiv njega podignuta optužba za utaju poreza. Imovina prikupljena od navodne prodaje imovine, umetničkih dela i njegovog posla sa šećerom je kompenzovana poreskim potraživanjem. Advokat u ime nemačke države dao je portret galeriji Belvedere, tvrdeći da sledi želje koje je Adel izrazila u svom testamentu. Ferdinand je umro 1945; u njegovom testamentu je stajalo da njegovo imanje treba da pripadne njegovom nećaku i dvema nećakinjama.

1998. godine Hubertus Černin, austrijski istraživački novinar, utvrdio je da se u galeriji Belvedere nalazi nekoliko dela ukradenih od jevrejskih vlasnika u ratu, i da je galerija odbila da vrati umetnička dela njihovim prvobitnim vlasnicima, ili da prizna da je došlo do krađe. Jedna od Ferdinandovih nećaka, Marija Altman, angažovala je advokata E. Rendola Šenberga da podnese tužbu protiv galerije radi vraćanja pet Klimtovih dela. 2006. godine, nakon sedmogodišnjeg procesa, arbitražni komitet u Beču se složio da su ova slika, i druge, ukradene od porodice i da ih treba vratiti Altmanima. Prodala je iste godine za 135 miliona dolara, u to vreme rekordnu cenu za sliku biznismenu i kolekcionaru umetnosti Ronaldu Lauderu, koji je delo postavio u Neue Galerie New York, čiji je suosnivač.

Pozadina[uredi | uredi izvor]

Gustav Klimt[uredi | uredi izvor]

Gustav Klimt je rođen 1862. godine u Baumgartenu, blizu Beča u Austrougarskoj. [1] Pohađao je bečku školu za umetnost i zanatstvo pre nego što je počeo da preuzima narudžbine sa svojim bratom Ernstom i kolegom Francom fon Mačem 1879. [2] Tokom sledeće decenije, zajedno sa nekoliko privatnih narudžbi portreta, slikali su unutrašnje murale i plafone u velikim javnim zgradama, uključujući Burgtheater, Kunsthistorisches Museum i plafon Velike sale na Univerzitetu u Beču. [3] [4]

Klimt je radio u Beču tokom Belle Epoque, za koje vreme je grad dao „ekstreman i trajan doprinos istoriji moderne umetnosti“. [5] [6] Tokom 1890-ih bio je pod uticajem evropske avangardne umetnosti, uključujući dela slikara Fernanda Knopfa, Jana Toropa i Obrija Birdslija. [3] Godine 1897. bio je jedan od osnivača i predsednik Bečke secesije. [7] Klimt je posebno osporio ono što je video kao „licemerne granice respektabilnosti koje je postavilo bečko društvo“; [8] prema istoričarki umetnosti Suzani Partš, on je bio „enfant terrible bečke umetničke scene, i priznat kao slikar lepih žena.“ [9] Do 1900. bio je omiljeni slikar portreta žena pretežno jevrejske bečke buržoazije, [3] [10] nove klase industrijalaca koji su „kupovali inovativnu novu umetnost koju su državni muzeji odbacili“, navodi novinarka En-Mari O’Konor [11] .

Od 1898. Klimt je počeo da eksperimentiše sa stilom koji je postao poznat kao njegov vizantijski ili zlatni period, kada su njegova dela, stilski pod uticajem secesije i pokreta umetnosti i zanatstva, pozlaćena zlatnim listićima. [12] [13] [16] Klimt je počeo da koristi zlato na portretu pijaniste Džozefa Pembauera iz 1890. godine, [17] ali njegovo prvo delo koje je uključivalo zlatnu temu bilo je Palada Atina (1898). Istoričar umetnosti Žil Nere smatra da upotreba zlata na slici „podvlači suštinski erotski sastojak u Klimtovom pogledu na svet". [18] Nere takođe navodi da je Klimt koristio zlato da bi subjektima dao sakralni ili magijski kvalitet. [19]

Ferdinand i Adel Bloh-Bauer[uredi | uredi izvor]

Adel Bauer je bila iz bogate jevrejske bečke porodice. Njen otac je bio direktor sedme banke po veličini u Austrougarskoj i generalni direktor Orijentalne železnice.[20] Krajem 1890-ih Adel je upoznala Klimta i možda je započela vezu sa njim.[21] Mišljenja su podeljena o tome da li su Adel i Klimt imali aferu. Umetnica Ketrin Din smatrala je da je Adel „jedina dama koju je Klimt slikao za koju se zna da je bila njegova ljubavnica”,[22] dok novinarka Melisa Miler i akademkinja Monika Tackov pišu da „nikada nije bilo dokaza da je njihova veza bila više od prijateljstva".[23] Autor Frenk Vitford primećuje da su neke od preliminarnih skica koje je Klimt napravio za sliku Poljubac prikazivale mušku figuru sa bradom koja je verovatno bila autoportret, a žensku partnerku Vitford opisuje kao „idealizovan portret Adel”. Vitford piše da je jedini dokaz koji je iznesen u prilog toj teoriji položaj desne ruke žene, pošto je Adel imala unakaženi prst nakon nesreće u detinjstvu..[24]

Adelini roditelji su ugovorili brak sa Ferdinandom Blohom, bankarom i proizvođačem šećera; Adelina starija sestra se ranije udala za Ferdinandovog starijeg brata. [25] [26] Ferdinand je bio stariji od svoje verenice i u vreme venčanja u decembru 1899. ona je imala 18, a on 35 godina. Par, koji nije imao dece, promenio je prezime u Bloh-Bauer. [27] Adel je okupljala pisce, političare i intelektualce u redovnim salonima u njihovoj kući. [28] [30]

Par je delio ljubav prema umetnosti i bio pokrovitelj nekoliko umetnika, sakupljajući prvenstveno bečke slike iz devetnaestog veka i modernu skulpturu. Ferdinand je takođe imao strast prema neoklasičnom porcelanu, a do 1934. njegova kolekcija je imala preko 400 komada i bila je jedna od najboljih na svetu. [31] [32]

Klimt je 1901. naslikao Juditu i Olofernovu glavu; istoričar umetnosti Gotfrid Flidl primećuje da je slika „široko poznata i tumačena kao Saloma“. [33] Adel je bila model za ovo delo, [34] i nosila je visoku ogrlicu - čoker sa velikim draguljima koju joj je dao Ferdinand, na onome što Vitford opisuje kao „Klimtovu najerotičniju sliku“. [28] Vitford takođe piše da slika prikazuje „očigledne dokaze o... rogonji “. [28] Godine 1903. Ferdinand je kupio svoje prvo Klimtovo delo od umetnika, Buchenwald (Bukova šuma ). [32] [35]

Slika[uredi | uredi izvor]

Priprema i izvođenje[uredi | uredi izvor]

Sredinom 1903. Ferdinand Bloh-Bauer je naručio od Klimta da naslika portret njegove žene; želeo je da to delo pokloni Adelinim roditeljima kao poklon za godišnjicu tog oktobra. [29] Klimt je nacrtao preko stotinu pripremnih skica za portret između 1903. i 1904. [36] [37] [38] Bloh-Baueri su kupili neke od skica koje je napravio, kada su dobili 16 Klimtovih crteža. [39] U decembru 1903, zajedno sa kolegom umetnikom Maksimilijanom Lencom, Klimt je posetio baziliku svetog Vitalija u Raveni gde je proučavao ranohrišćanske vizantijske zlatne mozaike Justinijana I i njegove žene, carice Teodore. [40] [41] [39] Lenc je kasnije napisao da su „mozaici ostavili ogroman odlučujući utisak na Klimta. [41] Klimt je kasnije rekao da su „mozaici neverovatnog sjaja" za njega bili „otkrovenje". [42] Ravenski mozaici su takođe privukli pažnju drugih umetnika koji su ih videli, uključujući Vasilija Kandinskog 1911. i Klajva Bela 1914. [41]

Klimt je preduzeo opsežnije pripreme za portret od bilo kojeg drugog dela na kome je radio. [23] Veliki deo portreta je napravljen tehnikom korišćenja zlatnih i srebrnih listića, a zatim dodavanjem ukrasnih motiva u bareljefu korišćenjem gesa, mešavine boje koja se sastoji od veziva pomešanog sa kredom ili gipsom. [43] Okvir za sliku, prekriven zlatnim listićima, izradio je arhitekta Jozef Hofman. [44] Klimt je završio delo 1907. [45]

Opis[uredi | uredi izvor]

Dekorativni motivi: simboli koji sugerišu erotiku

Dimenzije slike su 138 x 138 cm; [46] [48] sastavljena je od uljane boje i srebrnih i zlatnih listića na platnu. Portret prikazuje Adel Bloh-Bauer kako sedi na zlatnom tronu ili stolici, ispred zlatne zvezdane pozadine. Oko njenog vrata je ista ogrlica Klimt sa draguljima koja je uključena u sliku Judit. [32] [36] Ona nosi usku zlatnu haljinu trouglastog oblika, sačinjenu od pravolinijskih oblika. [49] [50] Haljina se na mestima toliko stapa u pozadinu da kustos muzeja Jan Tompson piše da „model nailazi gotovo slučajno, tako da je umotan u veliku geometrijsku šemu“. [49] [50] Piter Vergo, koji piše za <i>Grove Art</i>, smatra da slika „označava visinu Klimtovog zlatom optočenog načina slikanja.“ [3]

Adelina kosa, lice, dekolte i ruke su obojeni uljem; oni čine manje od dvanaestine dela i, po Vitfordovom mišljenju, malo govore o karakteru modela. [36] Za Vitforda efekat zlatne pozadine je da „ukloni Adel Bloh-Bauer sa zemaljske ravni, transformiše telo i krv u priviđenje iz sna o senzualnosti i samozadovoljstvu“; on i Tomson smatraju da delo više liči na versku ikonu nego na svetovni portret. [43] [49] O’Konor piše da slika „otelotvoruje ženstvenost“, i stoga je upoređuje sa Mona Lizom, [44] dok za Milerovu i Tackovu zlato daje efekat da se Adel pojavljuje „melanholična i ranjiva, nepristupačno povučena, a opet zanesena". [23]

I sadašnji nosilac portreta — Neue Galerie New York — i istoričarka umetnosti Elana Šapira opisuju kako pozadina i haljina sadrže simbole koji sugerišu erotiku, uključujući trouglove, jaja, oblike očiju i badema. [29] [50] [51] Prisutni su i ukrasni motivi na temu slova A i B, inicijala modela. [29] Vitford identifikuje uticaje umetnosti Vizantije, Egipta, Mikene i Grčke, opisujući da je „zlato kao u vizantijskim mozaicima; oči na haljini su egipatske, ponovljeni namotaji i zavoji mikenski, dok su ostali ukrasni uređaji, na osnovu početnih slova imena modela, nejasno grčki“. [43]

Prijem[uredi | uredi izvor]

Portret Frice Ridler (1906), izložen i kritikovan uz Portret Adele Bloh-Bauer 1907.

Klimt je izložio svoj portret na Međunarodnoj izložbi umetnosti u Manhajmu 1907. godine, zajedno sa Portretom Frice Ridler (1906). Mnogi kritičari su negativno reagovali na te dve slike, opisujući ih kao „zidne groteske nalik mozaiku“, „bizarnosti“, „apsurde“ i „vulgarnosti“. [45]

1908. portret je bio izložen na Kunstschau u Beču gde je kritička reakcija bila pomešana. [39] Neimenovani recenzent iz Wiener Allgemeine Zeitung-a opisao je sliku kao „idol u zlatnom svetilištu“, [44] dok je kritičar Eduard Potcl opisao delo kao „mehr Blech als Bloch“ („više mesinga nego Bloha“). [43] [53] Prema istoričaru umetnosti Tobijasu G. Nateru, neki kritičari nisu odobravali gubitak individualnosti modela, dok su drugi „optužili Klimta da ugrožava autonomiju umetnosti“ [45]

Istorija i vlasništvo[uredi | uredi izvor]

1912–1945[uredi | uredi izvor]

Portret Adele Bloh-Bauer II, Klimtova slika iz 1912.

Posle izložbe u Kunstschau, portret je okačen u bečkoj rezidenciji Bloh-Bauera. Godine 1912. Ferdinand je naručio drugu sliku svoje supruge, [23] u kojoj je „potrošen erotski naboj nalik iz 1907. godine“, prema Vitfordu. [54] U februaru 1918. Klimt je doživeo moždani udar i hospitalizovan je; dobio je upalu pluća zbog epidemije španske groznice širom sveta i umro je tog meseca. [55]

Dana 19. januara 1923. Adel Bloh-Bauer je napisala testament. Ferdinandov brat Gustav, po obrazovanju advokat, pomogao joj je da sastavi dokument i imenovan je kao izvršilac. [56] [57] Testament je uključivao referencu na Klimtova dela u vlasništvu para, uključujući dva njena portreta.

U februaru 1925. Adel je umrla od meningitisa. [58] Ubrzo nakon toga Gustav je podneo zahtev za ostavinu; uključio je dokument u kome je stajalo da je klauzula u testamentu zahtev, a ne obavezujuća. On je dodao da je Ferdinand rekao da će poštovati klauzulu, iako je on, a ne Adel, zakonski vlasnik slika. [59] Klimtova dela koja je Ferdinand posedovao, uključujući dva portreta, premeštena su u Adelinu spavaću sobu kao njeno svetilište. [58] Slika je pozajmljena za izložbu na Bečkoj secesiji 1928. povodom desete godišnjice Klimtove smrti; 1934. bila je izložena u Londonu u okviru izložbe Austrija u Londonu. [39] Ferdinand je 1936. dao Schloss Kammer am Attersee III Austrijskoj galeriji Belvedere; kasnije je nabavio još jednu Klimtovu sliku, Portret Amalije Cukerkandl (1917–1918). [60] Godine 1937. zlatni portret Adele je pozajmljen za izlaganje na izložbi u Parizu. [39]

Detalj koji prikazuje ogrlicu sa draguljima koja je poklonjena Mariji Altman na dan njenog venčanja i koju su ukrali nacisti

U decembru 1937. Gustavova ćerka – i Ferdinandova nećaka – Marija, udala se za mladog operskog pevača Frica Altmana. Ferdinand joj je poklonio Adelinu ogrlicu sa draguljima kao svadbeni poklon. [39] [61] Ferdinand je otišao iz Beča u svoj čehoslovački zamak u martu 1938, nakon anšlusa Austrije od strane nacističke Nemačke. Te jeseni, nakon Minhenskog sporazuma, shvatio je da nije bezbedan i otišao je u Pariz. U septembru sledeće godine preselio se u neutralnu Švajcarsku gde je živeo u hotelu. U njegovom odsustvu nacistički režim ga je lažno optužio za utaju poreza od 1,4 miliona rajhsmaraka. Njegova imovina je zamrznuta, a u maju 1938. godine izdat je nalog za zaplenu koji je dozvolio državi da raspolaže njegovom imovinom. [62] Njegova fabrika šećera je konfiskovana i predata državi, i prošla je kroz proces arijanizacije pošto su jevrejski akcionari i menadžeri smenjeni. Njegova bečka rezidencija postala je kancelarija nemačke železničke kompanije, dok je njegov zamak u Čehoslovačkoj posle nemačke okupacije zauzet i postao je lična rezidencija SS-obergrupenfirera Rajnharda Hajdriha. [63] [64]

Kao deo procesa za rešavanje navodne utaje poreza, nacistički advokat Fridrih Firer je imenovan za administratora imanja. Januara 1939. sazvao je sastanak direktora muzeja i galerija da bi pregledali dela i označili koja bi želeli da dobiju. Nakon što je zbirka katalogizovana, Adolf Hitler je koristio dekret da deo kolekcije dobije po sniženoj ceni. [66] Nekoliko drugih nacističkih vođa, uključujući Hermana Geringa, takođe dobija radove iz zbirke. [65] [67] Gering je takođe koristio Führervorbehalt dekret da dobije ogrlicu sa draguljima koja je data Mariji Altman; dao je na poklon Emi, svojoj ženi. [68]

Klimtova slika Schloss Kammer am Attersee III (1910), koji je zamenjen za Portret Adele Bloh-Bauer I

U decembru 1941. Firer je preneo slike Portret Adele Bloh-Bauer I i Apfelbaum I u Galeriju Belvedere u zamenu za Schloss Kammer am Attersee III, koji je potom prodao Gustavu Ucickiju, vanbračnom Klimtovom sinu. U belešci uz slike stajalo je da je to u skladu sa Adelinom voljom. [63] [64] Da bi uklonila sve reference na jevrejsku temu, galerija je preimenovala portret u nemački naslov Dame in Gold (prevodi se kao Dama u zlatu). [69]

1945 – do danas[uredi | uredi izvor]

U avgustu 1945. Ferdinand je napisao konačnu volju koja je opozvala sve prethodne. Nije pominjao slike, za koje je mislio da su zauvek izgubljene, ali je navedeno da je njegovo celo imanje ostavljeno njegovom nećaku i dvema nećakinjama — od kojih je jedna bila Marija Altman. [64] [70] Ferdinand je umro u Švajcarskoj u novembru te godine. [63]

Austrijska država je 1946. godine izdala Zakon o poništenju koji je proglasio nevažećim sve transakcije motivisane nacističkom diskriminacijom; svi Jevreji koji su želeli da uklone umetnička dela iz Austrije bili su primorani da neka svoja dela daju austrijskim muzejima kako bi za druge dobili dozvolu za izvoz. [63] [64] Porodica Bloh-Bauer je angažovala dr Gustava Rineša, bečkog advokata, da povrati ukradena umetnička dela u njihovo ime. Koristeći zapise koje je proizveo Firer, pratio je većinu dela do galerije Belvedere, i Firerove privatne kolekcije. Nekoliko dela je vraćeno u posed Bloh-Bauera, ali nijedna Klimtova slika; da bi dobila neophodne izvozne dozvole, porodica je bila prinuđena da dozvoli austrijskoj državi da zadrži Häuser in Unterach am Attersee, Adele Bloch-Bauer I, Adele Bloch-Bauer II, i Apfelbaum I. Takođe su bili primorani da se odreknu svih potraživanja na Buchenwald i Schloss Kammer am Attersee III. Galerija Belvedere je svoju tvrdnju o zadržavanju Klimtovih dela zasnovala na Adelinom testamentu. [63] [71]

Austrijska vlada je 1998. godine uvela Zakon o restituciji umetnosti, [72] koji je ponovo razmatrao pitanje umetnosti koje su ukrali nacisti. [75] Vlada je formirala komisiju za restituciju koja će izvestiti koje radove treba vratiti; vladini arhivi su otvoreni za istraživanje porekla dela koje je držala vlada. [64] [74] Hubertus Černin, austrijski istraživački novinar, sproveo je opsežno istraživanje u novootvorenim arhivima i objavio priču o krađi umetničkih dela od strane nacista; sa naknadnim odbijanjem austrijske države da ih vrati ili da prizna da se desila krađa, Černin je situaciju opisao kao „dvostruki zločin”. [76]

Marija Altman, nećaka Adele i Ferdinanda, 2010

Marija Altman, koja je tada živela u SAD, angažovala je E. Rendola Šenberga da deluje u njeno ime. Šenberg je bio sin žene sa kojom se družila kada su živeli u Beču. [78] Oni su podneli zahtev komisiji za restituciju za vraćanje šest slika: Adele Bloch-Bauer I, Adele Bloch-Bauer II, Apfelbaum I, Buchenwald, Häuser in Unterach am Attersee i Amalie Zuckerkandl. Komisija je odbila zahtev, ponovo navodeći Adelinu volju kao razlog zašto su zadržali radove. Odlukom komiteta preporučeno je da se vrati 16 Klimtovih crteža i 19 komada porcelana koje su imali Ferdinand i Adel, a koji su se još nalazili u galeriji Belvedere, jer su bili van zahteva testamenta. [63] [79]

U martu 2000. Altmanova je podnela građansku tužbu protiv austrijske vlade za vraćanje slika. Ona je obaveštena da bi troškovi podnošenja zahteva (koji se sastoje od 1,2% iznosa u pitanju, plus taksa za podnošenje prijave) značili taksu od 1,75 miliona evra. [80] [81] Da bi izbegli previsoke troškove, Altmanova i Šenberg su tužili austrijsku vladu i galeriju Belvedere pred američkim sudovima. Usledilo je više od četiri godine parničenja oko toga da li se slučaj može pokrenuti protiv suverene države pre nego što se pokrene pred Vrhovnim sudom u slučaju Republika Austrija protiv Altmanove. [80] [82] [83] U junu 2004. Vrhovni sud je utvrdio da su slike ukradene i da Austrija nije imuna na tužbu od Altmana; sud nije komentarisao trenutno vlasništvo nad slikama. [84] [85]

Javni poster o odlasku slike iz Austrije

Da bi se izbeglo vraćanje pred sudove u, možda, dugotrajni sudski proces, za arbitražu u Austriji su se složile obe strane, iako su Austrijanci odbili takav potez 1999. godine. Tri arbitra su formirala veće, Andreas Nedl, Valter Rehberger i Peter Rumel. [87] Šenberg je svedočio pred njima u septembru 2005. godine, a oni su u januaru 2006. izrekli svoju presudu. Naveli su da pet od šest dotičnih slika treba vratiti u posed Bloh-Bauera, kako je navedeno u Ferdinandovom testamentu; samo je Portret Amalije Cukerkandl trebalo da zadrži galerija. [88] [89] [90]

Nakon objavljivanja odluke veća, galerija Belvedere je objavila seriju postera koji su se pojavljivali na autobuskim stajalištima i na podzemnim železničkim peronima. Na plakatima je pisalo "Ćao Adel", reklamirajući poslednju priliku pre nego što slika napusti zemlju. Iako su neki Austrijanci pozivali da država otkupi pet slika, vlada je navela da bi cena bila previsoka da bi opravdala trošak. [91] Slike su izvezene iz Austrije u martu 2006. i zajedno su bile izložene u Muzeju umetnosti okruga Los Anđeles od aprila do juna te godine. [92] [93]

Kada je Altmanova upitana šta želi da uradi sa slikama, rekla je „Ne bih želela da bilo koje privatno lice kupi ove slike... Veoma mi je značajno da ih vidi svako ko želi da ih vidi, jer bi to bila želja moje tetke.“ [94] U junu 2006. Portret Adele Bloh-Bauer prodat je Ronaldu Lauderu za 135 miliona dolara, u to vreme rekordna cena za sliku. Ajlin Kinsela, urednica ARTnews-a, smatrala je da je visoka cena posledica nekoliko faktora, posebno porekla slike, sve veće potražnje za austrijskim ekspresionizmom, rastućih cena u svetu umetnosti i „Lauderove strasti i traganja za ovim konkretnim delom“. [95] Lauder je delo postavio u Neue Galerie New York, čiji je suosnivač. Slika je od tada izložena na toj lokaciji. [47] [96] [97]

Majkl Kimelman, glavni likovni kritičar Njujork tajmsa, bio je kritičan prema prodaji i napisao je da se „Priča o pravdi i iskupljenju posle Holokausta pretvorila u još jednu priču o ludom, opojnom umetničkom tržištu“. [98] Altmanova je o prodaji rekla da nije praktično za nju, ili njene rođake, da zadrže bilo koju od slika. [97] U novembru 2006. preostale četiri Klimtove slike prodate su aukcijskoj kući Christie's. Adele Bloch-Bauer II prodata za 87,9 miliona dolara, Apfelbaum I za 33 miliona dolara, Buchenwald za 40,3 miliona dolara i Häuser in Unterach am Attersee za 31 miliona dolara. Sve su otišle u privatne kolekcije. [97] [99]

Nasleđe[uredi | uredi izvor]

Istorija Portreta Adele Bloh-Bauer I i drugih slika preuzetih od Bloh-Bauerovih prikazana je u tri dokumentarna filma, Krađa Klimta (2007), Silovanje Evrope (2007) i Adelina želja (2008). [100] Istorija slike opisana je u knjizi „Dama u zlatu: izvanredna priča o remek-delu Gustava Klimta, Portret Adele Bloh-Bauer“ iz 2012. godine, novinarke En-Mari O’Konor. [101] Istoriju, kao i druge priče o ukradenim umetničkim delima, ispričale su Melisa Miler i Monika Tackov u knjizi Izgubljeni životi, izgubljena umetnost: jevrejski kolekcionari, krađa nacističke umetnosti i potraga za pravdom, objavljenoj 2010. [102] Priča o Adel Bloh-Bauer i Mariji Altman bila je osnova za roman Ukradena lepota Lori Liko Albaneze iz 2017. [103] Portret je predstavljen u memoarima Gregora Kolinsa, Slučajni negovatelj, o njegovoj vezi sa Marijom Altman, objavljenom u avgustu 2012. [104] Knjiga je dramatizovana za scenu u januaru 2015. [105] Priča Altmanove je 2015. dramatizovana za film Žena u zlatu sa Helen Miren kao Marijom i Rajanom Rejnoldsom kao Šenbergom. [106]

Altmanova je umrla u februaru 2011. u 94. godini. [107] Šenberg je dobio 54 miliona dolara za prodaju Portreta Adele Bloh-Bauer I i 55 miliona dolara za prodaju preostala četiri slike. [108] Nakon što je donirao preko 7 miliona dolara za izgradnju novih prostorija Muzeja holokausta u Los Anđelesu, rekao je da je "pokušao da uradi dobre stvari sa novcem". [109] [110] Kasnije se specijalizovao za restituciju umetničkih dela koje su opljačkali nacisti. [111]

Vidi još[uredi | uredi izvor]

Napomene i reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Dean 1996, str. 6.
  2. ^ Frodl 1992, str. 156.
  3. ^ a b v g Vergo, Grove Art Online.
  4. ^ Néret 2005, str. 13, 15.
  5. ^ Grunenberg, Natter & Asenbaum 2008, str. 13.
  6. ^ Néret 2005, str. 7.
  7. ^ Whitford 1990, str. 69.
  8. ^ Néret 2005, str. 15.
  9. ^ Partsch 2006, str. 7.
  10. ^ Frodl 1992, str. 94.
  11. ^ O'Connor 2015, str. 9.
  12. ^ Schwartz 2010, str. 37.
  13. ^ Kenny 2011, str. 115.
  14. ^ Clegg 2008, str. 852.
  15. ^ Néret 2005, str. 65, 67.
  16. ^ There is no agreed view on the dates of the golden period, although the art historian Elizabeth Clegg, writing in The Burlington Magazine puts the dates as 1903–1908;[14] Néret writes that the period begins in 1906 and ends in 1909.[15]
  17. ^ Florman 1990, str. 320.
  18. ^ Néret 2005, str. 17.
  19. ^ Néret 2005, str. 65.
  20. ^ Müller & Tatzkow 2010, str. 157.
  21. ^ O'Connor 2015, str. 52.
  22. ^ Dean 1996, str. 21.
  23. ^ a b v g Müller & Tatzkow 2010, str. 159.
  24. ^ Whitford 1990, str. 118.
  25. ^ a b Partsch 2006, str. 78.
  26. ^ O'Connor 2015, str. 20.
  27. ^ Müller & Tatzkow 2010, str. 157–158.
  28. ^ a b v Whitford 1990, str. 12.
  29. ^ a b v g Shapira 2009.
  30. ^ Guests at the salon included the composers Gustav Mahler, Richard Strauss and Alma Mahler, the politicians Karl Renner and Julius Tandler and the writers Jakob Wassermann and Stefan Zweig.[29]
  31. ^ Gustav Klimt and Adele Bloch-Bauer, Neue Galerie.
  32. ^ a b v g Müller & Tatzkow 2010, str. 158–159.
  33. ^ Fliedl 1989, str. 140.
  34. ^ Dean 1996, str. 60.
  35. ^ Ferdinand later purchased other works by Klimt. In 1910 he obtained Schloss Kammer am Attersee III, a second commissioned portrait and Apfelbaum in 1912, and Häuser in Unterach am Attersee and Portrait of Amalie Zuckerlandl in 1918–1919.[32]
  36. ^ a b v Whitford 1990, str. 13.
  37. ^ Nebehay 1994, str. 222.
  38. ^ Without reference to a date of commission, Partsch considers that some initial sketches were undertaken in 1900.[25]
  39. ^ a b v g d đ The Woman in Gold: Historical Timeline, Neue Galerie.
  40. ^ Rogoyska & Bade 2012, str. 136.
  41. ^ a b v Nelson 2015, str. 15.
  42. ^ O'Connor 2015, str. 46.
  43. ^ a b v g Whitford 1990, str. 9.
  44. ^ a b v O'Connor 2015, str. 58.
  45. ^ a b v Grunenberg, Natter & Asenbaum 2008, str. 21.
  46. ^ Gustav Klimt: Adele Bloch-Bauer.
  47. ^ a b Portrait of Adele Bloch-Bauer, Neue Galerie.
  48. ^ The current holder of the portrait, the Neue Galerie New York, puts the measurement as 140 by 140 cm (55 by 55 in).[47]
  49. ^ a b v Thompson 1971, str. 161.
  50. ^ a b v Shapira 2016, str. 194.
  51. ^ Neue Galerie New York Agrees to Acquire Spectacular Klimt Painting.
  52. ^ Johnson 2003, str. 50.
  53. ^ The art historian Julle M. Johnson states that the writer was Karl Kraus, not Pötzl.[52]
  54. ^ Whitford 1990, str. 147.
  55. ^ Whitford 1990, str. 204.
  56. ^ Bloch-Bauer 1923.
  57. ^ Schoenberg 2014, Event occurs at 13:35–13:45.
  58. ^ a b O'Connor 2015, str. 71.
  59. ^ Schoenberg 2014, Events occur at 14:44–15:15, 16:20–16:50.
  60. ^ Schoenberg 2014, Event occurs at 17:29–17:57.
  61. ^ O'Connor 2015, str. 103.
  62. ^ Müller & Tatzkow 2010, str. 163–164.
  63. ^ a b v g d đ e ž z Renold et al, "Six Klimt paintings".
  64. ^ a b v g d US Court of Appeals for the Ninth Circuit: Altmann V. Republic of Austria (2003), str. 218.
  65. ^ a b Müller & Tatzkow 2010, str. 165.
  66. ^ Hitler ordered three works by Rudolf von Alt and Ferdinand Georg Waldmüller's Portrait of Prince Esterhazy with White Rabbit to be transferred to his personal collection.[65]
  67. ^ O'Connor 2015, str. 144–145.
  68. ^ Kirsta 2006.
  69. ^ O'Connor 2015, str. 151–152.
  70. ^ O'Connor 2015, str. 199.
  71. ^ Müller & Tatzkow 2010, str. 168–169.
  72. ^ The Bundesgesetz über die Rückgabe von Kunstgegenständen aus den Österreichischen Bundesmuseen und Sammlungen, 4 December 1998, Federal Law Gazette 1998/181.[63]
  73. ^ US Court of Appeals for the Ninth Circuit: Altmann V. Republic of Austria (2003), str. 218–219.
  74. ^ a b Contel et al, "Portrait of Wally".
  75. ^ The Austrian Art Restitution Act was brought in following the seizure in the US of Portrait of Wally, which had been loaned to the Museum of Modern Art in New York from the Leopold Museum in Vienna. The painting had been stolen by the Nazis and was one of several such stolen works held by the Leopold.[73][74]
  76. ^ O'Connor 2015, str. 225.
  77. ^ O'Connor 2015, str. 228.
  78. ^ Schoenberg was the grandson of the composer Arnold Schoenberg, who had fled to the US from Vienna in 1933.[77]
  79. ^ Müller & Tatzkow 2010, str. 169.
  80. ^ a b Müller & Tatzkow 2010, str. 170.
  81. ^ Schoenberg 2014, Event occurs at 39:50–40:15.
  82. ^ O'Connor 2015, str. 238, 245–246.
  83. ^ The case passed through the United States District Court for the Central District of California, the Ninth Circuit Court of Appeals and the Supreme Court.[63]
  84. ^ "Republic of Austria v. Altmann 541 U.S. 677 (2004)".
  85. ^ US Court of Appeals for the Ninth Circuit: Altmann V. Republic of Austria (2003), str. 229.
  86. ^ O'Connor 2015, str. 251.
  87. ^ Schoenberg selected Nödl, a Viennese barrister; the Austrian government picked Rechberger, the dean of the Faculty of Law at the University of Vienna. The two panellists agreed on Rummel, a law professor and an expert on Austrian civil law.[86]
  88. ^ O'Connor 2015, str. 250–252.
  89. ^ Schoenberg 2014, Event occurs at 51:30–55:25.
  90. ^ The Portrait of Amalie Zuckerkandl moved from ownership by Ferdinand back to the Zuckerkandl family between 1938 and 1942, although details of the transaction are unclear. It was then sold for a low price to Viktoria Künstler, the director of the Neue Galerie, Vienna. On her death she left the painting to the Galerie Belvedere. Altmann claimed the transfer was through an illegal act by Führer; the Zuckerkandl heirs claimed the printing was donated freely by Ferdinand. With no clear evidence to show the transfer from Ferdinand had been coerced or illegal, the panel stated that the Restitution Act did not apply, and the painting should remain with the Galerie Belvedere.[63]
  91. ^ O'Connor 2015, str. 254–255.
  92. ^ "Gustav Klimt: Five Paintings from the Collection of Ferdinand and Adele Bloch-Bauer", 2006.
  93. ^ Muchnic 2006, str. E 4.
  94. ^ Haithman & Reynolds 2006.
  95. ^ Kinsella 2007, str. 111.
  96. ^ Green 2006.
  97. ^ a b v Vogel 2006.
  98. ^ Kimmelman 2006.
  99. ^ Müller & Tatzkow 2010, str. 171.
  100. ^ Williams 2017.
  101. ^ Seaman 2012, str. 16.
  102. ^ Shapiro 2010, str. 60.
  103. ^ Stolen Beauty by Laurie Lico Albanese, 2017.
  104. ^ Donovan 2012.
  105. ^ "New York: Staged Reading: The Accidental Caregiver", Embassy of Austria.
  106. ^ Wigley 2015.
  107. ^ McNay 2011, str. 51.
  108. ^ Thompson 2008, str. 177.
  109. ^ Morrison 2012.
  110. ^ Rothstein 2011.
  111. ^ Gallagher 2013, str. 10.

Izvori[uredi | uredi izvor]

Knjige[uredi | uredi izvor]

Časopisi i novine[uredi | uredi izvor]

Internet i televizija[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Портрет_Аделе_Блох-Бауер_I&oldid=26978602”