Хенри VI, део први

Henri VI, deo prvi
Prva stranica Prvog dela Henrija Šestog, iz prvog Folio izdanja (1623).
Nastanak
Orig. naslov	Henry VI, Part 1
Autor	Viljem Šekspir
Zemlja	Engleska
Jezik	engleski
Sadržaj
Žanr / vrsta dela	istorijska drama
Teme	stogodišnji rat
Lokalizacija	Engleska, Francuska; 1422-1445.
Izdavanje
Datum	1591.
Hronologija
Prethodnik	Henri V
Naslednik	Henri VI, deo drugi

Henri VI, deo prvi (engl. Henry VI, Part 1), poznat i kao 1 Henri VI (engl. 1 Henry VI) je istorijska drama Viljema Šekspira - verovatno u saradnji sa Kristoferom Marloom i Tomasom Nešom - za koju se veruje da je napisana 1591. Dešava se za života kralja Henrija VI od Engleske.

Dok se Henri VI, deo drugi bavi kraljevom nesposobnošću da zaustavi sukobe svojih plemića i neizbežnošću građanskog rata, a Henri VI, deo treći se bavi strahotama tog sukoba, Henri VI, prvi deo se bavi gubitkom engleskih teritorija u Francuskoj i političkim mahinacijama koje vode do Ratova ruža, budući da je engleski politički sistem rastrgan ličnim svađama i sitnom ljubomorom.

Iako trilogija o Henriju VI možda nije napisana hronološkim redosledom, tri predstave su često grupisane zajedno sa Ričardom III da bi se stvorila tetralogija koja pokriva čitavu sagu Ratova ruža, od smrti Henrija V 1422. do uspona na vlast Henrija VII 1485. Upravo je uspeh ove serije predstava čvrsto utvrdio Šekspirovu reputaciju dramskog pisca.

Neki smatraju da je Henri VI, deo prvi najslabiji od Šekspirovih komada. Uporedo sa Titom Andronikom, generalno se smatra jednim od najjačih kandidata za dokaz da je Šekspir sarađivao s drugim dramatičarima na početku svoje karijere.

Likovi

Englezi

• Kralj Henri VI - kralj Engleske

• Vojvoda od Bedforda - Henrijev stric i regent Francuske

• Hamfri, vojvoda Glostera - stric Henrija VI i lord zaštitnik Engleske

• Vojvoda od Eksetera - deda-stric Henrija VI

• Henri Boufort, episkop Vinčestera - mlađi brat Eksetera i deda-stric Henrija VI

• Vojvoda od Somerseta (kompozitni lik, kombinacija Džona Boforta, prvog vojvode od Somerseta i njegovog mlađeg brata Edmunda Boforta, drugog vojvode od Somerseta)

• Ričard Plantagenet - kasniji treći ​​vojvoda od Jorka

• Grof od Vorika (Ričard de Bošamp, 13. Grof od Vorika - često pogrešno identifikovan kao Ričard Nevil, 16. Grof od Vorika iz drama Henri VI, 2. deo i Henri VI, 3. deo ))

• Grof od Solsberija
• Vilijam de la Pol, Grof od Safoka
• Lord Talbot - namesnik Francuske
• Džon Talbot - njegov sin
• Edmund Mortimer, Grof od Marča (kombinacija Ser Edmunda Mortimera i njegovog nećaka, Edmunda Mortimera, 5. Grofa od Marča)
• Ser Džon Fastolf - kukavički vojnik
• Ser Vilijam Glasdejl
• Ser Tomas Gargrejv
• Ser Vilijam Lusi
• Vernon - iz frakcije Bele Ruže (Jork)
• Baset - frakcija Crvena ruža (Lankaster)
• Ričard Vudvil - poručnik Kule
• Gradonačelnik Londona

Francuzi

• Šarl - dofen Francuske

• Rene, vojvoda Anžujski - titularni kralj Jerusalima

• Margaret - Reneova kći, kasnije zaručena za kralja Henrija

• Vojvoda od Alansona

• Kopile od Orleana

• Vojvoda Burgundije

• General francuskih snaga u Bordou

• Grofica Overnja

• Gospodar Guner iz Orleana

• Sin gospodara Gunera

• Jovanka Devica (Jovanka Orleanka)

• Pastir - Jovankin otac

• Guverner Pariza (uloga koja ne govori)

• Francuski narednik

• Stražari

• Čuvar u Ruanu

• Nosač

Ostalo

• Papski legat

• Demoni

• Glasnici, kapetan, advokat, tamničar, vojnici, glasnici, izviđači, sa engleske i francuske strane

Sadržaj

Podela crvenih i belih ruža u sceni iz drame Henri VI, deo prvi (1871).

Predstava počinje sahranom Henrija V, koji je neočekivano umro u najboljim godinama. Dok njegova braća, vojvode Bedford i Gloster, i njegov stric, vojvoda Ekseter, žale za njim i izražavaju sumnju da li je njegov sin (još uvek nekrunisani naslednik Henri VI) sposoban da vodi zemlju u tako burnoj situaciji, stiže vest o vojnim neuspesima u Francuskoj. Pobuna, koju je predvodio Dofen Šarl, uzima sve više maha i nekoliko glavnih gradova je već izgubljeno. Pored toga, lord Talbot, namesnik Francuske, je zarobljen. Shvativši da je kritično vreme došlo, Bedford se odmah priprema da krene u Francusku i preuzme komandu nad vojskom, Gloster ostaje da upravlja u Engleskoj, a Ekseter namerava da pripremi mladog Henrija za njegovo predstojeće krunisanje.

U međuvremenu, u Orleanu engleska vojska opseda Šarlove snage. Unutar grada Kopile od Orleana prilazi Šarlu i govori mu o mladoj ženi koja tvrdi da je imala vizije i zna kako pobediti Engleze. Šarl poziva tu ženu, Žanu Devicu (tj. Jovanku Orleanku). Da bi testirao njenu odlučnost, on je izaziva na dvoboj. Nakon njene pobede, on je odmah postavlja za komandanta nad vojskom. Izvan grada tek pristigli Bedford pregovara o puštanju Talbota, ali Žana odmah pokreće napad. Francuske snage pobeđuju, potiskujući Engleze, ali Talbot i Bedford organizuju tajni napad na grad i učvršćuju se unutar zidina, zbog čega francuske vođe beže.

Nazad u Engleskoj, sitna svađa između Ričarda Plantadženeta i vojvode od Somerseta proširila se na ceo dvor. Ričard i Somerset traže od drugih plemića da obećaju vernost jednom od njih, i kao takvi velikaši biraju crvene ili bele ruže kako bi pokazali na kojoj se strani nalaze. Tada Ričard odlazi kod ujaka Edmunda Mortimera koji je zatvoren u Londonskoj Kuli. Mortimer govori Ričardu istoriju sukoba njihove porodice sa kraljevom porodicom - kako su pomogli Henriju Bolinbruku da preuzme vlast od Ričarda II, ali su potom odgurnuti u pozadinu; i kako je Henri V pogubio Ričardovog oca (Ričarda od Kembridža), a njegovu porodicu lišio svih njegovih zemalja i bogatstva. Mortimer takođe govori Ričardu da je i sam pravi naslednik prestola i da će, kada umre, Ričard biti pravi naslednik, a ne Henri. Zapanjen ovim otkrivenjima, Ričard odlučuje da ostvari svoje pravo po rođenju i obećava da će obnoviti vojvodstvo svoje porodice. Nakon što je Mortimer umro, Ričard podnosi svoju molbu nedavno okrunjenom Henriju, koji pristaje da vrati titulu Plantadženeta, proglasivši Ričarda trećim vojvodom od Jorka. Henri tada odlazi u Francusku, u pratnji Glostera, Eksetera, Vinčestera, Ričarda i Somerseta.

U Francuskoj, u roku od nekoliko sati, Francuzi ponovo zauzmu i izgube grad Ruan. Nakon bitke, Bedford umire, a Talbot preuzima direktnu komandu nad vojskom. Dofen je užasnut gubitkom Ruana, ali Žana mu govori da ne brine. Zatim ubedi moćnog vojvodu iz Burgundije, koji se borio za Engleze, da promeni strane i pridruži se Francuzima. U međuvremenu, Henri stiže u Pariz i saznavši za izdaju Burgundije, šalje Talbota da razgovara sa njim. Henri se zatim moli da Ričard i Somerset ostave svoj sukob i, nesvestan implikacija svojih postupaka, odabere crvenu ružu, simbolično se priklanjajući Somersetu i otuđujući Ričarda. Pre nego što se vratio u Englesku, u nastojanju da osigura mir između Somerseta i Ričarda, Henri je postavio Ričarda komandantom pešadije, a Somerseta komandantom konjice. U međuvremenu, Talbot prilazi Bordou, ali francuska vojska se vraća i opkoljava ga. Talbot šalje glasnika za pojačanje, ali sukob između Ričarda i Somerseta dovodi ih do toga da se međusobno sumnjiče i nijedan od njih ne šalje pomoć, a oba krive onog drugog za tu zbrku. Engleska vojska je nakon toga uništena, a Talbot i njegov sin su ubijeni.

Jovanku Orleanku napuštaju njene vizije, ilustracija drame Henri VI, deo prvi (1830).

Nakon bitke, Žanine vizije su je napustile i Ričard ju je zarobio i spalio na lomači. Istovremeno, na zahtev pape Evgenija VI i svetog rimskog cara, Sigismunda, Henri je zatražio mir. Francuzi slušaju engleske uslove, pod kojima će Šarl biti Henrijev vicekralj i nerado se slažu, ali samo sa namerom da kasnije prekrše zakletvu i isteraju Engleze iz Francuske. U međuvremenu, Grof Safoka zarobio je mladu francusku princezu, Margaret od Anžua, koju namerava da uda za Henrija kako bi mogao da upravlja kraljem preko nje. Putujući nazad u Englesku, on pokušava da nagovori Henrija da se oženi sa Margaret. Gloster savetuje Henrija protiv tog braka, jer Margaretina porodica nije bogata i taj brak ne bi bio od koristi njegovom položaju kralja. Ali Henrija je osvojio Safokov opis Margaretine lepote, i on pristaje na predlog. Safok se zatim vraća u Francusku da dovede Margaret u Englesku, dok Gloster zabrinuto razmišlja o tome šta nosi budućnost.

Izvori

Naslovna stranica izdanja iz 1550. godine Unija dveju plemenitih i moćnih porodica od Lankastera i Jorka Edvarda Hala.

.

Šekspirov glavni izvor za Prvi deo Henrija VI bio je Edvard Hal, Savez dveju plemenitih i moćnih porodica od Lankastera i Jorka (1548). Takođe, kao i sa većinom Šekspirovih istorijskih drama, takođe je konsultovana Hronika Engleske, Škotske i Irske Rafaela Holinšeda (1577; drugo izdanje 1587). Holinšed je veći deo svojih informacija o "Ratovima ruža" u Hronikama temeljio na Halovim informacijama u Uniji dve plemenite i moćne porodice, čak i do tačke reprodukcije velikih delova doslovno. Međutim, postoji dovoljno razlika između Hala i Holinšeda da bi se utvrdilo da je Šekspir morao da ih konsultuje.

Na primer, Šekspir je morao da upotrebi Hala za scenu u kojoj Gloster pokušava da pristupi Kuli, a Vudvil mu govori da je naredba da nikoga ne primaju stigla od Vinčestera. Iznenađen, Gloster navodi Vinčestera kao "tog bahatog prelata, / koga Henri, naš pokojni suveren, ne bi mogao pokrenuti" (1.3.23–24). Samo u Halu postoje naznake da je Henri V imao problema sa Vinčester-om. U Holinšedu nema ničega što bi sugerisalo neslaganje ili sukob između njih. Drugi primer Šekspirove upotrebe Hala vidi se kada je sir Tomas Gargrejv povređen artiljerijskim udarom kod Orleana (1.5). U predstavi umire odmah, a ostatak scene usredsređuje se na smrt starijeg oficira Salisburija. Isto tako, u Halu, Gargrejv umire odmah nakon napada. U Holinšedu, međutim, Gargrejvu treba dva dana da umre (kao što je to bilo u stvarnosti). Polu-komična scena u kojoj su francuske vođe prisiljeni da napuste Orlean poluobučeni (dramatizovana u 2.1) takođe se zasniva na incidentu opisanom samo u Halu. Kada raspravlja o engleskom preotimanju Le Mana 1428. godine, Hal piše: "Francuzi, iznenada napadnuti, toliko su bili toliko zaprepašteni da su neki od njih, ne izašavši još iz kreveta, ustali u košuljama." Drugi incident u kojem su učestvovali Gloster i Vinčester takođe je jedinstven za Hala. Tokom svoje rasprave u Činu 3, Scena 1, Gloster optužuje Vinčestera za pokušaj atentata na Londonskom Mostu. Hal pominje ovaj pokušaj ubistva, objašnjavajući da je ono trebalo da se desi na kraju mosta kod Sautvarka u nameri da se spreči Gloster da se pridruži Henriju V u Palati Eltam. U Holinšedu se, međutim, ne spominje nijedan takav incident. Drugi incident koji je verovatno uzet iz Hala pronađen je u Činu 3, Scena 2, gde se Žana i francuski vojnici prerušavaju u seljake i ušunjaju u Ruan. Ovo nije istorijski događaj i nije zabeležen ni u Halu ni u Holinšedu. Međutim, vrlo sličan takav incident zabeležen je u Halu, gde izveštava o zarobljavanju zamka Kornhil u Kornhilu na Tvidu od strane Engleza 1441. godine.

Naslovna strana drugog izdanja Holinshedovih Hronika (1587).

Sa druge strane, neki aspekti predstave su jedinstveni za Holinšeda. Na primer, u uvodnoj sceni, dok u Engleskoj stiže vest o pobuni u Francuskoj, Ekseter kaže svojim kolegama, „Zapamtite, Gospodo, vaše zakletve Henriju: / Ili da u potpunosti uništite Dofena, / ili ga dovedete u poslušnost pod svoj jaram"(1.1.162–164). Samo u Holinšedu se izveštava da je na smrtnoj postelji Henri V tražio zavete od Bedforda, Glostera i Eksetera da nikada neće dobrovoljno predati Francusku i nikada neće dozvoliti da Dofen postane kralj. Još jedan podatak jedinstven za Holinšeda vidi se kada Šarl upoređuje Žanu sa starozavetnom proročicom Deborom (1.2.105). Prema sudijama 4 i 5, Debora je isplanirala iznenadnu pobedu Baraka nad kanaanskom vojskom koju je vodio Sisara, a koja je više od dvadeset godina potiskivala Izraelce. Takvo poređenje nije pronađeno kod Hala. Drugi podatak jedinstven za Holinšeda pojavljuje se kada Majstor Guner spominje da su Englezi preuzeli kontrolu nad nekim predgrađima Orleana (1.4.2). Holinšed izveštava da su Englezi zarobili nekoliko predgrađa na drugoj strani Loare, što nije pronađeno kod Hala.

Datum i tekst

Datum

Najvažniji dokaz za datiranje drame Henri VI, deo prvi je dnevnik Filipa Hensloua (engl. Philip Henslowe), koji beleži predstavu pozorišne trupe Ljudi lorda Strejndža pod nazivom Hari Vj (engl. Harey Vj) od 3. marta 1592. u Teatru Rouz u Sautvarku. Henslou ovu predstavu naziva "ne" (što većina kritičara smatra "novom", mada to može biti skraćenica za pozorište Nevington Buts, koje je Henslou možda posedovao) i spominje da je imala petnaest predstava i zaradila 3 funte, 16 šilinga i 8 penija što znači da je komad bio izuzetno uspešan. Hari Vj se obično prihvata kao Prvi deo Henrija Šestog iz nekoliko razloga. Prvo, malo je verovatno da je to mogao biti Henri VI, drugi deo ili Henri VI, treći deo, koji su objavljeni 1594. i 1595, tim redom, pod naslovima pod kojima su se prvobitno izvodili, kako bi se osigurala veća prodaja. Kako se nijedan od njih ne pojavljuje pod naslovom Hari Vj, predstava koju je Henslou video nije verovatno nijedna od njih. Pored toga, kao što Gari Tejlor ističe, Henslou je težio da identifikuje nastavke, ali ne i prve delove drama, na koje se pozivao opštim naslovom. Kao takav, "Hari Vj" nije mogao biti drugi ili treći deo, ali lako može biti prvi deo." Jedina druga mogućnost je da "Hari Vj" bude izgubljena drama.

Tekst

Tekst drame objavljen je u Prvom folio izdanju (engl. First Folio) iz 1623. godine, pod naslovom Prvi deo Henrija Šestog (engl. The first part of Henry the Sixt).

Kada je nazvan Prvi deo (engl. Part 1) je nejasno, mada većina kritičara je sklona da pretpostavlja da je to bio izum urednika Prvog folija, Džona Hemingsa i Henrija Kondela, jer se ne spominje predstava pod naslovom Deo 1, niti bilo koja izvedenica od toga, pre 1623. godine.

Teme

Smrt viteštva

Osnovna tema u predstavi je smrt viteštva, „propadanje engleskog carstva u Francuskoj i prateće propadanje ideja feudalizma koje su podržavale poredak države.“ To se posebno manifestuje u liku Talbota, koji je simbol nestajuće vrste ljudi časno i nesebično odanih dobru Engleske, čiji metodi i stil vođenja predstavljaju poslednje umiruće ostatke sada već zastarele, feudalne galantnosti. Kao takav, Majkl Tejlor naziva ga "predstavnikom viteštva koji brzo propada" , dok ga Majkl Hatavej doživljava kao oličenje nostalgije koja prožima ovu predstavu, san o jednostavnim viteškim vrlinama kakve su one prikazivane svake godine na viteškim turnirima organizovanim 17. novembra na Elizabetin dan krunisanja. Osmišljen je da se obraća narodnoj publici, a njegova scena smrti, u kojoj poziva trupe koje se ne pojavljuju još je jedan dokaz destruktivnosti aristokratskog frakcionalizma."

Jedan od najjasnijih primera Talbotovog pridržavanja kodeksa viteštva vidi se u njegovom odgovoru na Fastolfovo dezertiranje sa bojnog polja. Što se Talbota tiče, postupci Fastolfa otkrivaju ga kao nečasnu kukavicu koja samoodržanje stavlja iznad samopožrtvovanja, i tako predstavlja sve što je pogrešno sa modernim vitezovima. Ovo je u direktnoj suprotnosti sa viteštvom koje Talbot predstavlja, viteštvom kojeg se rado seća iz prošlih dana:

TALBOT

Zavetovao sam se, prost vitez, kada se opet sretnem s tobom,

Da otkinem podvezicu sa tvoje kukavičke noge,

Što sam i uradio zato što si nedostojno

Uzdignut na tako visok stepen. -

Izvinite, prinče Henri, i ostali.

Taj bednik, u bici kod Pataja,

Kad sam, u svemu, imao šest hiljada,

Dok je Francuza skoro deset na jednog,

Pre nego što smo se sreli, ili je jedan udarac pao,

Kao običan štitonoša pobegao;

U tom napadu izgubili smo dvanaest stotina ljudi.

Ja i mnoga gospoda sa mnom

Bili smo iznenađeni i zarobljeni.

Onda sudite, veliki gospodari, jesam li pogrešio,

Ili da li bi takve kukavice trebalo da nose

Ovaj ukras viteštva: da ili ne?

GLOSTER

Iskreno, ova činjenica je bila zloglasna

I ne priliči nijednom običnom čoveku,

Još manje vitezu, kapetanu i vođi.

TALBOT

Kada je osnovan ovaj viteški red, gospodaru,

Vitezovi reda podvezice su bili plemenitog rođenja,

Odvažni i kreposni, puni bujne hrabrosti,

Takvi kakve su ih ratovi uzgajali;

Ne plašeći se smrti niti se grčeći zbog nevolje,

Ali uvek odlučni do krajnosti.

On koji nije građen na ovakav način

Usuđuje se da uzurpira sveto ime viteza,

Sramoteći ovaj najčasniji red,

I trebalo bi - ako bih bio dostojan da budem sudija -

Da bude prilično degradiran, poput seljačeta rođenog u živici

Koje se usudi da se hvali plemenitom krvlju.

(4.1.14–44)

Talbotov opis Fastolfovih postupaka stoji u direktnoj suprotnosti sa slikom idealnog viteza, i kao takav, ideal i stvarnost služe da ističu jedno drugo, i tako otkrivaju nesklad između njih.

Slično tome, kao što Talbot koristi vitezove za predstavljanje idealne prošlosti, sećajući se kako su nekada bili viteški, tako to čini i Gloster u odnosu na Henrija V, za koga takođe smatra da predstavlja slavnu i časnu prošlost:

Engleska nije imala kralja do njegovog vremena.

Vrlina je imao, zaslužio je da komanduje;

Njegov isukani mač vezivao je ljude svojim zracima,

Ruke su mu se širile više od zmajevih krila,

Njegove blistave oči, pune gnevne vatre,

Više su zaslepljivale ipotiskivale njegove neprijatelje

Od podnevnog sunca žestoko sagnutog prema njihovim licima.

(1.1.8–14)

Henri V ima tu funkciju tokom većeg dela predstave; "on je predstavljen ne kao čovek, već kao retorički konstrukt napravljen od hiperbole, kao herojska slika ili heraldička ikona." On se smatra predstavnikom slavne prošlosti koja se nikada ne može povratiti: "Postoji u drami dominantna, nostalgična, slavljenička uspomena na Henrija V koji živi u besmrtnosti prenaglašene legende."

Devica Orleanska, Henrijeta Vard (1871).

Predstava, međutim, ne prikazuje samo pad jednog društvenog uređenja, već prikazuje i uspon drugog; "Kako je nacija mogla ostati verna samoj sebi, označavaju Talbove reči i dela. Ono što joj prijeti opasnost da postane, pokazano je nedostacima Francuza, manama koje se sve više pojavljuju među Englezima [...] takođe su vidni englesko opadanje prema francuskoj mekušnosti i počeci oslanjanja na prevaru i lukavstvo, umesto muške hrabrosti i neposredne muške vrline. " Ako stari način časnog ponašanja posebno predstavljaju Talbot i Henri V, novi način dvoličnosti i makijavelizma predstavlja Jovanka Orleanka, koja koristi način ratovanja s kojima se Talbot jednostavno ne može nositi. To se najjasnije vidi kada se krišom uvuče u Rouen i posle toga odbije da se suoči sa Talbotom u bici. Talbot smatra takvo ponašanje neshvatljivim i krajnje nečasnim. Kao takav, našao se u borbi protiv neprijatelja koji koristi taktike koje on nije u stanju da razume; s Francuzima koji koriste ono što on vidi kao nekonvencionalne metode, on je nesposoban da se prilagodi. Ovo predstavlja jednu od ironija u predstavi viteštva u drami; upravo ga odlučnost Talbotove časti i integriteta, njegovo insistiranje na očuvanju starog kodeksa koji su svi drugi napustili, na kraju ga poražava; njegova nesposobnost da se prilagodi znači da postaje nesposoban da funkcioniše u novostvorenim „nečasnim“ prilikama. Ovako, predstava nije u potpunosti nostalgična po pitanju viteštva; "tako se često viteški principi izvrgavaju podsmehu rečju i delom. Predstava je puna trenutaka ponižene aristokratske uzvišenosti."

Talbotov način viteštva zamenjuju političari zabrinuti samo za sebe i sopstveni napredak: Vinčester, Somerset, Safok, čak i Ričard. Kako tvrdi Džejn Hovel, rediteljka BBC-ove adaptacije Šekspira, "ono što me je zabrinulo u prvoj predstavi [...] bilo je to da je dugo vremena zakon ljudi bio viteštvo. Ali, sa smrti Talbota, čovek počinje da vidi propadanje viteštva. " Narcisoidna politička borba zamenila je samožrtvovani patriotizam i viteštvo:" predstava prikazuje katastrofalni slom uljudnosti među engleskim plemstvom. " Plemići koji se brinu samo za ličnu moć iznad svega, su zamenili vitezove koji su se brinuli samo za državu. Kao takvi, na kraju predstave su i Talbot i njegov sin ležali su mrtvi, kao i pojam engleskog viteštva. U tom smislu, predstava "prikazuje smrt preživelih titana iz starog režima."

Patriotizam

Smrt lorda Talbota i njegovog sina Džona od Aleksandra Bida (19. vek).

Ruku pod ruku sa ispitivanjem viteštva kojim se drama bavi je ispitivanje patriotizma. Zaista, neki kritičari tvrde da je patriotizam pružio podsticaj predstavi na prvom mestu. Engleska je pobedila špansku Armadu 1588. godine, što je dovelo do kratkotrajnog perioda međunarodnog samopouzganja i patriotskog ponosa - ali do 1590. godine, nacionalno raspoloženje je bilo omalovažavajuće, i kao takav, 1 Henri VI je možda naručen da pomogne u rasterivanju ovog raspoloženja : "Patriotske emocije na koje ova predstava besramno poziva odjekuju u jednom posebno krhkom vremenu, politički gledano. Zastrašujuća sjećanja na špansku Armadu iz 1588. godine, ili Babingtonovu zaveru iz 1586. godine, koja je dovela do pogubljenja Marije, kraljice Škota; zabrinutost zbog primetno ostarele i još uvijek neudate kraljice Elizabete; zabrinutost zbog otpora engleskih katolika; strah od vojne uključenosti u Evropi i, jednako uznemirujuće, u Irskoj, kombinuju se da učine patriotski odgovor kao stvar hitnosti. [Ova drama] je nategnut pokušaj da se očvrsnu žile Engleza u vremenu opasnosti i prevare. "

Dokazi o tome vide se svuda. Na primer, Englezi su daleko brojno slabiji u svakoj bici, a ipak se nikada ne odriču boja i često se pobeđuju. Zapravo, čak i kada izgube, često se nameće predlog da je to bilo zbog izdaje, jer se samo dvoličnim sredstvima može prevazići njihova čvrstina. Na primer, tokom Patajske bitke (gde je Talbot zarobljen), glasnik izveštava,

Desetog avgusta prošle godine, ovaj grozni gospodar [tj. Talbot],

Povlačeći se od opsade Orleana,

Imajući punih jedva šest hiljada u svom odredu,

Od tri i dvadeset hiljada Francuza

Je okružen i napadnut:

Nije bilo vremena da postroji svoje ljude.

Želeo je da se koplja postave pred njegove strelce;

Umesto toga, oštre koce istrgnute iz ograda

Zaboli su u zemlju neuredno

Da konjanici ne bi provalili.

Više od tri sata borba se nastavila,

Gde je odvažni Talbot, iznad ljudske misli,

Činio čuda sa svojim mačem i kopljem.

Stotine ih je poslao u pakao, a niko mu se nije smeo suprotstaviti;

Tu, tamo i svuda, besan ih je sekao.

Francuzi su uzvikivali da je đavo pod oružjem:

Sva cela vojska stajala je gledajući njega.

Njegovi vojnici, gledajući njegov neprikosnoveni duh,

'Talbot! "Talbot!" povikali su složno,

I pojurili u utrobu bitke.

Ovde bi pobeda bila zapečaćena

Da Ser Džon Fastolf nije ispao kukavica

On se nalazio u zaštitnici iza svih,

S ciljem da ih pomaže i prati,

Kukavički je pobegao ne zadavši ni jedan udarac.

Potom nastade opšti slom i masakr;

Bili su opkoljeni neprijateljima.

Prosti Valonac, da stekne milost Dofenovu,

Ubo je Talbota kopljem u leđa -

Koga cela Francuska, sa svom sabranom vojskom,

Nije smela jednom da pogleda u lice.

(1.1.108–140)

Ovde je Fastolfova izdaja direktan uzrok poraza Engleza, a ne činjenica da su ih desetostruko brojno nadjačali, da su ih pogodili iznenadnim napadom ili da su bili opkoljeni. Ova se ideja vraća nekoliko puta, pri čemu se svaki put podrazumeva da samo izdajstvo može objasniti engleski poraz. Na primer, čuvši za prvi gubitak gradova u Francuskoj, Ekseter se odmah pita: "Kako su izgubljeni? Koja je izdaja korišćena?" (1.1.68). Izgubivši Ruan, Talbot uzvikuje: „Francuska, ti ćeš platiti ovu izdaju suzama / Ako Talbot ipak preživi izdajstvo tvoje“ (3.2.35–36). Kasnije, razmišljajući o francuskoj kampanji, Ričard pita Henrija: "Zar nismo izgubili većinu svih gradova / izdajstvom, lažima i prevarom" (5.5.108–109).

H. C. Selousova ilustracija Talbota koji se uključio u bitku iz čina 4, scena 6 (1830).

Međutim, ako Englezi misle da ih mogu pobediti samo izdajstvom i prevarom, drama prikazuje Francuze koji im se pomalo dive, s nevoljnim poštovanjem prema njima i strahujući od njihove snage u borbi. Tako, ako Englezi svaki poraz pripisuju izdajstvu, čini se da francusko mišljenje o Englezima nagoveštava da je možda to zaista jedini način da ih pobede. Na primer, tokom opsade Orleana:

ALANSON

Froasar, naš zemljak, beleži

Engleska je samo Olivere i Rolande rađala

U vreme kada je Edvard Treći vladao.

Sada, zaista, ovo može biti potvrđeno,

Jer same Samsone i Golijate

Poslaše u okršaj. Jedan do deset?

Mršavi koščati zlikovci - ko bi pretpostavljao

Da imaju takvu hrabrost i odvažnost.

ŠARL

Napustimo ovaj grad, jer su ovde robovi zečijeg mozga,

A glad će ih naterati da budu odlučniji.

Od davnina one znam; radije će zubima

Zidove porušiti nego odustati od opsade.

RENIJE

Mislim da nekim čudnim trikovima ili uređajem

Ruke su im postavljene, poput satova, da stalno udaraju,

Inače ne bi mogli izdržati ovako.

(1.2.29-44)

Ovakva predstava, u određenoj meri, predstavlja englesku sliku o sebi kao donekle u skladu sa francuskom slikom o njima, istovremeno naglašavajući odlučnost i nepokolebljivost.

Još jedna komponenta patriotskog osećanja je verska nota u kojoj kompozicija često pogađa. Sve u svemu, katolik je predstavljen kao loše, sve što je protestant predstavljeno kao dobro: „Popularnost predstave [1592.] mora se posmatrati na pozadini izvanrednog zanimanja za političku istoriju u poslednje dve decenije šesnaestog veka hranjen samosvesnim rodoljubivim protestantizmom, fascinacijom sopstvenom biografijom u istoriji. Nije ništa protiv toga što je prvi deo uporno antikatolički na brojne načine uprkos činjenici da je u petnaestom veku celokupno stanovništvo Engleske nominalno bilo katoličko (mada ne, naravno, 1592. godine). Francuzi su predstavljeni kao dekadantno katolički, Englezi (s izuzetkom biskupa Vinchester-a) kao privlačno protestantski. " Sam Talbot je element ovoga, u meri u kojoj je njegov "retorika je prema tome protestantska. Njegove biblijske reference su iz Starog zaveta (izvor koji katolici manje u potpunosti koriste) i govore o stoicizmu i individualnoj veri." Henri V je naveden kao primer protestantske čistoće: "Bio je kralj blagosloven od Kralja Kraljeva. / Za Francuze strašan kao Sudnji dan / Tako strašnog nema kakav je bio njegov pogled. / Bitke Gospodara Nad Vojskama on je vodio"(1.1.28–31). "Kralj kraljeva" je fraza koja se koristi u 1. knjizi Timotejevoj, 6:15. "Gospodar Nad Vojskama" koristi se u celom Starom zavetu, a reći da se Henri borio za Gospodara Nad Vojskama znači da ga poredi sa kraljem ratnikom Davidom, koji se takođe borio za Gospodara Nad Vojskama u 1. knjizi Samuilovoj, 25:28.

Međutim, uprkos očiglednom slavljeničkom rodoljubivom tonu i osećaju protestantsko / engleskog religiozno-političkog identiteta, kao što je to slučaj i sa lamentacijom za viteškim smrću, predstava je pomalo dvosmislena u svom ukupnom prikazu patriotizma. U konačnici, predstava prikazuje kako su Englezi izgubili Francusku, naizgled čudnu temu ako je Šekspir pokušavao da usadi osećaj nacionalnog ponosa u narodu. To se stvara još više kada se uzme u obzir da je Shakespeare mogao da piše o tome kako je Engleska pobedila Francusku na prvom mestu: "Popularnost" Armadove retorike "tokom vremena sastava 1 Henrija VI, čini se, tražila predstavu o Henriju V, nije onaj koji počinje njegovom smrću i nastavlja dramatizaciju engleskog, gubi se. " U tom smislu, prikaz patriotizma, iako nesumnjivo jak, nije bez dvosmislenosti; sama priča ispričana u drami čini bilo kakvo patriotsko osećanje u drami nekom vrstom šuplje pobede.

Sveto protiv demonskog

Jovanka i furije od Viljema Hamiltona (1790)

Demoni, duhovi, veštice, sveci i Bog se u predstavi spominju više puta, što se često odnosi direktno na Jovanku Orleanku koja je predstavljena kao "fascinantna mešavina svetice, veštice, naivne devojke, pametne žene, hrabrog ratnika i senzualne zavodnice. " Englezi je neprekidno nazivaju vešticom i bludnicom, Francuzi sveticom i spasiocem, a i sama predstava se čini da lebdi između ova dva pola:" Jovanka se prvo pojavljuje u stanju blaženstva, strpljiva, spokojna, "božansko stvorenje" koje Šarl obožava, predmet čudesnog posredovanja Device Marije, koja ju je odabrala da spase Francusku, i tako je učinila lepom, odvažnom i mudrom [...] s druge strane, i praktično u isto vreme, ona je očigledno od početka kombinacija demonskog, makijavelističkog i marlovski čudnog. "

Jovanku u predstavu uvodi Kopile od Orleana, koji čak i pre nego što ju je neko video ili sreo, kaže: "Svetu sluškinju dovodim sa sobom" (1.2.51). Kasnije, nakon što je Jovanka pomogla Francuzima da podignu opsadu Orleana, Šarl izjavljuje: „Nećemo više prizivati Svetog Denija, već će Jovanka Devica biti svetac Francuske“ (1.7.28–30). Slično tome, kada Jovanka otkriva svoj plan da okrene Burgundiju protiv Engleza, Alanson izjavljuje: „Postavićemo vaš kip na nekom svetom mestu / i poštovati vas kao blagoslovljenu sveticu“ (3.3.14–15).

Sa druge strane, Englezi je vide kao demona. Pre nego što se bori sa Talbotom, on uzvikne: "Đavo ili đavolsko štene, zazivaću te. / Krv ću ti pustiti - ti si veštica - / i odmah ću predati dušu tvoju onom koga služiš." (1.6.5–7). Zatim, nakon borbe, kaže: "Moje misli su vrtložne poput lončarskog kola. /Ne znam gde sam ni šta radim. / Veštica, strahom, ne na silu, poput Hanibala, / Potiskuje naše trupe i osvaja kako ide. "(1.6.19–22). Po dolasku u Francusku, Bedford osuđuje Šarla zbog saveza sa Jovankom: "Koliko on šteti svojoj slavi, / potcenjujući snagu sopstvenih ruku, / da se pridruži vešticama i pomoći pakla" (2.1.16-18). Talbot na ovo odgovara sa: „Pa, neka vežbaju i razgovaraju sa duhovima. / Bog je naša tvrđava“ (2.1.25–26). Kasnije se Talbot prema njoj odnosi kao "Devica, ta veštica, ta prokleta čarobnica" (3.2.37) i "Grozni demon Francuske, i vešica od svih prezrena" (3.2.51), izjavljujući "Ja ne pregovaram sa tom Hekatom"(3.2.64). Pre nego što ju je pogubio, Jork je takođe naziva i „Posrnula bezakona veštica“ (5.2.42).

Sama Jovanka objašnjava ovaj problem, pre pogubljenja:

Prvo da vam kažem koga ste osudili:

Nisam ja rođena od pastira,

Već od potomstva kraljeva;

Vrla i sveta, izabrana odozgo

Inspiracijom nebeske milosti

Da radim velika čuda na zemlji.

Nikada nisam imala veze sa zlim duhovima;

Ali vi, koji ste zagađeni vašim požudama,

Obojeni nevinom krvlju nedužnih,

Korumpirani i zaraženi sa hiljadu poroka -

Jer nemate milosti koju imaju drugi,

Sami procenjujete da je stvar nemoguća

Činiti čuda, osim uz pomoć đavola.

Ne, zabludeli, Jovanka od Arka jeste

Devica od njenog nežnog detinjstva,

Čedna i besprekorna i u mislima,

Čija će devojačka krv, tako strogo prolivena,

Plakati za osvetom pred nebeskim kapijama.

(5.5.36–53)

Nakon što nije uspela da ubedi Engleze da je sveta devica, i da će njeno ubijanje izazvati gnev neba, ona menja svoju priču i tvrdi da je trudna, nadajući se da će je poštedeti zbog deteta. Zatim nabraja razne francuske plemiće koji bi mogli biti otac njenog deteta, u pokušaju da pronađe onog koga Englezi poštuju. U tom smislu, Joan ne napušta predstavu ni kao svetica, ni kao demon, već kao uplašena žena koja uzalud moli za svoj život.

Važno pitanje u bilo kojem ispitivanju Jovanke Orleanke je pitanje da li je ona jedinstven, stabilan lik koji varira od svetačkog do demonskog ili loše konstruisan lik, sada jedno, sada drugo. Prema Edvardu Barnsu, "Jovanka se ne može čitati kao stvarni realistički lik, jedinstven subjekt sa usklađenom, celom ličnosti."

Majkl Hatavej nudi alternativni, simpatični pogled na Jovanku koji tvrdi da je kretanje lika od svete do demonske opravdano unutar teksta: "Jovanka je tragična figura predstave, uporediva sa Fokanbridžom u Kralju Džonu. Ona se okreće veštičarenju samo u očaju; ne može se shvatiti kao nedvosmislena manifestacija đavolske moći. "

Druga teorija je da je Jovanka zapravo komična figura, a ogromne promene njenog karaktera trebale bi izazvati smeh. Majkl Tajlor, na primer, tvrdi: „Demonska vlast zamenjuje božansku u Činu 5, Scena 5, sceni koja Jovanku svodi na komičnu, bahatu zavisnicu od lukavih predstavnika podzemlja.“ U skladu sa ovim razmišljanjem, vredno je istaći da u Šekspirovoj adaptaciji BBC Televizije iz 1981. Jovanka i Francuzi uopšte tretiraju se uglavnom kao komične figure. Jovanka (engl. Brenda Blethyn), Alanson (engl. Michael Byrne), Kopile (engl. Brian Protheroe), Renije (engl. David Daker) i Šarl (engl. Ian Saynor) se u najvećem delu tretiraju kao komične budale i nema nikakvih znakova zlobe kod njih (značajno, kad Jovanku njeni demoni napuste, nikad ih ne vidimo, jednostavno je vidimo kako razgovara sa praznim vazduhom). Primeri komičnog tretmana likova nalaze se tokom Orleanske bitke, gde je Jovanka smešno prikazana kako brani grad od celokupne engleske vojske potpuno sama, dok Talbot stoji pored i s nevericom gleda kako njegovi vojnici beže jedan za drugim. Drugi primer se pojavljuje u Činu 2, Scena 1, jer njih petorica krive jedni druge za nepostavljanje straže u Orleanu, zbog čega su Englezi povratili grad. Njihova uloga komičnih figura prikazana je i uČinu 3, Scena 2. Nakon što je Jovanka ušla u Ruan, a ostali stoje napolju i čekaju njen signal. Šarl je prikazan kako se šunja kroz polje dok drži kacigu s velikom perjanicom pred licem u pokušaju da se sakrije.

Pojam demonske pomoći i svetačke moći, međutim, nije ograničen na Jovanku. Na primer, u uvodnom razgovoru predstave, spekulišući o tome kako je Talbot mogao biti zarobljen, Ekseter uzvikuje „da li da pomislimo da su mudri Francuzi / Prizivači duhova i čarobnjaci, koji su se plašili njega / čarobnim stihom izazvali njegov kraj "(1.1.25–27). Kasnije, govoreći o francuskom osvajanju Orleana, Talbot tvrdi da je "prevaren veštinom i bahatim čarobnjaštvom" (2.1.15). Zaista, Francuzi iznose slične tvrdnje o Englezima. Tokom bitke za Pataj, na primer, prema glasniku, "Francuzi su uzvikivali da je đavo pod oružjem" (1.1.125). Kasnije, dok Englezi napadaju Orlean,

BASTARD

Mislim da je ovaj Talbot demon iz pakla.

RENIJE

Ako ne iz pakla, nebo ga sigurno favorizuje.

(2.1.47–48)

Ovde, kao što su to učinili Englezi kada su ih Jovanka porazila, Francuzi pripisuju đevolsku moć svojim pobednicima. Za razliku od Engleza, Francuzi priznaju da Talbot mora biti ili demon ili svetac. Što se Engleza tiče, Jovanka je demonska, to nije otvoreno pitanje.

Televizija

Doba Kraljeva (1960)

Prva televizijska adaptacija predstave bila je 1960. godine, kada je BBC snimio seriju pod nazivom Doba Kraljeva (engl. An Age of Kings). Serija je imala petnaest epizoda (od šezdeset do sedamdeset i pet minuta) koje su prilagodile svih osam Šekspirovih povezanih istorijskih drama. Režija Michael Hayes, a producent Peter Dews, scenario Eric Crozier, u produkciji su bili Terry Scully kao Henri, Mary Morris kao Margaret i Eileen Atkins kao Joan. Deveta epizoda, pod naslovom "Crvena ruža i Bela", predstavila je strogo skraćenu verziju 1 Henrija VI. S obzirom da je epizoda trajala samo jedan sat, očigledno je da je uklonjen veliki deo teksta (1 Henri VI bio je jedina predstava iz oktologije koja je prikazana u jednoj epizodi, za razliku od podele na dve). Možda su najznačajniji rezovi bili potpuno uklanjanje lika Talbota i izrezivanje svih scena bitaka u Francuskoj.

Ratovi ruža (1965)

1965. BBC 1 je emitovao sve tri predstave iz trilogije John Barton-a i Peter Hall-a "Ratovi ruža" (Henry VI, The Rise of Edward IV i Richard III) sa Davidom Varnerom kao Henrijem i Peggy Ashcroft kao Margaret. Režirali su za televiziju Robin Midgley i Michael Hayes, predstave su predstavljene kao više od jednostavno snimljenog pozorišta, čija je glavna ideja bila "ponovo uspostaviti pozorišnu produkciju u televizijskom smislu - ne samo da bi je posmatrali, već i da bi joj ušli u srž. " Snimanje je rađeno na pozornici Kraljevske Šekspirovske Kompanije (RSC), ali ne tokom stvarnih predstava, omogućavajući kamerama da se približe glumcima, a snimateljima sa ručnim kamerama snimanje scena borbe. Pored toga, oko pozorišta podignute su platforme za kamere. Sveukupno je korišćeno dvanaest kamera, što je omogućilo da se konačni proizvod više uređuje kao film, nego kao delo statičkog snimljenog pozorišta. Snimanje je urađeno nakon izvođenja predstava u Stratfordu na Ejvonu iz 1964. godine i odvijalo se tokom perioda od osam nedelja, pri čemu je pedeset dvoje ljudi BBC-jeve oekipe radilo zajedno sa osamdeset i četiri osobe RSC-a kako bi projekat doveli do kraja. Godine 1966. produkcija je ponovljena na BBC 1 gde je preuređena u jedanaest epizoda od po pedeset minuta. Prva epizoda, "Nasleđivanje" obuhvatila je činove 1, 2, 3 i čin 4, scena 1, drame Henri VI, deo prvi završavajući time da je Henri odabrao crvenu ružu i nehotice se složio sa Somersetom. U drugoj epizodi, "Margaret Anžu", predstavljen je ostatak prvog Henrija VI, počevši od Talbota koji se sukobio sa francuskim generalom u Arfleru (Bordo u predstavi), kao i prva polovina čina 1, scena 1 iz drugog Henrija VI. (zaključno sa odlaskom Henrija i Margaret iz dvora).

BBC Television Shakespeare(1981)

Još jednu televizijsku verziju predstave producirao je BBC 1981. za svoju seriju BBC Television Shakespeare, mada se epizoda nije pojavila do 1983. U režiji Jane Howell, predstava je predstavljena kao prvi deo tetralogije (sve četiri adaptacije režija Howell) sa povezanim glumcima. Henrija je igrao Peter Benson, Margaret - Džulija Foster, Talbota - Trevor Pikok, a Jovanku - Brenda Blethyn. Ova prezentacija kompletne prve istorijske tetralogije bila je jedno od najhvaljenijih dostignuća čitave BBC-jeve serije, pa je potakla Stanlija Velsa da tvrdi da su produkcije "verovatno čistije od bilo koje verzije date u pozorištu od Šekspirovog vremena." Majkl Manhajm je bio pod istim utiskom, nazivajući tetralogiju „fascinantnom, brzom i iznenađujuće čvrstom studijom o političkom i nacionalnom propadanju.“

Inspirisani idejom da su političke intrige iza Ratova ruža često izgledale kao svađe na igralištu, Jane Howell i dizajner produkcije Oliver Bejldon su postavili te četiri predstave u jednom setu koji podseća na dečije igralište. Međutim, malo je pokušaja realizma. Na primer, Bejldon nije prekrivao parket ("sprečava set da ga doslovno predstavlja [...] podseća nas da smo u modernom televizijskom studiju" ), a u sve četiri produkcije naslov predstave se prikazuje unutar samog seta (na zastavama u 1 Henri VI i 2 Henri VI (gde je vidljiv tokom cele prve scene), na pokrovu u 3 Henri VI, a napisano na tabli od samog Ričarda u Ričardu III) . Mnogi kritičari smatrali su da su ovi izbori za scenografiju dali predstavama utisak Brehtovskog distanciranja. Stanli Vels napisao je o setu da je namenjen da pozove gledaoca da "prihvati umetnost muzike i radnje u predstavi" Majkl Hatavej opisuje je kao "anti-iluzionističku", Susan Vilis tvrdi da set omogućava produkcijama "da se teatralno približe modernom svetu" , a Ronald Nouls piše "glavni aspekt seta bio je subliminalni predlog dečije anarhije, igranja uloga, rivalstva, igre i vandalizma, kao da je sva kultura nesigurno izbalansirana na drhtavim temeljima atavističke agresije i opsednutost ludilom za moći." Drugi element distanciranja u ovoj produkciji vidi se kada se Gloster i Vinčester susreću u Kuli, obojica su na konju, ali konji koje jašu su drveni konjići koje glumci (David Burke i Frank Middlemass tim redom) jašu i klackaju dok govore. Ludost ove situacije funkcioniše tako da "efikasno potkopava dostojanstvo i status njihovih likova." "Anti-iluzionistički" set je takođe korišćen kao sredstvo za političke komentare; kako su četiri predstave napredovale, set je propadao i postajao je sve više propadajući kako je društveni poredak postajao sve raspadnutiji. U istom smislu, kostimi postaju sve monotoniji kako se nastavljaju četiri predstave. Prvi deo Henrija Šestog sadrži jarko obojene kostime koji jasno razlikuju različite borce jednog od drugog, ali u Tragediji Ričarda III, svi se bore u slično obojenim tamnim kostimima, malo šta bi moglo razlikovati jednu vojsku od druge. Graham Holderness je ovu ne-prirodnu produkciju shvatio kao nešto od reakcije na BBC-jevu adaptaciju Henrijade u prvoj i drugoj sezoni, koju je David Giles režirao na tradicionalan i neposredan način po želji tadašnjeg producenta serije Cedric Messina; "gde je Mesina video istoriju koja se konvencionalno igra kao ortodoksna istoriografija Tjudora, i David Giles koristio je dramatične tehnike koje omogućavaju toj ideologiji slobodan i nesmetan prolaz gledaocu, Džejn Hovel uzima složeniji pogled na prvu tetralogiju kao, istovremeno, ozbiljan pokušaj istorijske interpretacije i kao dramu sa posebno modernom relevantnošću i savremenom primenom. Predstava, ovom režiseru, nije dramatizacija Elizabetanske slike sveta, već trajno ispitivanje zaostalih i nastalih ideologija u promenljivom društvu [. ..] Ova svest o mnoštvu potencijalnih značenja u predstavi zahtevala je odlučno i vešto izbegavanje televizijskog ili pozorišnog naturalizma: metode produkcije treba da deluju na otvaranju predstava, a ne da ih zatvaraju u odmah prepoznatljivo poznavanje konvencionalne šekspirovske produkcije ."

Uglavnom, Hovelina adaptacija je uzeta doslovno iz Prvog Folio izdanja, sa samo nekim relativno malim razlikama. Na primer, adaptacija se drugačije otvara u predstavi, pri čemu je Henri VI otpevao tužbalicu za svojim ocem. Druga razlika je u tome što se Fastolfovo bekstvo iz Ruana vidi, umesto da se samo spominje. Takođe treba napomenuti da su Čin 5, Scena 1 i Čin 5, Scena 2 obrnuti, tako da Čin 4, Scena 7 i Čin 5, Scena 2 sada čine jednu kontinuiranu celinu. Pored toga, brojni stihovi isečeni su iz gotovo svake scene. Neki od značajnijih propusta uključuju; u činu 1, scena 1, odsutne su Bedfordove reference na decu koja plaču i da Engleska postaje močvara otkako je umro Henri V: "Potomstvo iščekuje nesretne godine / Kada će deca sisati sa uplakanih očiju majki / Naše ostrvo će postati močvara slanih suza, / I niko osim žena nije ostao da plače mrtvima. " (ll.48–51). U Činu 1, Scena 2, Alansonove pohvale o odlučnosti engleske vojske su izostale: „Froasar, naš zemljak, beleži / Engleska je samo uzgajala Olivere i Rolande / Tokom vremena kada je Edvard Treći vladao. ovo će biti verifikovano, / jer Samsone i Golijate samo / šalje napred u borbu. " (ll.29–34). U Činu 1, Scena 3, jdeo dijaloga između Glostera i Vinčestera izvan Kule izostaje (ll.36–43), dok je u Činu 1, Scena 5, nedostaje i Talbotova žalba na to da Francuzi žele da ga zamene za zarobljenika manje vrednog: „Ali sa daleko nižim vojnikom, / Jednom u preziru oni bi me zamenili - / Što sam, iz prezira, odbio i žudeo za smrću /Pre nego što bih bio tako potcenjen "(l. 8–11). U činu 1, scena 7, odstranjene su neke Šarlove pohvale Jovanki: „Veću piramidu ću joj podići / nego što je Rodope od Memfisa ikada bila. / U znak sećanja na nju, kad je mrtva, / Njen pepeo, u urni dragoceniji / od Darijeve blagajne sa draguljima, / Prevoziće se uz velike svečanosti / Pred kraljeve i kraljice Francuske "(ll.21–27). U Činu 3, Scena 1, deo napada Vorika na Vinčestera izostaje: „Vidite koja je nevolja - a i ubistvo - /izvršeno kroz vaše neprijateljstvo“ (2.27-28). U činu 4, scena 6, uklonjen je deo dijaloga između Talbota i Džona (1. 6–25). Najzanimljiviji propusti dolaze u činu 4, scena 7. U ovoj sceni je izbačeno dvanaest od Jovankinih šesnaest stihova; celokupni govor od sedam redova gde kaže da je Džon Talbot odbio da se bori protiv nje jer je žena (III 37-43); prva tri retka od pet iz njenog ismevanja Lusijevog navođenja Talbotovih titula, "Evo blesavog, dostojanstvenog stila. / Turčin, koji ima dva i pedeset kraljevstava, / Piše ne tako dosadanim stilom kao ovaj" (ll .72–75); i prva dva retka njenog četverorednog govora u kojem se ruga Lusiju: "Mislim da je ovo gore duh starog Talbota, / On govori sa tako ponosnim zapovedničkim duhom" (ll.86–88). Ovi propusti svode Jovankinu ulogu u ovoj sceni na virtualnog gledaoca, a u kombinaciji s tim, Brenda Bletin lik prikazuje kao da ga nešto muči (verovatno gubitak kontakta sa svojim "demonima").

Druga karakteristična stilska tehnika koja se koristi u adaptaciji je više obraćanja direktno u kameru. Mnogo više nego u bilo kojem od nastavka, adaptacija 1 Henrija VI ima više likova koji se tokom predstave neprestano obraćaju kameri, često zbog komičnog efekta. Najuočljiviji prizor u tom pogledu je Čin 2, Scena 3, gde Talbot upoznaje groficu Overnja. Skoro ceo njen dijalog pre retka 32 ("Ako si on, onda si zarobljenik") dostavlja se direktno u kameru, uključujući njen neverovatni opis razlike između pravog Talbota i izveštaja koje je čula za njega. U jednom trenutku tokom ovog govora, grofica uzvikne: "Jao, ovo je dete, glupi patuljak" (l. 21), a samim tim Talbot u neverici gleda u kameru. Komedija scene poboljšana je time što glumac Trevor Pikok od 175 cm glumi Talbota, a glumica Joanna McCallum od 190 cm igra groficu Overnja. Inače, obraćanja u kameru nalaze se širom predstave. Na primer, dok Bedford, Gloster, Ekseter i Vinčester odlaze u Činu 1, Scena 1, svaki otkriva svoje namere direktno u kameru (1.166–177).

Ostali primeri su Jovankino priznanje gde je dobila mač (1.2.100–101); poslednja dva stiha gradonačelnika kod Kule (1.3.89–90); Talbotova „Moje misli su vrtložne poput lončarskog kola. Ne znam gde sam, ni šta radim ./ Veštica, iz straha, ne na silu, poput Hanibala, / Potiskuje naše trupe i osvaja kako ide“ ( 1.6.19–22); deo Mortimerovog monologa pre dolaska Ričarda (2.5.22–32); Ričardov „Plantadženet, vidim, mora da se drži za jezik, / Da se ​​ne kaže:„ Govorite, gospodičiću, kada trebate: / Mora li vaša smela presuda ući u razgovor sa lordovima? “/ Inače bih napao Vinčestera“ (3.1 .61–64); Ekseterov razgovor na kraju čina 3, scena 1 (2.190-203); Ekseterov govor na kraju čina 4, scena 1 (2. 82–194); najveći deo dijaloga između Safoka i Margarete, jer se međusobno ignorišu (5.4.16–64); i Safokov monolog, koja završava predstavu (5.6.102–109). Takođe je u kameru Jovankin „Siroti trgovci koji dolaze prodati svoje žito“ (3.2.14), koji se isporučuje kao da je prevod prethodnog retka u korist publike koja ne govori francuski.

Nemačka verzija

1964. austrijski kanal ORF 2 predstavio je adaptaciju trilogije pod naslovom "Heinrich VI". Lista glumaca iz ove produkcije je izgubljena.1969, Nemački kanal ZDF prikazao je snimljenu verziju prvog dela dvodelne adaptacije trilogije (iz 1967) u Štutgartu Heinrich VI: Der Krieg der Rosen 1. Drugi deo, Eduard IV: Der Krieg der Rosen 2, prikazan je 1971.

Šuplja kruna

Britanska televizija BBC 2 izvela je 2012-2016. kompletnu ekranizaciju 8 najvećih Šekspirovih istorijskih drama, u obliku mini-serije pod naslovom Šuplja Kruna (engl. The Hollow Crown). Naslov serije uzet je iz stiha u drami Ričard II:

Jer u šupljoj kruni

Što okružuje smrtne slepoočnice kralja

Smrt drži svoj dvor ...

- Ričard II, čin 3, scena 2.

Prva sezona, koja sadrži 4 drame koje obrazuju prvu tetralogiju (Ričard II, Henri IV, deo prvi, Henri IV, deo drugi i Henri V) snimljena je 2012. Druga sezona, pod naslovom Šuplja Kruna: Ratovi Ruža (engl. The Hollow Crown: The Wars of the Roses) snimljena je 2016. Druga sezona ekranizovala je istorijske drame druge tetralogije: sva tri dela Henrija VI (u dve epizode) i Ričarda III, sa Benediktom Kamberbačom u ulozi Ričarda od Glostera (kasnije Ričarda III).

Izvori

Sve reference na Henrija VI, deo 1, osim ako nije drugačije određeno, preuzimaju se iz Oksfordskog Šekspira (engl. Oxford Shakespeare (Warren)), zasnovanog na tekstu Prvog folija iz 1623. godine. Po njegovom referencijalnom sistemu, 4.3.15 znači čin 4, scena 3, red 15.

Literatura

• Bate, Jonathan and Rasmussen, Eric (eds.) Henry VI, Parts I, II and III (The RSC Shakespeare; London: Macmillan, 2012)
• Bevington, David. (ed.) The First Part of Henry the Sixth (The Pelican Shakespeare; London: Penguin, 1966; revised edition 1979)
• Burns, Edward (ed.) King Henry VI, Part 1 (The Arden Shakespeare, 3rd Series; London: Arden, 2000)
• Cairncross, Andrew S. (ed.) King Henry VI, Part 1 (The Arden Shakespeare, 2nd Series; London: Arden, 1962)
• Dover Wilson, John (ed.) The First Part of Henry VI (The New Shakespeare; Cambridge: Cambridge University Press, 1952)
• Evans, G. Blakemore (ed.) The Riverside Shakespeare (Boston: Houghton Mifflin, 1974; 2nd edn., 1997)
• Greenblatt, Stephen; Cohen, Walter; Howard, Jean E. and Maus, Katharine Eisaman (eds.) The Norton Shakespeare: Based on the Oxford Shakespeare (London: Norton, 1997; 2nd edn., 2008)
• Hart, H. C. and Pooler, C. Knox (eds.) The First Part of Henry the Sixt (The Arden Shakespeare, 1st Series; London: Arden, 1909)
• Hattaway, Michael (ed.) The First Part of King Henry VI (The New Cambridge Shakespeare; Cambridge: Cambridge University Press, 1990)
• Kingsley-Smith, Jane (ed.) Henry VI, Part One (The New Penguin Shakespeare, 2nd edition; London: Penguin, 2005)
• Montgomery, William (ed.) Henry VI Part I (The Pelican Shakespeare, 2nd edition; London: Penguin, 2000)
• Ryan, Lawrence V. (ed.) Henry VI, Part I (Signet Classic Shakespeare; New York: Signet, 1967; revised edition, 1989; 2nd revised edition 2005)
• Sanders, Norman (ed.) Henry VI, Part One (The New Penguin Shakespeare; London: Penguin, 1981)
• Taylor, Michael (ed.) Henry VI, Part One (The Oxford Shakespeare; Oxford: Oxford University Press, 2003)
• Wells, Stanley; Taylor, Gary; Jowett, John and Montgomery, William (eds.) The Oxford Shakespeare: The Complete Works (Oxford: Oxford University Press, 1986; 2nd edn., 2005)
• Werstine, Paul and Mowat, Barbara A. (eds.) Henry VI, Part 1 (Folger Shakespeare Library; Washington: Simon & Schuster, 2008)

Dodatna literatura

• Alexander, Peter. Shakespeare's Henry VI and Richard III (Cambridge: Cambridge University Press, 1929)
• Berry, Edward I. Patterns of Decay: Shakespeare's Early Histories (Charlottesville: Virginia University Press, 1975)
• Brockbank, Philip. "The Frame of Disorder – Henry VI" in John Russell Brown and Bernard Harris (editors), Early Shakespeare (London: Hodder & Stoughton, 1961), 72–99
•  ——— . "Shakespeare: His Histories, English and Roman" in Christopher Ricks (editor), The New History of Literature (Volume 3): English Drama to 1710 (New York: Peter Bedrick, 1971), 148–181
• Bullough, Geoffrey. Narrative and Dramatic Sources of Shakespeare (Volume 3): Early English History Plays (Columbia: Columbia University Press, 1960)
• Candido, Joseph. "Getting Loose in the Henry VI Plays", Shakespeare Quarterly, 35:4 (Winter, 1984), 392–406
• Clarke, Mary. Shakespeare at the Old Vic, Volume 4 (1957–1958): Hamlet, King Henry VI Parts 1, 2 and 3, Measure for Measure, A Midsummer Night's Dream, King Lear, Twelfth Night (London: A. & C. Black, 1958)
• Daniel, P. A. A Time Analysis of the Plots of Shakespeare's Plays (London: New Shakspere Society, 1879)
• Dobson, Michael S. The Making of the National Poet: Shakespeare, Adaptation and Authorship, 1660–1769 (Oxford, Oxford University Press, 1995)
• Dockray, Keith. Henry VI, Margaret of Anjou and the Wars of the Roses: A Source Book (Stroud: Sutton Publishing, 2000)
• Duthie, G. I. Shakespeare (London: Hutchinson, 1951)
• Foakes, R. A. and Rickert, R. T. (eds.) Henslowe's Diary (Cambridge: Cambridge University Press, 1961; 2nd edn. edited by only Foakes, 2002)
• Frey, D. L. The First Tetralogy: Shakespeare's Scrutiny of the Tudor Myth (The Hague: Mouton, 1976)
• Goodwin, John. Royal Shakespeare Theatre Company, 1960–1963 (London: Max Reinhardt, 1964)
• Goy-Blanquet, Dominique. "Elizabethan Historiography and Shakespeare's Sources", in Michael Hattaway (editor), The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), 57–70
• Grafton, Richard. A Chronicle at Large, 1569
• Griffiths, Ralph A. The Reign of King Henry VI (London: Ernest Benn, 1981; 2nd edn. 1998)
• Hall, Edward. The Union of the Two Noble and Illustre Families of Lancaster and York, 1548
• Halliday, F. E. A Shakespeare Companion, 1564–1964 (Baltimore: Penguin, 1964)
• Heywood, Thomas. An Apology for Actors, 1612
• Hodgdon, Barbara. The End Crowns All: Closure and Contradiction in Shakespeare's Histories (Princeton: Princeton UP, 1991)
• Holderness, Graham. Shakespeare: The Histories (New York: Macmillan, 2000)
• Holinshed, Raphael. Chronicles of England, Scotland and Ireland, 1587
• Jackson, Gabriele Bernhard. "Topical Ideology: Witches, Amazons and Shakespeare's Joan of Arc", English Literary Renaissance, 18:1 (Spring, 1988), 40–65
• Jones, Emrys. The Origins of Shakespeare (Oxford: Oxford University Press, 1977)
• Jonson, Ben. The Masque of Blackness, 1605
• Kastan, David Scott. "Shakespeare and English History", in Margreta de Grazia and Stanley Wells (editors), The Cambridge Companion to Shakespeare (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), 167–183
• Kay, Carol McGinis. "Traps, Slaughter and Chaos: A Study of Shakespeare's Henry VI plays", Studies in the Literary Imagination, 5 (1972), 1–26
• Leggatt, Alexander. "The Death of John Talbot" in John W. Velz (editor), Shakespeare's English Histories: A Quest for Form and Genre (New York: Medieval & Renaissance Texts, 1996), 11–30
• Lull, Janis. "Plantagenets, Lancastrians, Yorkists and Tudors: 1–3 Henry VI, Richard III, Edward III", in Michael Hattaway (editor) The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), 106–125
• Martin, Randall. "Elizabethan Pageantry in Henry VI", University of Toronto Quarterly, 60:1 (Spring, 1990), 244–264
• McAlindon, Tom. "Swearing and Foreswearing in Shakespeare's Histories", The Review of English Studies, 51 (2000), 208–229
• Mincoff, Marco. "The Composition of Henry VI, Part 1", Shakespeare Quarterly, 16:2 (Summer, 1965), 199–207
• Muir, Kenneth. The Sources of Shakespeare's Plays (London: Routledge, 1977; rpt 2005)
• Onions, C. T. A Shakespeare Glossary (Oxford: Oxford University Press, 1953; 2nd edn. edited by Robert D. Eagleson, 1986)
• Pearlman, E. "Shakespeare at Work: The Two Talbots", Philological Quarterly, 75:1 (Spring, 1996), 1–20
• Pearson, Richard. A Band of Arrogant and United Heroes: The Story of the Royal Shakespeare Company's Staging of The Wars of the Roses (London: Adelphi, 1991)
• Pendleton, Thomas A. (ed.) Henry VI: Critical Essays (London: Routledge, 2001)
• Pugliatti, Paola. Shakespeare the Historian (New York: Palgrave, 1996)
• Rackin, Phyllis. "Foreign Country: The Place of Women and Sexuality in Shakespeare's Historical World", in Richard Burt and John Michael Archer (editors) Enclosure Acts: Sexuality, Property and Culture in Early Modern England (Ithaca: Cornell University Press, 1994), 68–95
• Rackin, Phyllis and Howard, Jean E. Engendering a Nation: A Feminist Account of Shakespeare's English Histories (London: Routledge, 1997)
•  ——— . "Women's Roles in the Elizabethan History Play", in Michael Hattaway (editor) The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), 71–88
• Reed, Robert Rentoul. Crime and God's Judgement in Shakespeare (Lexington: University Press of Kentucky, 1984)
• Ribner, Irving. The English History Play in the Age of Shakespeare (London: Routledge, 1957; 2nd edn. 1965)
• Riggs, David. Shakespeare's Heroical Histories (Cambridge: Cambridge University Press, 1971)
• Rossiter, A. P. "Ambivalence: The Dialectics of the Histories", in Russ McDonald (editor), Shakespeare: An Anthology of Criticism and Theory, 1945–2000 (Oxford: Blackwell, 2004), 100–115
•  ——— . Angel with Horns: Fifteen Lectures on Shakespeare (London: Longmans, 1961; edited by Graham Storey)
• Shaheen, Naseeb. Biblical References in Shakespeare's History Plays (London: Associated University Presses, 1989)
• Speaight, Robert. Shakespeare on the Stage: An Illustrated History of Shakespearean Performance (London: Collins, 1973)
• Sokol, B. J. "Manuscript evidence for an earliest date of Henry VI Part One", Notes and Queries, 47:1 (Spring, 2000), 58–63
• Swandler, Homer D. "The Rediscovery of Henry VI", Shakespeare Quarterly, 29:2 (Summer, 1978), 146–163
• Taylor, Gary. "Shakespeare and Others: The Authorship of Henry the Sixth, Part One", Medieval and Renaissance Drama, 7 (1995), 145–205
• Tillyard. E. M. W. Shakespeare's History Plays (London: The Athlone Press, 1944; rpt. 1986)
• Vickers, Brian. "Incomplete Shakespeare: Or, Denying Coauthorship in Henry the Sixth, Part 1", Shakespeare Quarterly, 58:3 (Fall, 2007), 311–352
•  ——— . "Thomas Kyd, Secret Sharer", The Times Literary Supplement, 18 April 2008, 13–15
• Vincent, Paul J. "Structuring and Revision in 1 Henry VI", Philological Quarterly, 84:4 (Fall, 2005), 377–402
• Watkins, Ronald. "The only Shake-scene", Philological Quarterly, 54:1 (Spring, 1975), 47–67
• Watt, R. J. C. "The Siege of Orléans and the Cursing of Joan: Corruptions in the Text of Henry VI, Part 1", English Language Notes, 33:3 (Autumn, 1996), 1–6
• Wells, Robert Headlam. "The Fortunes of Tillyard: Twentieth-Century Critical Debate on Shakespeare's History Plays", English Studies, 66:4 (Winter, 1985), 391–403
• Wells, Stanley; Taylor, Gary; Jowett, John and Montgomery, William. William Shakespeare: A Textual Companion (Oxford: Oxford University Press, 1987)
• Williams, G. Walton. "Fastolf or Falstaff", English Literary Renaissance, 5:4 (Winter, 1975), 308–312
• Williamson, Marilyn L. ""When Men Are Rul'd by Women": Shakespeare's First Tetralogy", Shakespeare Studies, 19 (1987), 41–59
• Wilson, F. P. Shakespearian and Other Studies (Oxford: Oxford University Press, 1969; edited by Helen Gardner)

Spoljašnje veze

• Henry VI, Part 1 – from Project Gutenberg.
• The First part of King Henry the Sixth – scene-indexed HTML version of the play.
• King Henry VI, Part 1 – scene-indexed, searchable HTML version of the play.
• The first Part of Henry the Sixt – PDF version, with original First Folio spelling.
• Henry VI, Part 1 public domain audiobook at LibriVox
• Henry the Sixth, Part 1 Home Page at Internet Shakespeare Editions.
• Henry VI at Shakespeare Illustrated. Accessed 30 October 2018.
• "Alarums and Defeats: Henry VI on Tour", by Stuart Hampton-Reeves; Early Modern Literary Studies, 5:2 (September, 1999), 1–18.
• The First Part of Henry the Sixt na sajtu IMDb (jezik: engleski) (BBC Television Shakespeare Version).