Перформанс

Из Википедије, слободне енциклопедије
Иди на навигацију Иди на претрагу
"Refugien" 2005. у Берлину

Перформанс (енг. представа, представљање, изведба) је једна форма акционе уметности настала шездесетих година 20. века, као посљедица повезивања боди арта, хепенинга, одређених схватања позоришта и ритуала примитивних цивилизација.[1]

Перформанс се у уметности најчешће односи на догађај у којем једна група људи (перформер или перформери) изводе, тј. понашају се на одређени начин за другу групу људи — публику. Понекад је граница између перформера и публике врло мутна, па се може рећи да је и публика са својим реакцијама саставни део перформанса.

Перформанс се поставља против представе о уметности која је продајни, трајни објекат и подвлачи пролазност уметничког дела и критикује раздвојеност уметничког дела од уметника. У средишту пажње нису улоге као у позоришту или слике и објекти као у ликовној уметности већ акције, покрети и процеси. Перформанс уметници не дају ништа друго осим себе самог.

Израз перформанс[уреди]

Пантомима и сликарство

Појам перформанса није егзактно одређен и дефинисан, ту се може радити о уметности тела, боди арту, флуксусу и многи уметници као на пример бечки уметници акције или нови дадаисти описују своје активности као живе уметности, акционе уметности или интерпретације.

Историја и корени[уреди]

Перформанс има елементе позоришта, плеса, пантомиме, музике или циркуса. Тако долазе до изражаја основни елементи у игри; време, простор, тело уметника, драматургија. Перформанс је често описиван помоћу фотографије, филма или видеа.

Развија се заједно са хепенингом и претходила му је авангардна уметност 20. века као футуризам, дадаизам а и ритуал је извор перформанса.

Пионири перформанса[уреди]

Важни уметници перформанса прве генерације су;

Нова генерација перформанс уметника:

Види још[уреди]

Референце[уреди]

  1. ^ Carlson, Marvin (1998). Performance: A Critical Introduction. London and New York: Routledge. стр. 1, 2. ISBN 978-0-415-13703-4. 

Литература[уреди]

  • Carlson, Marvin (1998). Performance: A Critical Introduction. London and New York: Routledge. стр. 1, 2. ISBN 978-0-415-13703-4. 
  • H,W. Janson, Istorija umetnosti, Beograd 1962.
  • Ђина Пискел, Општа историја уметности, Београд 1972.
  • Markus Steigman/ René Zey- Lexikon der Modernen Kunst Tehniken und Stile Hamburg 2002.
  • Carlson, Marvin Performance: A Critical Introduction. London and New York: Routledge. 1996. ISBN 978-0-415-13702-7.. ISBN 978-0-415-13703-4.
  • Carr, C (1993). On Edge: Performance at the End of the Twentieth Century. Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-5267-9. . ISBN 978-0-8195-6269-2.
  • Thomas Dreher: Performance Art nach 1945. Aktionstheater und Intermedia. München: Wilhelm Fink. 2001. ISBN 978-3-7705-3452-4. (in German)
  • Erika Fischer-Lichte: Ästhetik des Performativen. Frankfurt: edition suhrkamp. 2004. ISBN 978-3-518-12373-7. (in German)
  • Goldberg, Roselee (1998) Performance: Live Art Since 1960. Harry N. Abrams, NY NY. ISBN 978-0-8109-4360-5.
  • Goldberg, Roselee (2001). Performance Art: From Futurism to the Present (World of Art). Thames & Hudson
  • Gómez-Peña, Guillermo Ethno-techno: Writings on performance, activism and pedagogy. Routledge, London. 2005. ISBN 978-0-415-36248-1.
  • Jones, Amelia and Heathfield, Adrian (eds.) Perform, Repeat, Record. Live Art in History. Intellect, Bristol. 2012. ISBN 978-1-84150-489-6.
  • Rockwell, John (2004). "Preserve Performance Art?" New York Times, April 30.
  • Schimmel, Paul (ed.) (1998). Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949–1979. Thames and Hudson, Los Angeles. Library of the Congress NX456.5.P38 S35 1998
  • Smith, Roberta (2005). "Performance Art Gets Its Biennial". New York Times, November 2.
  • Atkins, Robert. ArtSpeak: A Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords, 1945 to the Present. Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.  (basic definition and basic overview provided)
  • Art in the Modern Era: A Guide to Styles, Schools, & Movements, by Amy Dempsey, Publisher: Harry N. Abrams. ISBN 978-0810941724. (basic definition and basic overview provided)
  • Fischer-Lichte, Erika (2008). The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. New York and London: Routledge. ISBN 978-0415458566. 
  • Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstration Partizipation 1949-1983. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe. 2014. ISBN 978-3-7757-3864-4..[1]Fischer-Lichte, Erika; Arjomand, Minou (2014). The Routledge Introduction to Theatre and Performance Studies. New York: Routledge. ISBN 978-0-415-50420-1. 
  • Fischer-Lichte, Erika; Wihstutz, Benjamin (2018). Transformative Aesthetics. Oxon and New York: Routledge. ISBN 978-1-138-05717-3. 

Спољашње везе[уреди]

  1. ^ Verlag, Hatje Cantz. „Beuys Brock Vostell - Zeitgenössische Kunst - Hatje Cantz Verlag”. www.hatjecantz.de.