Колаж

Колаж (фр. coller - лепити^[1]) је сликарска техника која подразумијева љепљење разних материјала на одабрану подлогу. На тој површини фиксирају се веома различити материјали. Обично је то папир, али се користе и тканине, жица, дрвца, лишће, новински папир, кесе, разни пластични дјелићи итд итд). Колаж је почео да се користи у кубизму^[2]^[3]^[4] почетком 20. вијека; Од тада су га користили представници различитих уметничких струјања и даље га развили (дадаизам, надреализам, футуризам, поп арт).^[5] Ширењем колажа настали су између осталог combine painting и асамблаж.^[6] Делимично елиминисање односно измене монтираних елемената доводи до деколажа.^[7]

Значајни појавни облици током историје

Порекло ове технике може се пронаћи у прошлости, стотинама година удаљеној од 20. века, међутим њен повратак у 20. век уноси новину у дотадашњи свет уметности. Колаж техника је први пут употребљена у периоду открића папира у Кини, око 200 година пре нове ере. Примена ове технике није била нарочито заступљена све до 10. века у ком се у оквиру калиграфије у Јапану почиње користити лепљен папир на чијој су површини писане поеме. Када је у питању Европа ова техника се појављује око 13. века. Примена златних листића којима су се облагале подлоге ради постизања ефекта позлаћеног, присутна је у готским катедралама у 15. и 16. веку. Драго камење и племенити метали су се почели примењивати у изради религиозних слика, икона и грбова. У 18. веку декупаж се може пронаћи у радовима Мари Делани, док је у 19. веку употреба ове технике у вези са израдом сувенира или пак књига (нпр. Ханс Кристијан Андерсен, Карл Шпицвег).^[8] Ова техника је такође примењивана у раним 1860. годинама у оквиру Викторијиних фотоколажа. Најпрепознатљивији облик техника добија од 1912. године у радовима Жоржа Брака и Пабла Пикаса, који осмишљавају термин колаж и чине ову технику препознатљивим обележјем модерне уметности.^[9]

Колаж кроз различите уметничке правце

Колаж као техника појављује се у правцима као што су: кубизам, дадаизам, надреализам, апстрактни експресионизам, поп арт и савремена уметност. ^[5]

Кубизам

У оквиру кубизма настаје сам назив колаж који су осмислили творци и најзначајнији представници овог правца, већ споменути шпански сликар Пабло Пикасо и француски сликар Жорж Брак.^[5] Сарадња између Пикаса и Брака почиње од 1907. када је Брак посетио Пикасов атеље и видео његово дело „Госпођице из Авињона“^[10]

Од 1909. године до 1914. године Пикасо и Брак заједно решавају проблеме све сложенијег уметничког изражавања кубизма. Достигнувши, ломљењем облика, границу апстракције од 1912. године Пикасо и Брак се окрећу реалности, не у непосредном приказивању стварности већ коришћењем одређених елемената као што су новинска хартија, комади тапета, дрвета, текстила и канапа.^[11] Експериментишући са обојеним и одштампаним комадима папира настају Пикасово дело „Мртва природа на плетеној столици“ и Браково дело под називом „Fruit Dish, and Glass“ које је пример технике папир коле (papier colle) која подразумева употребу само папира, док се колаж односи и на употребу других материјала.^[10]

Дадаизам

Колаж техника у оквиру дадаизма почиње се користити од 1920. године. Карактеристично обележје колаж технике у овом покрету је употреба материјала који раније нису имали толики значај, као што су улазнице, исечци из часописа, омоти слаткиша, па чак и тродимензионалне ситнице.^[5]

Надреализам

Надреалисти колаж технику прилагођавају сопственим темама, ослањајући се на подсвест производе јединствену скупину од фотографија, илустрација, обојеног папира и боје. Примена колажа у дочаравању тема карактеристичних дадаизму изражена је у радовима Јозефа Корнела и Андреа Бретона.^[5]

Декупаж и фотомонтажа као подврсте колажа

Декупаж

Декупаж је врста колажа која подразумева коришћење слике ради декорације неког предмета. Може укључивати додавање више копија исте слике, исечене или у слојевима нанете на одређену подлогу. Међу уметницима 20. века који су стварали употребом декупаж технике су Пабло Пикасо и Анри Матис.^[12]

Фотомонтажа

Фотомонтажа обухвата израду композитне фотографије исецањем и спајањем више других фотографија. Основа композитне слике је понекад фотографисана тако да подразумева додавање елемената других фотографија и финалном верзијом постиже се слично што и коришћењем софтвера за уређивање слика.^[13]

Колаж, најчешће поиман као визуелна уметност, нарочито примењиван у сликартву свој израз је пронашао и у архитектури, музици, илустрацији, филму или пак дизајну. Присутан је и у дигиталном облику.^[14]

Референце

^ Tate. „Collage – Art Term”. Tate (на језику: енглески). Приступљено 21. 4. 2019.
^ „The Collection | MoMA”. The Museum of Modern Art. Архивирано из оригинала 13. 8. 2014. г.
^ Cubism: The Leonard A. Lauder Collection, The Metropolitan Museum of Art, New York, 2014 Архивирано 2015-05-17 на сајту Wayback Machine
^ „The Collection | MoMA”. The Museum of Modern Art. Архивирано из оригинала 13. 6. 2014. г.
^ ^а ^б ^в ^г ^д „Exploring the Cutting-Edge History and Evolution of Collage Art”. My Modern Met (на језику: енглески). 14. 7. 2017. Приступљено 21. 4. 2019.
^ Walker, John. (1992) "Assemblage Art". Glossary of Art, Architecture & Design since 1945, 3rd. ed. Retrieved February 7, 2012.
^ Милинковић, Теодоровић (2008). Ликовна култура. Београд: Завод за уџбенике. стр. 42 и 43.
^ Leland, Nita. (1994). Creative collage techniques. Williams, Virginia Lee, 1924- (1. изд.). Cincinnati, Ohio: North Light Books. ISBN 978-0-89134-563-3. OCLC 29548378.
^ „Overview | The Art Institute of Chicago”. archive.artic.edu. Приступљено 21. 4. 2019.
^ ^а ^б „Georges Braque and Pablo Picasso”. Masterworks Fine Art (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 16. 04. 2016. г. Приступљено 21. 4. 2019.
^ Галовић, Гостовић (2011). Ликовна култура. Београд: Завод за уџбенике. стр. 201.
^ „Benjamin Jaffe Gallery - PHOTO MONTAGE”. www.benjaminjaffe.net. Приступљено 21. 4. 2019. ^{[мртва веза]}
^ Gelden, Westgeest (2011). Photography Theory in Historical Perspective. Wiley-Blackwell. стр. 231.
^ Tate. „Mixed media – Art Term”. Tate (на језику: енглески). Приступљено 21. 4. 2019.

Литература

Adamowicz, Elza (1998). Surrealist collade in Text and Image: Dissecting the Exquisite Corpse. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-59204-8.
Brommer, Gerald (1978). The Art of Collage. Worcester, MA, Davis Publications
Adamowicz, Elza (1998). Surrealist Collage in Text and Image: Dissecting the Exquisite Corpse. Cambridge University Press. ISBN 0-521-59204-6.
Ruddick Bloom, Susan (2006). Digital Collage and Painting: Using Photoshop and Painter to Create Fine Art. Focal Press. ISBN 0-240-80705-7.
Museum Factory by Istvan Horkay
History of Collage Excerpts from Nita Leland and Virginia Lee and from George F. Brommer
West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art. UK: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.
Rowe, Colin; Koetter, Fred (1978). Collage City. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262180863.
Mark Jarzombek, "Bernhard Hoesli Collages/Civitas", Bernhard Hoesli: Collages, exh. cat., Christina Betanzos Pint, editor (Knoxville: University of Tennessee, September 2001), 3-11.
Taylor, Brandon. Urban walls: a generation of collage in Europe & America: Burhan Dogançay with François Dufrêne, Raymond Hains, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jacques Villeglé, Wolf Vostell. ISBN 9781555952884. . ; OCLC 191318119 (New York: Hudson Hills Press; [Lanham, MD]: Distributed in the United States by National Book Network, 2008)
Excavations (Ontological Museum Acquisitions) by Richard Misiano-Genovese
Manning, Hiram (1980). Manning on Decoupage. Dover Publications. ISBN 0-486-24028-2.
Rice, Durwin (2008). New Decoupage. Potter Craft. ISBN 978-0-307-39611-2.

Clark, Lloyd Douglas; Brown, Brian A. „Apparatus and Method for Application of Selective Digital Photomontage to Motion Pictures” (PDF). Архивирано (PDF) из оригинала 2022-10-09. г.
Geelan, David (2006). Undead Theories: Constructivism, Eclecticism And Research in Education. Sense Publishers. ISBN 90-77874-31-3.
Davenport, Alma (1991). The History of Photography: An Overview. University of New Mexico Press. стр. 164. ISBN 978-0-8263-2076-6. Приступљено 5. 1. 2013.
Valcke, Jennifer (октобар 2011). Static Films and Moving Pictures: Montage in Avant-Garde Photography and Film. GRIN Verlag. стр. 11. ISBN 978-3-656-03720-0. Приступљено 5. 1. 2013.
Marie-Monique Huss, Histoires de famille: cartes postales et culture de guerre (Paris: Noesis, 2000).
King, David (октобар 2015). Laughter is a Devastating Weapon. Harry N. Abrams. стр. 13. ISBN 978-1849761840.
„George Grosz Quote On Photomontage Invention”. Official John Heartfield Exhibition. Архивирано из оригинала 09. 05. 2019. г. Приступљено 9. 1. 2017.
„Berlin Club Dada 1916-1920”. Official John Heartfield Exhibition. Приступљено 9. 1. 2017.
Zervigón, Andrés (новембар 2012). John Heartfield and the Agitated Image: Photography, Persuasion, and the Rise of Avant-Garde Photomontage. University of Chicago Press. ISBN 978-0226981789.
„Malik-Verlag Photomontage Book Dust Jackets”. Official John Heartfield Exhibition. Приступљено 9. 1. 2017.
„John Heartfield Photomontage Book Dust Jackets”. Official John Heartfield Exhibition. Приступљено 9. 1. 2017.
Heartfield, John (мај 1997). Photomontages of the Nazi Period. Universe Books. ISBN 0876639546.
„John Heartfield Photomontages Of The Nazi Period”. Official John Heartfield Exhibition. Архивирано из оригинала 12. 03. 2017. г. Приступљено 9. 1. 2017.
Eskola, Jack (2015). Harue Koga: David Bowie of the Early 20th Century Japanese Art Avant-garde. Kindle, e-book.
Becker, Lutz (2011-11-11). Cut & Paste. European Photomontage 1920–1945. Gangemi Editore spa. стр. 13. ISBN 978-88-492-6515-6. Приступљено 5. 1. 2013.
Chapnick, Howard (1994). Truth Needs No Ally: Inside Photojournalism. Columbia, Missouri: University of Missouri Press. ISBN 9780826209542.
nppa.org Архивирано 2006-12-12 на сајту Wayback Machine

Спољашње везе

[1] Tate. „Collage – Art Term”. Tate (на језику: енглески). Приступљено 21. 4. 2019.

[moma.org-2] „The Collection | MoMA”. The Museum of Modern Art. Архивирано из оригинала 13. 8. 2014. г.

[3] Cubism: The Leonard A. Lauder Collection, The Metropolitan Museum of Art, New York, 2014 Архивирано 2015-05-17 на сајту Wayback Machine

[4] „The Collection | MoMA”. The Museum of Modern Art. Архивирано из оригинала 13. 6. 2014. г.

[:0-5] а ^б ^в ^г ^д „Exploring the Cutting-Edge History and Evolution of Collage Art”. My Modern Met (на језику: енглески). 14. 7. 2017. Приступљено 21. 4. 2019.

[6] Walker, John. (1992) "Assemblage Art". Glossary of Art, Architecture & Design since 1945, 3rd. ed. Retrieved February 7, 2012.

[7] Милинковић, Теодоровић (2008). Ликовна култура. Београд: Завод за уџбенике. стр. 42 и 43.

[8] Leland, Nita. (1994). Creative collage techniques. Williams, Virginia Lee, 1924- (1. изд.). Cincinnati, Ohio: North Light Books. ISBN 978-0-89134-563-3. OCLC 29548378.

[9] „Overview | The Art Institute of Chicago”. archive.artic.edu. Приступљено 21. 4. 2019.

[:1-10] а ^б „Georges Braque and Pablo Picasso”. Masterworks Fine Art (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 16. 04. 2016. г. Приступљено 21. 4. 2019.

[11] Галовић, Гостовић (2011). Ликовна култура. Београд: Завод за уџбенике. стр. 201.

[12] „Benjamin Jaffe Gallery - PHOTO MONTAGE”. www.benjaminjaffe.net. Приступљено 21. 4. 2019. ^{[мртва веза]}

[13] Gelden, Westgeest (2011). Photography Theory in Historical Perspective. Wiley-Blackwell. стр. 231.

[14] Tate. „Mixed media – Art Term”. Tate (на језику: енглески). Приступљено 21. 4. 2019.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]