Zapadno slikarstvo

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Johanes Vermer : Devojka sa bisernom minđušom (1665-67), poznata kao Mona Lisa sa severa .

Istorija zapadnog slikarstva predstavlja trajnu, iako isprekidanu tradiciju od antike do danas. [1] Do sredine 19. veka dotiče se pre svega reprezentativnih i klasičnih oblika proizvodnje, nakon čega se favorizuju moderniji, apstraktniji i konceptualni oblici. [2]

Razvoj zapadnog slikarstva je istorijski paralelan onome u istočnom slikarstvu, uglavnom nekoliko vekova kasnije. [3] Afrička umetnost, islamska umetnost, indijska umetnost [4] kineska umetnost i japanska umetnost [5] imale su značajan uticaj na zapadnu umetnost i obrnuto. [6]

Prvobitno služeći carskim, privatnim, građanskim i verskim pokroviteljima, zapadno slikarstvo je kasnije našlo publiku među aristokratijom i srednjom klasom. Od srednjeg veka i tokom renesanse, slikari su radili za crkvu i bogatu aristokratiju. [7] Počevši od perioda baroka, umetnici su dobijali privatne provizije od obrazovanije i naprednije srednje klase. [8] Ideja „ umetnosti zarad umetnosti “ [9] počela je da dolazi do izražaja u delima romantičnih slikara poput Franciska de Goje, Džona Konstebla i JMV Turnera . [10] Tokom 19. veka osnovane su komercijalne galerije koje su i tokom 20. veka pružale pokroviteljstvo. [11] [12]

Zapadno slikarstvo dostiglo je vrhunac u Evropi tokom renesanse, zajedno sa savršenstvom crteža, upotrebom perspektive, ambicioznom arhitekturom, tapiserijom, vitražom, skulpturom i periodom pre i posle dolaska štamparije . [13] Prateći dubinu otkrića i složenost renesansnih inovacija, bogato nasleđe zapadnog slikarstva (od baroka do savremene umetnosti ). Istorija slikarstva se nastavlja u 21. vek. [14]

Praistorija[uredi | uredi izvor]

Eduar Mane : Balkon (1868)

Istorija slikarstva seže u praistorijske ljude i obuhvata sve kulture. Najstarije poznate slike nalaze se u Grotte Chauvet u Francuskoj, za koje neki istoričari tvrde da su stare čak 32.000 godina. Izrezbareni su i obojeni crvenim oker i crnim pigmentom i prikazuju konje, nosoroge, lavove, bizone, mamute i ljude, često u lovu. Primeri pećinskih slika postoje širom sveta - u Francuskoj, Indiji, Španiji, Portugaliji, Kini, Australiji itd. Mnogo zajedničkih tema prolazi kroz sva ova mesta na kojima su slike pronađene, što nagoveštava univerzalnu namenu i sličnost impulsa koji su doveli do stvaranja slika. Dizajn je niz pretpostavki o značenju koje su ove slike imale za ljude koji su ih stvorili. Praistorijske ljudi možda izvući životinje na "hvatanje" njihove duše i duha da ih se lakše uhvatiti, ili slike možda predstavljalo animističan viziju i omaž okolne prirode, ili su možda bili rezultat osnovne potrebe za izraza urođena u ljudima, ili mogu imati beleške o životnim iskustvima umetnika i srodne priče članova njihovog kruga.

Zapadnjačko slikarstvo[uredi | uredi izvor]

Egipat, Grčka i Rim[uredi | uredi izvor]

U drevnom Egiptu, civilizaciji sa snažnom tradicijom arhitekture i skulpture (obe su prvobitno slikane svetlim bojama), u hramovima i zgradama bilo je mnogo zidnih slika, kao i obojene ilustracije na papirusnim rukopisima . Egipatsko zidno slikarstvo i ukrasno slikanje često je živopisno, ponekad više simbolično nego realno. Egipatsko slikarstvo prikazuje likove snažnih obrisa i ravnih silueta, gde je simetrija stalna karakteristika. Egipatsko slikarstvo je usko povezano sa egipatskim pisanim jezikom zvanim egipatski hijeroglifi . Obojeni simboli su među prvim oblicima pisanog jezika. Egipćani su slikali i na platnu čiji su ostaci sačuvani do danas. Drevne egipatske slike su sačuvane zahvaljujući izuzetno suvoj klimi. Drevni Egipćani su stvarali slike kako bi zagrobni život mrtvih učinili prijatnim mestom. Teme su uključivale putovanje zagrobnim životom ili njihovo predstavljanje bogovima podzemlja od strane njihovih zaštitničkih božanstava. Neki primeri takvih slika su slike bogova i boginja Ra, Horusa, Anubisa, Nut, Ozirisa i Izide . Neke slike u grobnicama prikazuju aktivnosti u kojima su pokojnici učestvovali dok su bili živi i želeli da nastave da rade zauvek. U Novom kraljevstvu i kasnije, Knjiga mrtvih je sahranjena sa sahranjenom osobom. Smatralo se važnim za uvođenje u zagrobni život.

Severno od Egipta, na Kritu se razvila minojska civilizacija . Zidne slike pronađene u palati u Knososu slične su slikama Egipćana, ali su slobodnijeg stila.

Oko 1100. p. n. e. plemena sa severa Grčke osvojila su Grčku i njena umetnost je krenula u novi pravac. Kultura drevne Grčke vredna je pomena zbog izvanrednog doprinosa vizuelnoj umetnosti. Slike na grnčariji stare Grčke i grnčariji daju posebno poučan uvid u način na koji je funkcionisalo društvo stare Grčke. Još uvek ima mnogo lepih primera crnofiguralnog i crvenofiguralnog stila . Neki od najpoznatijih grčkih slikara koji su radili na drvenim pločama i koji se pominju u tekstovima bili su Apel, Zeuksid i Parhazije ; međutim, sa jedinim izuzetkom pitagorejskih ploča, na pločama nema preživelih primera drevnog grčkog slikarstva, već samo pisani opisi njihovih savremenika ili kasnijih Rimljana. Zeuksid je živeo u 5. veku pre nove ere i navodno je bio prvi koji je koristio sfumato . Prema Pliniju Starijem, realizam njegovih slika bio je takav da bi ptice pokušavale da jedu oslikano grožđe. Apel je opisan kao najveći slikar antike i poznat je po savršenoj tehnici crtanja, briljantnoj boji i modelu.

Na rimsku umetnost uticala je Grčka i delimično se može smatrati potomkom drevnog grčkog slikarstva. Međutim, rimsko slikarstvo ima važne jedinstvene osobine. Gotovo sva sačuvana rimska dela su zidne slike, mnoge iz vila u Kampaniji, u južnoj Italiji. Takvo slikarstvo može se grupisati u četiri glavna „stila“ ili razdoblja [15] i može sadržati prve primere trompe-l’oeil, pseudo- perspektive i čistog pejzaža. [16] Gotovo jedini preživeli naslikani portreti iz drevnog sveta su veliki broj portreta mumija u obliku poprsja pronađeni na kasnoantičkom groblju Al-Faium . Iako nisu bili iz najboljeg perioda ili najboljeg kvaliteta, impresivni sami po sebi i sugerišu kvalitet najboljih drevnih dela. Sačuvan je i vrlo mali broj minijatura iz kasnoantičkih ilustrovanih knjiga, kao i prilično velik broj njihovih primeraka iz ranosrednjovekovnog perioda.

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Cole, Bruce Art of the Western World: From Ancient Greece to Post Modernism. Simon and Schuster, 1981, Simonsays.com pristupljeno 27. oktobra 2007
  2. ^ „Explaining Modernism W. Stephen Croddy, retrieved 11 November 2008”. Bu.edu. 1962-10-25. Pristupljeno 2014-08-08. 
  3. ^ The Meeting of Eastern and Western Art, Prerađeno i prošireno izdanje (tvrdih korica), Michael Sullivan,
  4. ^ NYtimes.com The New York Times, Holland Cotter, pristupljeno online 27. oktobra 2007]
  5. ^ Wichmann, Siegfried Japonisme: The Japanese Influence on Western Art Since 1858. Thames & Hudson; Novo izdanje (19. novembar 1999), ISBN 0-500-28163-7, ISBN 978-0-500-28163-5
  6. ^ Michael Sullivan The Meeting of Eastern and Western Art, Prerađeno i prošireno izdanje. University of California Press; Rev Exp Su izdanje (1. juna 1989), ISBN 0-520-05902-6, ISBN 978-0-520-05902-3
  7. ^ Diskusija o ulozi pokrovitelja u renesansi, povraćeno 11. novembra 2008
  8. ^ History 1450–1789: Artistic Patronage, povraćeno 11. novembra 2008
  9. ^ Britannica.com, povraćeno 11. novembra 2008
  10. ^ Victorianweb.org, Aesthetes, Decadents, and the Idea of Art for Art's Sake; George P. Landow, profesor Engleskog jezika i Historije umjetnosti, Univerzitet Brown, povraćeno 11. novembra 2008
  11. ^ National Gallery of Art, povraćeno 11. novembra 2008 Arhivirano na sajtu Wayback Machine (6. новембар 2007)
  12. ^ „''Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-Garde,'' Chicago Art Institute, povraćeno 11. novembra 2008”. Artic.edu. Приступљено 2014-08-08. 
  13. ^ Meggs, Philip B. A History of Graphic Design. John Wiley & Sons, Inc. 1998; (str. 58–69) ISBN 0-471-29198-6
  14. ^ Cole, Bruce & Gealt, Adelheid M. Art of the Western World: from Ancient Greece to Post-Modernism, povraćeno 11. novembra 2008
  15. ^ „Roman Painting”. Art-and-archaeology.com. Приступљено 2014-08-08. 
  16. ^ „Roman Wall Painting”. Архивирано из оригинала 19. 03. 2007. г. Приступљено 05. 10. 2020. 
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Западно_сликарство&oldid=26694922”