Едуар Мане

С Википедије, слободне енциклопедије
Пређи на навигацију Пређи на претрагу
Едуар Мане
Édouard Manet.jpg
Едуар Мане
Датум рођења(1832-01-23)23. јануар 1832.
Место рођењаПариз
Француска
Датум смрти30. април 1883.(1883-04-30) (51 год.)
Место смртиПариз
Француска

Едуар Мане (франц. Édouard Manet; * 23. јануар 1832. Париз Француска - † 30. април 1883. Париз Француска), био је француски сликар чији је рад инспирисао импресионисте, али он сам је одбио да се сврста у саме оквире импресионизма. Његов велики утицај на француску уметност, и генерално на развој модерне уметности, формиран је захваљујући његовом портретисању свакодневице, употребом једноставних и јасних боја и живе сликарске технике.

Рани живот[уреди | уреди извор]

Едуар Мане рођен је у Паризу 23. јануара 1832. године, и живео је у улици des Petits Augustins (данас rue Bonaparte) у имућној и добро повезаној породици.[1] Његова мајка Јуџини-Дезире Фурнијер била је ћерка дипломата и кћерка шведског престолонаследника Чарлса Бернадотеа, од кога потичу шведски монархи. Његов отац Аугуст Мане био је француски судија који је очекивао да ће Едуар наставити правну каријеру. Његов ујак Едмонд Фурнијер охрабрио га је да се бави сликањем и повео је младог Манеа у Лувр.[2] Године 1841. уписао се у средњу школу, Collège Rollin. 1845. године, по савету свог ујака, Мане је уписао специјални курс цртања где је упознао Антонина Пруста, будућег министра ликовних уметности и каснијег пријатеља доживотног живота.

На предлог његовог оца, 1848. године отпловио је у Рио де Жанеиро. Након што је два пута пао на испиту за придруживање морнарици,[3] његов отац је попустио својим жељама да се бави уметничким образовањем. Од 1850. до 1856. Мане је студирао код академског сликара Томаса Кутура. У своје слободно време Мане је копирао Старе мајсторе у Лувру.

Од 1853. до 1856. године Манет је посетио Немачку, Италију и Холандију, а за то време под утицајем холандског сликара Франса Халса и шпанских уметника Дијега Веласкеза и Франциска Гоје.

Каријера[уреди | уреди извор]

Железница, 18721873.

Мане је почео да слика свакодневне субјекте, жанровски, као што су били портрети старих просјака, уличних мангупа, људи у кафеима, или сцене шпанских коридских борби. Усвојио је директну, смелу сликарску технику у свом реалистичном третману материје субјекта. Године 1863, његова чувена слика Доручак на трави[4] (данас се налази у музеју Орсе у Паризу), приказана је у Салону одбачених, новом изложбеном простору који је отворио Наполеон III, као одговор на протест уметника који су одбијени у званичном Салону. Ово Манеово платно које портретише пикник у шуми које укључује и нагу женску фигуру у седећем положају у друштву два обучена мушкарца, привукло је моментално огромну пажњу, али је буквално било дискредитовано од стране критике. Мане бива проглашен од стране младих уметника вођом, и постаје централна фигура у спору између академског сликарства са једне, и бунтовничке уметничке групе из тог времена, са друге стране. Мане ипак постаје признат од стране званичног Салона 1864. године, који му признаје две слике, и 1865. године он излаже „Олимпију“, портрет наге жене базиран на Тицијановој прикази Венере. Ова слика поново изазива велику пажњу, и протест академских кругова због такозваног „неортодоксног реализма“.

Француски писац Емил Зола је 1866. године дао врло позитивне критике Манеове уметности у француском листу „Фигаро“ и убрзо је постао Манеов блиски пријатељ.[4] Убрзо му се придружила и група младих француских импресиониста — Едгар Дега, Клод Моне, Огист Реноар, Алфред Сисли, Камиј Писаро и Пол Сезан, који су били инспирисани Манеовом уметношћу и који је за узврат утицао на њих у употреби светлијих боја и наглашавању ефеката светлости.[5] Мане је служио као официр у француској војсци од 1870. до 1871. године током француско - пруског рата. Уметничко признање је добио тек у касним годинама, када су његови портрети постали изузетно тражени. Једна од његових последњих слика Бар у Фоли Бержеру изложена је у Салону 1882. године[6] и његов стари пријатељ, који је у то време био министар Примењених уметности, доделио му је Орден легије части. Мане је умро у Паризу 30. априла 1883. године. Оставио је, поред многобројних акварела и пастела, 420 уља на платну.

Доручак на трави, 1863.

Доручак на трави[уреди | уреди извор]

Главни рани рад је Ручак на трави (Le déjeuner sur l'herbe), изворно Le Bain. Паришки салон одбацио га је за изложбу 1863. године, али је Манe пристао да га изложи на Салону одбачених, који је био паралелна изложба званичном Салону, као алтернативну изложбу у Елизејској пољани. Salon des Refusés покренуо је цар Наполеон 3. као решење проблематичне ситуације која је настала пошто је Селекциони одбор Салона те године одбацио 2.783 слике. Сваки сликар могао би да одлучи да ли ће искористити прилику да изложи на Salon des Refusés, а мање од 500 одбачених сликара се одлучило за то.

Олимпија[уреди | уреди извор]

Као што је био у „Luncheon on the Grass“, Манет је поново парафразирао цењено дело ренесансног уметника на слици Олимпија (1863.), акт је приказан у стилу који подсећа на ране студијске фотографије, али чија је поза почивала на Тицијановој Венери из Урбина (1538). Слика такође подсећа на слику Голе Маје (1800) Франсиска Гоје.

Олимпија, 1863.

Тело Олимпије, као и њен поглед, неславно су конфронтативни. Она пркосно гледа како јој слуга нуди цвеће од једног од њених удварача. Иако јој рука почива на нози, скривајући подручје стидне регије, помињање традиционалних женских врлина је иронично; појам скромности у овом раду очигледно не постоји. Исто тако, будна црна мачка у подножју кревета погоди сексуално бунтовну ноту за разлику од оног спаваћег пса у Тицијановом портрету богиње на његовој Венери из Урбина.

Рат[уреди | уреди извор]

Манеов одговор на савремени живот обухватио је радове посвећене рату, на теме које се могу сматрати ажурираним тумачењима жанра „историје сликарства“.[7] Прво такво дело била је Битка код Чербурга и Алабаме (1864), морски окршај познат под називом Битка за Чербург из америчког грађанског рата која се одиграла крај француске обале, а вероватно је уметник томе сведочио.[8]

Следећа је била занимљивост француске интервенције у Мексику; од 1867. до 1869. Мане је насликао три верзије погубљења цара Максимилијана, догађај који је изазвао забринутост у вези са француском спољном и унутрашњом политиком.[9] Неколико верзија Погубљења спадају међу највеће Манеове слике, што сугерише да је тема била она коју је сликар сматрао најважнијом. Његова тема је погубљење мексичке ватрене јединице хабзбуршког цара коју је поставио Наполеон Трећи. Ни слике, ни литографија предмета нису смеле бити приказане у Француској.[10] Као оптужница за формализовано клање, слике се осврћу на Гоју,[11] и предвиђају Пикасову Гернику.

Смрт[уреди | уреди извор]

У априлу 1883. лево стопало му је ампутирано због гангрене, услед компликација од сифилиса и реуме. Умро је једанаест дана касније, 30. априла у Паризу. Сахрањен је на гробљу Паси у граду.[12]

Наслеђе[уреди | уреди извор]

Манеова јавна каријера трајала је од 1861. године, године његовог првог учешћа на Салону, па све до његове смрти 1883. Његова позната постојећа дела, која су каталог Дениса Руарта и Даниела Вилденстеина каталогизирали 1975., садрже 430 уља, 89 пастела и више од тога 400 радова на папиру.[13]

Иако су га оштро осудили критичари који су умањили недостатак конвенционалне завршнице, Манеов рад је од почетка имао обожаватеље. Један од њих био је Емил Зола, који је 1867. године написао: „Нисмо навикли да гледамо тако једноставне и директне преводе стварности. Тада, као што рекох, постоји таква изненађујуће елегантна неспретност... Заиста је шармантно искуство размишљати о овоме као блиставој и озбиљној слици која природу тумачи као благу бруталност." [14]

Продаја слика[уреди | уреди извор]

Манеова слика, Le Printemps (1881), продата је музеју J. Paul Getty Museum за 65,1 милион долара, постављајући нови рекорд за аукцију за Манеа, што је премашило процену пре-продаје од 25–35 милиона долара 5. новембра 2014.[15] Претходни рекорд аукције држао је Аутопортрет с палетом који је 22. јуна 2010. године продат за 33,2 милиона долара.[16]

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ Néret, Gilles. (2003). Édouard Manet : 1832-1883 : the first of the moderns. Köln: Taschen. ISBN 3-8228-1949-2. OCLC 51527377. 
  2. ^ King, Ross, 1962- (2006). The judgment of Paris : the revolutionary decade that gave the world Impressionism. New York: Walker & Co. ISBN 0-8027-1466-8. OCLC 62281431. 
  3. ^ Grancsay, Stephen V. (1938-12). „A Maximilian Helmet and Gauntlet Retrieved”. The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 33 (12): 268. ISSN 0026-1521. doi:10.2307/3256390.  Проверите вредност парамет(а)ра за датум: |date= (помоћ)
  4. 4,0 4,1 „Рођен француски сликар Едуар Мане, претеча импресионизма – 1832. године”. Дневно. Приступљено 26. 1. 2019. 
  5. ^ „Едуар Мане”. Знање. Приступљено 26. 1. 2019. 
  6. ^ „A Bar at the Folies-Bergère”. courtauld.ac.uk. Приступљено 20. 5. 2020. 
  7. ^ Ramsey, I. T. (1958-01). „Primitive Christianity in its Contemporary Setting. By Rudolph Bultmann. Translated by R. H. Fuller. (Thames and Hudson. 1956. Pp. 240. Price 18s.)”. Philosophy. 33 (124): 83—84. ISSN 0031-8191. doi:10.1017/s0031819100038134.  Проверите вредност парамет(а)ра за датум: |date= (помоћ)
  8. ^ Krell, pages 84–6.
  9. ^ Krell, pages 87–91.
  10. ^ Krell, page 91.
  11. ^ Krell, page 89.
  12. ^ Blagoy Kiroff, Edouard Manet: 132 Master Drawings, Blagoy Kiroff, 2015, ISBN 6051761888
  13. ^ Manet, Édouard, 1832-1883, (2012). Manet : portraying life. Stevens, Mary Anne,, Nichols, Lawrence W.,, Toledo Museum of Art,, Royal Academy of Arts (Great Britain),. Toledo: Toledo Museum of Art. ISBN 978-1-907533-53-2. OCLC 811771434. 
  14. ^ Manet, Édouard, 1832-1883, (2012). Manet : portraying life. Stevens, Mary Anne,, Nichols, Lawrence W.,, Toledo Museum of Art,, Royal Academy of Arts (Great Britain),. Toledo: Toledo Museum of Art. ISBN 978-1-907533-53-2. OCLC 811771434. 
  15. ^ Roos, Jane Mayo (2017-07-05), Manet and the Impressionist Moment, Routledge, стр. 73—96, ISBN 978-1-315-08986-7, Приступљено 2020-08-28 
  16. ^ Potts, Timothy Faulkner, (born 17 June 1958), Director, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, since 2012, Oxford University Press, 2007-12-01, Приступљено 2020-08-28 

Литература[уреди | уреди извор]

Longer works:

Спољашње везе[уреди | уреди извор]