Fransis Bejkon (slikar)

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Fransis Bejkon
Reginald Grej: Portret Fransisa Bejkona, Galerija u Londonu
Datum rođenja(1909-10-28)28. oktobar 1909.
Mesto rođenjaDablin
 Ujedinjeno Kraljevstv
Datum smrti28. april 1992.(1992-04-28) (82 god.)
Mesto smrtiMadrid
 Španija
Veb-sajtwww.francis-bacon.com

Fransis Bejkon (engl. Francis Bacon; Dablin, 28. oktobar 1909Madrid, 28. april 1992) je bio engleski figurativni slikar.[1] Po snazi kojom je svom osećanju teskobe davao vizuelnu formu, nijedan od umetnika 20. veka nije se mogao meriti s njim, izuzev Ruoa. Bejkon je često od drugih slikara preuzimao svoj likovni jezik, slobodno kombinujući različite izvore inspiracije, i transformišući ih da bi u njih utisnuo novo značenje.

Glava okružena goveđim polutkama odražava Bejkonovu opsesiju Velaskezovim delom Papom Inokentijem H koja ga je intenzivno zaokupljala nekoliko godina. Ovde, naravno, ne vidimo više Papu Inokentija nego duh koji vrišti (za šta ga je nadahnuo prizor iz filma Sergeja Ejzenštajna „Aleksandar Nevski“) izranjajući iz tame u pratnji dveju svetlećih goveđih polutki preuzetih od Rembranta. Znamo da nam poreklo slike ne pomaže da je razumemo.

Ne pomaže nam ni poređenje sa ranijim delima, kao što je Grinevaldovo Pribijanje uz krst, Fisijev Košmar, Ensorov Hristov ulazak u Brisel 1889. godine ili Munkov Krik, koja su ovoj slici prethodila. Bejkon je bio kockar, čovek koji je rizikovao i u životu i u načinu rada. Tražio je slike koje, prema njegovim rečima, otvaraju dublje mogućnosti čula. Ovde se takmiči sa Velaskezom, ali po svojim pravilima, a to je uspostavljanje gotovo nepodnošljive napetosti između šokantne žestine lične vizije i svetleće lepote sopstvene slikarske četke.

Ne spada direktno u apstraktni ekspresionizam, iako je nesumnjivo povezan i sa njim, već neposredno sa ekspresionističkom tradicijom.

Bejkon je uništio mnoga svoja dela, ali se neka od njih još uvek mogu pronaći u američkim i evropskim muzejima.[1]

Biografija[uredi | uredi izvor]

Mladost[uredi | uredi izvor]

Mesto gde je rođen Fransis Bejkon, Dablin.

Frensis Bejkon je rođen 28. oktobra 1909. u ulici Lover Begot 63, Dablin, Irska.[2] U to vreme je cela Irska još uvek bila deo Ujedinjenog Kraljevstva. Njegov otac, kapetan Entoni Edvard Mortimer Bejkon, poznat kao Edi, rođen je u Adelaidi, u Južnoj Australiji, od oca Engleza i majke Australijanke.[3] Edi je bio veteran Burskog rata, trener trkačkih konja i unuk general-majora Entonija Bejkona, koji je tvrdio da potiče od ser Nikolasa Bejkona, starijeg polubrata Prvog vikonta Sent Albansa (u istoriji poznatijeg kao ser Frensis Bejkon), elizabetanski državnik, filozof i esejista.[4]

Bejkonova majka, Kristina Vinifred Firt, poznata kao Vini, bila je naslednica preduzeća čelika u Šefildu i rudnika uglja. Bejkon je imao starijeg brata Harlija,[5] dve mlađe sestre Ajent i Vinifred i mlađeg brata Edvarda. Bejkona je podigla porodična dadilja Džesi Lajtfut iz Kornvola, poznata kao 'Dadilja Lajtfut', majčinska figura koja mu je ostala bliska do svoje smrti. Tokom ranih 1940-ih, iznajmio je prizemlje 7 Kromvel Plejs, Južni Kensington, starog studija Džona Evereta Milea, a dadilja Lajtfut mu je pomogla da tamo instalira nedozvoljeni točak ruleta, koji su organizovali Bejkon i njegovi prijatelji, za njihovu finansijsku korist.

Porodica se često selila, po Engleskoj i Irskoj nekoliko puta, što je dovelo do osećaja raseljenja koji je ostao sa Bejkonom tokom njegovog života. Porodica je živela u Kenikort Hausu u okrugu Kilder od 1911,[5] kasnije se preselila na Vestburn terasu u Londonu, blizu mesta gde je Bejkonov otac radio u Kancelariji za evidenciju teritorijalnih snaga. Vratili su se u Irsku posle Prvog svetskog rata. Bejkon je živeo sa svojom bakom i očuhom po majci, Vinifred i Keri Sapl.

Bejkon je bio stidljiv kao dete i uživao je da se oblači. Ovo, i njegova ženstvena pojava, razljutili su njegovog oca. Pojavila se priča 1992. godine[6] o tome da je njegov otac dao da ga konjušari bičuju. Godine 1924, ubrzo nakon uspostavljanja Irske slobodne države, njegovi roditelji su se preselili u Glosteršir. Na žurci u porodičnoj kući Firt, u Safolku, Bejkon se obukao kao flaper sa Itonskim kropom, haljinom od perli, karminom, visokim potpeticama i dugačkim držačem za cigarete. Godine 1926. porodica se vratila u Strafan Lodž. Njegova sestra, Jante, dvanaest godina mlađa od njega, sećala se da je Bejkon crtao dame sa kloš šeširima i dugim držačima za cigarete.[7] Kasnije te godine, Bejkon je izbačen iz Strafan Lodža nakon incidenta u kojem ga je otac pronašao kako se divi sebi ispred velikog ogledala u donjem vešu svoje majke.[8]

London, Berlin i Pariz[uredi | uredi izvor]

Fransis Bejkon - Boteljo.

Bejkon je drugu polovinu 1926. proveo u Londonu, uz pomoć od 3 funte nedeljno iz fonda svoje majke, čitajući Ničea. Iako siromašan (5 funti je tada bila prosečna nedeljna plata[9]), Bejkon je otkrio da je izbegavajući stanarinu i bavljenjem sitnim krađama uspeo da preživi. Da bi dopunio prihode, nakratko se okušao u kućnoj službi, ali iako je uživao u kuvanju, postalo mu je dosadno i rezigniran je. Otpušten je sa telefonske sekretarice u radnji koja prodaje žensku odeću u ulici Poland, Soho, nakon što je vlasniku napisao pismo otrovnom olovkom. Bejkon se našao kako luta kroz londonsko homoseksualno podzemlje, svestan da je u stanju da privuče određenu vrstu bogataša, što je brzo iskoristio, pošto je razvio ukus za dobru hranu i vino. Jedan je bio rođak Vini Harkort-Smit, drugog odgajivača trkačkih konja, koji je bio poznat po svojoj muškosti. Bejkon je tvrdio da je njegov otac tražio od ovog „strica“ da ga uzme „u ruke“ i „napravi od njega čoveka“. Bejkon je imao težak odnos sa svojim ocem, jednom je priznao da ga je seksualno privlačio.

Godine 1927. Bekon se preselio u Berlin, gde je prvi put video Metropolis Frica Langa i Bojni brod Potemkin Sergeja Ajzenštajna, koji su kasnije uticali na njegovo delo. Proveo je dva meseca u Berlinu, iako je Harkort-Smit otišao posle jednog – „Ubrzo sam se, naravno, umorio od mene i otišao je sa ženom... Nisam baš znao šta da radim, pa sam čekao." Bejkon je potom proveo sledeću godinu i po u Parizu. Upoznao je Ivon Bokenten, pijanistu i poznavalac, na otvaranju izložbe. Svestan sopstvene potrebe da nauči francuski, Bejkon je živeo tri meseca sa gospođom Bokenten i njenom porodicom u njihovoj kući blizu Šantilija. Otputovao je u Pariz da poseti gradske umetničke galerije.[10] U Château de Chantilly video je Masakr nevinih Nikolasa Pusena, sliku koju je često spominjao u svojim kasnijim radovima. Iz Šantilija je otišao na izložbu koja ga je inspirisala da se bavi slikarstvom.

Povratak u London[uredi | uredi izvor]

Bejkon se preselio u London u zimu 1928/29, da radi kao dizajner enterijera.[1] Uzeo je studio u 17 Kvinsberi Mevs Vest, Južni Kensington, delivši gornji sprat sa Erikom Aldenom – njegovim prvim kolekcionarom – i njegovom dadiljom iz detinjstva, Džesi Lajtfut. Godine 1929. upoznao je Erika Hola, svog pokrovitelja i ljubavnika u često mučnoj i nasilnoj vezi. Bejkon je napustio studio 1931. godine i nekoliko godina nije imao stalno mesto boravka. Verovatno je delio studio sa Rojem de Mestreom, oko 1931/32. u Čelsiju.

Rani uspeh[uredi | uredi izvor]

Do 1944. Bejkon je stekao poverenje. Njegove tri studije za figure u podnožju raspeća sažele su teme istražene u njegovim ranijim slikama, uključujući njegovo ispitivanje Pikasovih biomorfa, njegova tumačenja Raspeća i grčke furije. Generalno se smatra njegovim prvim zrelim komadom;[11] smatrao je da su njegova dela pre triptiha irelevantna. Slika je izazvala senzaciju kada je bila izložena 1945. godine i utvrdila ga kao najistaknutijeg posleratnog slikara. Osvrćući se na kulturni značaj Tri studije, Džon Rasel je 1971. primetio da je „u Engleskoj postojalo slikarstvo pre Tri studije, i slikanje posle njih, i niko... ne može da ih pomeša”.[12]

Slikarstvo (1946) je prikazano na nekoliko grupnih izložbi, uključujući britansku sekciju Exposition internationale d'art moderne (18. novembar - 28. decembar 1946) u muzeju Musée National d'Art Moderne, zbog koje je Bejkon otputovao u Pariz. U roku od dve nedelje od prodaje Slike (1946) galeriji u Hanoveru. Bejkon je iskoristio prihode da se skloni iz Londona u Monte Karlo. Nakon što je odseo u nizu hotela i stanova, uključujući Hotel de Re, Bejkon se nastanio u velikoj vili La Frontalijer, u brdima iznad grada. Hol i Lajtfut bi ga često posećivali. Bejkon je proveo veći deo narednih nekoliko godina u Monte Karlu, a ponekad bi kratko ostao u Londonu. Iz Monte Karla, Bejkon je pisao Saterlendu i Eriki Brauzen. Njegova pisma Brauzenu pokazuju da je tamo slikao, ali nije poznato da su slike preživele. Bejkon je rekao da je postao "opsednut" Kazinom de Monte Karlo, gde bi "provodio cele dane". Zaduživši se zbog kockanja, nije mogao da priušti novo platno. To ga je primoralo da slika sirovu, neobrađenu stranu svog prethodnog rada, praksu koju je držao tokom svog života.[13]

Godine 1948, Slika (1946) prodata je Alfredu Baru za Muzej moderne umetnosti (MoMA) za 240 funti. Bejkon je pisao Saterlendu tražeći da nanese fiksator na zakrpe pastela na delu Slika (1946) pre nego što bude isporučeno u Njujork. Najmanje jedna poseta Parizu 1946. dovela je Bejkona u neposredni kontakt sa francuskim posleratnim slikarstvom i sa idejama Leve obale kao što je egzistencijalizam.[14] U to vreme je započeo svoje doživotno prijateljstvo sa Izabel Rostorn, slikarkom koja je blisko povezana sa Đakometijem i postavom na Levoj obali.[15] Delili su mnoga interesovanja, uključujući etnografiju i klasičnu književnost.[16]

Krajem 1940-ih[uredi | uredi izvor]

Godine 1947. Saterlend je upoznao Bejkona sa Brauzenom, koji je predstavljao Bejkona dvanaest godina. Uprkos tome, Bejkon nije organizovao samostalnu predstavu u Brauzenovoj galeriji u Hanoveru sve do 1949. godine.[17] Bejkon se vratio u London i Kromvel plejs krajem 1948.

Sledeće godine Bejkon je izložio svoju seriju „Glave“, najistaknutiju po delu Glava VI, inspirisanom Velaskezovim delom Portret pape Inoćentija H. Vodio je obimni inventar slika za izvorni materijal, ali radije se nije lično suočio sa glavnim radovima; samo jednom je pogledao Portret Inoćentija H, mnogo kasnije u životu.[18]

1950-e[uredi | uredi izvor]

Godine 1948. upoznao je Džona Mintona, redovnog kod kluba Mjurijel, kao i slikare Lusijana Frojda, Frenka Orbaha, Patrika Svifta i fotografa Voga, Džona Dikina. Godine 1950. Bejkon je upoznao umetničkog kritičara Dejvida Silvestera, tada najpoznatijeg po svom pisanju o Henriju Muru i Albertu Đakometiju. Silvester se divio i pisao o Bejkonu od 1948. Bejkonove umetničke sklonosti 1950-ih su se kretale ka njegovim apstraktnim figurama koje su tipično bile izolovane u geometrijskim prostorima nalik kavezu, i postavljene na ravnoj, neupadljivoj pozadini. Bejkon je rekao da je video slike "u serijama", a njegov rad se obično više fokusirao na jednu temu tokom dugotrajnih perioda, često u formatima triptiha ili diptiha. Iako su njegove odluke mogle biti vođene činjenicom da je 1950-ih imao tendenciju da proizvodi grupne radove za određene izložbe, obično ostavljajući stvari do poslednjeg trenutka, postoji značajan napredak u njegovim estetskim izborima tokom 1950-ih, što je uticalo na njegovu umetničku sklonost ka predstavljao sadržaj u njegovim slikama.

Bejkon je bio impresioniran Gojom, afričkim pejzažima i divljim životinjama, i fotografisao je u Nacionalnom parku Kruger. Na povratku je proveo nekoliko dana u Kairu i pisao Eriki Brauzen o svojoj nameri da poseti Karnak i Luksor, a zatim otputovao preko Aleksandrije do Marseja. Poseta je potvrdila njegovo uverenje u nadmoć egipatske umetnosti koju oličava Sfinga. Vratio se početkom 1951. godine.

Dana 30. aprila 1951, Džesi Lajtfut, njegova dadilja iz detinjstva, umrla je u Kromvel Plejsu; Bejkon se kockao u Nici kada je saznao za njenu smrt. Bila je njegov najbliži saputnik, pridružila mu se u Londonu po povratku iz Pariza, i živela je sa njim i Erikom Oldenom u Kvinsberi Mjuz Vestu, a kasnije sa Erikom Holom blizu Pitersfilda, u Monte Karlu i na Kromvel Plejsu. Pogođen njenom smrću, Bejkon je prodao stan u Kromvel Plejsu 7.

Godine 1958. pridružio se Galeriji lepih umetnosti Marlborou, koja je ostala kao njegov jedini diler do 1992. U zamenu za 10-godišnji ugovor, Marlboro mu je dao novac za sadašnje i buduće slike, pri čemu je cena svake bila određena njenom veličinom. Slika dimenzija 20 sa 24 inča procenjena je na 165 funti (462 dolara), dok je jedna od 65 sa 78 inča procenjena na 420 funti (1.176 dolara); to su bile veličine koje je Bejkon favorizovao. Prema ugovoru, slikar bi pokušao da snabdeva galeriju slikama u vrednosti od 3.500 funti (9.800 dolara) svake godine.[19]

Smrt[uredi | uredi izvor]

Dok je bio na odmoru u Madridu 1992. godine, Bejkon je primljen u privatnu kliniku, gde su o njemu brinule Marijine sluškinje.[20] Njegova hronična astma, koja ga je mučila ceo život, prerasla je u teže respiratorno stanje i nije mogao da priča ili da dobro diše.

Umro je od srčanog udara 28. aprila 1992. Svoju imovinu (tada procenjenu na 11 miliona funti) zaveštao je svom nasledniku i jedinom nasledniku Džonu Edvardsu; 1998. godine, na Edvardsov zahtev, Brajan Klark, prijatelj Bejkona i Edvardsa, postavljen je kao jedini izvršilac imanja od strane Visokog suda, nakon što je sud prekinuo sve veze između Bejkonove bivše galerije, Malboro Fajn Art, i njegovog imanja. Sadržaj njegovog ateljea je pregledan, premešten i rekonstruisan u galeriji.[21]

Teme[uredi | uredi izvor]

Raspeće[uredi | uredi izvor]

Slike raspeća imaju veliku težinu u delu Frensisa Bejkona.[22] Kritičar Džon Rasel je napisao da je raspeće u Bejkonovom delu „generički naziv za okruženje u kome se nanose telesne povrede jednoj ili više osoba i jedna ili više drugih osoba se okupljaju da gledaju“.[23] Bejkon je priznao da je video scenu kao „veličanstvenu armaturu na koju možete okačiti sve vrste osećanja i senzacije“.[24] Verovao je da mu je slika raspeća omogućila da ispita „određene oblasti ljudskog ponašanja“ na jedinstven način, pošto su armaturu teme akumulirali mnogi stari majstori.[24]

Iako je počeo da slika relativno kasno u životu – nije počeo ozbiljno da slika sve do svojih kasnih tridesetih – scene raspeća se mogu naći u njegovim najranijim radovima.[25] Godine 1933, njegov pokrovitelj Erik Hol naručio je seriju od tri slike zasnovane na ovoj temi.[26] Rane slike su bile pod uticajem takvih starih majstora kao što su Matijas Grinevald, Dijego Velaskez i Rembrant,[25] ali i Pikasovi biomorfi iz kasnih 1920-ih/ranih 1930-ih i rani radovi nadrealista.[27]

Pape[uredi | uredi izvor]

Bejkonova serija Papa, koja uglavnom citira Velaskezov čuveni portret Papa Inoćentije H (1650, Galeria Doria Pamphili, Rim) su upečatljive slike koje dalje razvijaju motive koji su već pronađeni u njegovim ranijim delima, poput „Studije za tri figure u podnožju raspeća“ Likovi papa, slikovito izolovani delimično zakrivljenim paralelnim linijama koje ukazuju na psihološke sile i simbolizuju unutrašnju energiju poput snage osećanja, otuđene su od svog prvobitnog prikaza i lišene svog predstavljanja moći alegorijama čovečanstva koje pati.[28]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b v Mišić, Milan, ur. (2005). Enciklopedija Britanika. A-B. Beograd: Narodna knjiga : Politika. str. 120. ISBN 86-331-2075-5. 
  2. ^ Tate. „Francis Bacon 1909–1992”. Tate (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-12-29. 
  3. ^ „The Estate of Francis Bacon | Bacon's World”. web.archive.org. 2008-01-31. Arhivirano iz originala 31. 01. 2008. g. Pristupljeno 2021-12-29. 
  4. ^ Peppiatt 1996, str. 4
  5. ^ a b „National Archives: Census of Ireland 1911”. www.census.nationalarchives.ie. Pristupljeno 2021-12-29. 
  6. ^ "I was told by a homosexual friend of Francis' that he'd once admitted that his father, the dreaded and failed horse trainer, had arranged that his small son spend his childhood being systematically and viciously horsewhipped by his Irish grooms.", Caroline Blackwood, Francis Bacon (1909–1992), The New York Review of Books Volume 39, No. 15, 24 September 1992
  7. ^ "I'm not sure Francis had a lot in common with my mother, because she didn't take much notice of his art or anything. I remember sometimes he brought home things that he'd drawn and, I don't know what my mother did with them she wasn't wildly interested in it. They were always, what we used to call 1920s ladies you know, with the cloche hat and, cigarette holder [gestures long holder]. That sort of thing. They were always drawings like that. They were very nice. What happened to them I don't know. – And, funnily enough I actually remember them."  – Ianthe Knott (née Bacon) interviewed for Bacon's Arena dir. Adam Low (Arena), broadcast 19 March 2005, at 9 pm on BBC2.
  8. ^ Peppiatt 2015
  9. ^ „A taste of life in Britain in 1925”. www.telegraph.co.uk. Pristupljeno 2021-12-29. 
  10. ^ Peppiatt, Sir Leslie Ernest (1891–1968), Oxford University Press, 2018-02-06, Pristupljeno 2021-12-29 
  11. ^ Bragg, Melvyn. "Francis Bacon". South Bank Show. BBC documentary film, first aired 9 June 1985.
  12. ^ Rasel 1971, str. 22
  13. ^ Wrathall, Claire (2016-07-06). „Francis Bacon's Monaco magic is highlighted in a new exhibition”. The Telegraph (na jeziku: engleski). ISSN 0307-1235. Pristupljeno 2022-01-01. 
  14. ^ Letter by Bacon to G. Sutherland, 30 December 1946, Monte Carlo, National Galleries and Museums of Wales
  15. ^ Jacobi, Carol (2021). Out of the cage : the art of Isabel Rawsthorne. London. ISBN 0-500-97105-6. OCLC 1124593970. 
  16. ^ Jacobi, Carol (2009-12-09). „Cat's Cradle – Francis Bacon and the Art of ‘Isabel Rawsthorne. Visual Culture in Britain (na jeziku: engleski). 10 (3): 293—314. ISSN 1471-4787. doi:10.1080/14714780903265945. 
  17. ^ „L & M Arts - Francis Bacon - Biography”. archive.ph. 2013-01-27. Arhivirano iz originala 27. 01. 2013. g. Pristupljeno 2022-01-01. 
  18. ^ Peppiatt, str. 148
  19. ^ Nast, Condé (2012-01-04). „Francis Bacon’s Tangled Web”. Vanity Fair (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-01-02. 
  20. ^ introduction by Robert Hall & afterward by Ann Marie Boyle (2009). The Franics Bacon interiors : Michael Peppiatt in conversation with Robert Priseman. Chippenham: Seabrook Press. ISBN 978-0-9562082-2-4. OCLC 501431214. 
  21. ^ „History of Studio Relocation, Dublin City Gallery The Hugh Lane free admission”. www.hughlane.ie. Arhivirano iz originala 05. 08. 2010. g. Pristupljeno 2021-12-29. 
  22. ^ Sanzaro, Francis (2009-01-14). „A Review of Francis Bacon: A Centenary Retrospective at the Metropolitan Museum of Art”. Comparative and Continental Philosophy (na jeziku: engleski). 1 (2): 279—285. ISSN 1757-0638. doi:10.1558/ccp.v1i2.279. 
  23. ^ Rasel, str. 113
  24. ^ a b Šmit, str. 78
  25. ^ a b Sylvester 1997, str. 13
  26. ^ Dejvis i Jard, str. 12
  27. ^ Birger, P. (2006). Zweite. Strana 30.
  28. ^ Ramp, str.146–168

Literatura[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]