Старогрчка скулптура

С Википедије, слободне енциклопедије
Јахачи са фриза Партенона, око 440. п.н.е.

Скулптура античке Грчке је најважнија сачувана врста фине античке грчке уметности јер, са изузетком осликане старогрчке грнчарије, готово ниједан предмет старогрчке уметности није преживео. Модерна наука идентификује три главне фазе у монументалној скулптури у бронзи и камену: архајску (од око 650. до 480. п.н.е.), класичну (480. до 323.) и хеленистичку фазу. У свим периодима постојао је велики број грчких фигурица од теракоте и малих скулптура у металу и другим материјалима.

Џокеј са Артемисиона. Касно-хеленистичка бронзана статуа џокеја на коњу, Национални археолошки музеј, Атина.

Грци су врло рано одлучили да је људски облик најважнији предмет за уметничка изражавања. [1] Пошто су њихови богови имали људски облик, у уметности је постојала мала разлика између светог и секуларног — људско тело је било и световно и свето. Мушки акт Аполона или Херакла имао је само мале разлике у третману у односу на једног од олимпијских шампиона у боксу те године. Статуа, првобитно појединачна, али у хеленистичком периоду често у групама, била је доминантна форма, мада су били важни и рељефи.

Материјали[уреди | уреди извор]

Природни мермер

До класичног периода, отприлике у 5. и 4. веку, монументална скулптура је скоро у потпуности прављена од мермера или бронзе; са ливеном бронзом која је постала омиљена за велика дела почетком 5. века; многи делови скулптуре познати само у мермерним копијама направљени за римско тржиште првобитно су направљени у бронзи. Мањи радови су били од великог броја материјала, многи од њих су били драгоцени, са веома великом производњом фигурица од теракоте. Територије античке Грчке, осим Сицилије и јужне Италије, садржавале су обилне залихе финог мермера, од којих су пентелски и паријски мермер били најцењенији. Руде за бронзу су такође биле релативно лако доступне. [2]

Атина у радионици вајара који ради на мермерном коњу, атички црвенофигурални киликс, 480. п.н.е, Staatliche Antikensammlungen, Минхен

И мермер и бронза се лако формирају и веома су издржљиви; мада је у већини древних култура без сумње постојала и традиција скулптуре у дрвету о којој знамо врло мало, осим акролитских скулптура, обично великих, са главом и телом од мермера, али одевним деловима у дрвету. Врло мало оригиналних бронзаних предмета је преживело, иако је последњих година поморска археологија додала неколико спектакуларних налаза, попут бронзаног Посејдона са Артемисиона и Ратника са Ријаса, који су значајно проширили савремено сазнање. Многе копије римског периода су мермерне верзије дела првобитно изливених у бронзи. Обичан кречњак је коришћен у архајском периоду, али након тога, осим у областима модерне Италије где није било локалног мермера, само за архитектонску скулптуру и декорацију. Гипс или штуко се понекад користио само за косу. [3]

Хризелефантинске скулптуре, коришћене за храмске култне слике и луксузне радове, користиле су злато, најчешће у облику листова и слоновачу за све или неке делове (лица и руке) фигуре, а вероватно и драгуље и друге материјале, али су биле много ређе, и само су сачувани фрагменти. Многе статуе су добиле накит, што се види по отворима за причвршћивање, а држали су оружје или друге предмете од различитих материјала. [4]

Млади победник (око 310. пре Христа), изузетно очувана бронзана статуа грчког спортисте у пози Контрапост

Сликање скулптуре[уреди | уреди извор]

Иако данас изгледају беле, грчке скулптуре су првобитно биле осликане. [5] [6] [7] Ова рестаурација боје показује како је првобитно изгледала статуа тројанског стрелца из храма Афаје на Егини. [6]

Старогрчке скулптуре су првобитно биле обојене светлим бојама; [5] [6] [7] данас изгледају само беле јер су се оригинални пигменти оштетили. [5] [6] Референце на сликане скулптуре налазе се у читавој класичној литератури, [5] [6] укључујући Еурипидову Хелену у којој истоимени лик јадикује: „Кад бих само могао да одбацим своју лепоту и претпоставим ружнији аспект/начин на који бисте обрисали боју статуа." [6] Неке добро очуване статуе још увек имају трагове своје првобитне боје [5] и археолози могу да реконструишу како су првобитно изгледале. [5] [6] [7]

Развој грчке скулптуре[уреди | уреди извор]

Геометријски период[уреди | уреди извор]

Уобичајено се сматра да је најранија инкарнација грчке скулптуре била у облику дрвених или култних статуа од слоноваче, које је Паусанија први описао као ксоане. [8] Такве статуе нису сачуване, а њихови описи су нејасни, упркос чињеници да су вероватно били објекти поштовања стотинама година. Први комад грчке статуе који је поново састављен од тада је вероватно Лефканди кентаур, скулптура од теракоте пронађена на острву Еубеја, датирана у 920 п.н.е. Статуа је прављена у деловима, пре него што је раздвојена и сахрањена у две одвојене гробнице. Кентаур има обележје на колену, што је навело истраживаче да претпоставе [9] да би статуа могла да приказује Хирона, који вероватно клечи рањен Херакловом стрелом. Ако је тако, то би био најранији познати приказ мита у историји грчке скулптуре.

Облици из геометријског периода (око 900 до 700 п.н.е.) биле су углавном фигурице од теракоте, бронзе и слоноваче. Бронзане су углавном котлићи са троношцима и самостојеће фигуре или групе. Такве посуде су прављене техником истопљеног воска која је вероватно уведена из Сирије, и скоро све заветне понуде остављене у панхеленским светилиштима хеленистичке цивилизације Олимпије, Делоса и Делфа, иако су вероватно произведене негде другде, јер бројни локални стилови могу бити идентификовани по налазима из Атине, Аргоса и Спарте. Типична дела тог доба укључују ратника Кардице и многе коњичке статуете. Репертоар ових бронзаних дела није ограничен само на стојеће људе и коње, пошто слике на вазама тог времена такође приказују слике јелена, птица, буба, зечева, грифона и лавова. Нема натписа на геометријској скулптури од раног до средњег периода, све до појаве Мантиклосовог „Аполона“ с почетка 7. века п.н.е. пронађеног у Теби. Фигура представља стојећег човека са псеудо-дедалном формом, испод које се налази хексаметарски натпис. [10] Осим новине у бележењу, ова скулптура усваја формуле оријенталних бронзаних предмета, што се види у краћем троугластијем лицу и благо напред помереној левој нози. Ово се понекад посматра као предвиђање веће изражајне слободе 7 века п.н.е. и, као таква, фигура Мантиклоса се у неким круговима назива прото-дедалском.

Архајски период[уреди | уреди извор]

Клеобис и Битон, куроси архајског периода, око 580 п.н.е.Археолошки музеј Делфи.
Сабурофова глава, важан пример касно-архајске грчке мермерне скулптуре, и претеча правог портрета, око 550-525 п.н.е. [11]

Инспирисани монументалном каменом скулптуром старог Египта [12] и Месопотамије, Грци су поново почели да резбаре камен. Слободно стојеће фигуре деле чврстину и фронтални став карактеристичне за источњачке моделе, али су њихове форме динамичније од оних у египатској скулптури, као на пример Дама од Оксера и Торзо Хере (рани архајски период, око 660-580 п.н.е, обе у Лувру, Париз). После око 575. п.н.е, фигуре попут ових, и мушке и женске, почеле су да носе такозвани архајски осмех. Овај израз, који није посебно прикладан за приказану особу или ситуацију, можда је био средство да се фигурама да посебна људска карактеристика.

Преовлађивале су три врсте фигура — стојећи голи младић (курос), стојећа обучена девојка (кора) и жена која седи. Сви истичу и генерализују битне карактеристике људске фигуре и показују све тачније разумевање људске анатомије. Младићи су били или гробне или заветне статуе. Примери су Аполо (Метрополитен музеј уметности, Њујорк), рано дело; Аполон из Анафија (Британски музеј), много касније дело; и Анависос курос (Национални археолошки музеј Атине). На овој статуи је видљиво више мускулатуре и скелетне структуре него у ранијим радовима. Стојеће, плаштом огрнуте девојке имају широк спектар израза, као на скулптурама у Музеју Акропоља у Атини. Њихов огртач је резбарен и осликан са деликатношћу и педантношћу уобичајеном у детаљима скулптуре овог периода.

Грци су стога врло рано одлучили да је људски облик најважнији предмет за уметничка изражавања. С обзиром на то да њихови богови имају људски облик, у уметности није постојала разлика између светог и секуларног – људско тело је било и световно и свето. Мушки акт без икаквих додатака као што су лук или штап, могао би лако бити Аполон или Херакле као и и олимпијски шампион у боксу те године. У архаичном периоду најважнији скулптурални облик био је курос. Коре су такође биле уобичајене; грчка уметност није представљала женску голотињу (осим ако је намера била порнографска) све до 4 века п.н.е.

Као и код грнчарије, Грци нису производили скулптуре само за уметничко приказивање. Статуе су наручивали или аристократски појединци или држава, и коришћене су за јавна спомен-обележја, као приноси храмовима, пророчиштима и светиштима (као што често показују натписи на статуама), или као обележја за гробове. Све статуе у архајском периоду нису имале за циљ да представљају одређене појединце. Били су то прикази идеала — лепоте, побожности, части или жртве. То су увек били прикази младића, узраста од адолесценције до ране зрелости, чак и када су стављени на гробове (вероватно) старијих грађана. Куроси су сви били стилски слични. Градације у друштвеном статусу особе која је наручила статуу су биле назначене величином, а не уметничким иновацијама.

Класични период[уреди | уреди извор]

Рјаче бронзе, примери прото класичне бронзане скулптуре, Museo Nazionale della Magna Grecia, Ређо ди Калабрија
Артемисион бронза, за коју се сматра да је Посејдон или Зевс, око 460 п.н.е, Национални археолошки музеј, Атина. Пронашли су га рибари на обали рта Артемисијум 1928. Фигура је више од 2 м висине.

У класичном периоду дошло је до револуције грчке скулптуре, коју историчари понекад повезују са популарном културом која је окруживала увођење демократије и крај аристократске културе повезане са куросима. Дошло је до промена у стилу и функцији скулптуре, заједно са драматичним повећањем техничке вештине грчких вајара у приказивању реалистичних људских облика. Позе су такође постале природније, нарочито на почетку периода. Ово је отелотворено у делима као што су Дечак Критиос (480. п.н.е.), извајан најранијим познатим коришћењем контрапоста, и Кочијаш из Делфа (474. п.н.е.), који показује прелазак на натуралистичкију скулптуру. Отприлике 500. године п.н.е, грчке статуе су све више почеле да приказују стварне људе, за разлику од нејасних интерпретација митова или потпуно измишљених заветних статуа, иако се стил у којем су биле представљене још није развио у реалистичну форму портрета. Статуе Хармодија и Аристогеитона, постављене у Атини, означавају свргавање аристократске тираније и за њих се каже да су први јавни споменици који приказују стварне појединце.

У класичном периоду такође је дошло до повећања употребе статуа и скулптура као украса зграда. Карактеристични храмови класичног доба, као што су Партенон у Атини и Зевсов храм у Олимпији, користили су рељефну скулптуру за украсне фризове, а скулптуру у кругу да би испунили троугласта поља забата. Тежак естетски и технички изазов подстакао је ауторе на путу скулптуралне иновације. Већина ових дела преживела је само у фрагментима, на пример Мермер Партенона, од којих се отприлике половина налази у Британском музеју.

Погребна статуа је еволуирала током овог периода од крутих и безличних куроса из архајског периода до веома личних породичних група класичног периода. Ови споменици се обично налазе у предграђима Атине, која су у античко доба била гробља на периферији града. Иако неки од њих приказују „идеалне“ типове — ожалошћену мајку, послушног сина — све више су приказивали стварне људе, обично приказујући покојника како се достојанствено одваја од породице. Ово је значајно повећање нивоа емоција у односу на архајску и геометријску еру.

Још једна значајна промена је пораст заслуга уметника у скулптури. Целокупни подаци познати о скулптури у архајском и геометријском периоду усредсређени су на сама дела, а ретко на вајаре. Примери укључују Фидија, за кога се зна да је надгледао дизајн и изградњу Партенона, и Пракситела, чије су голе женске скулптуре биле прве које су се сматрале уметнички угледним. Праксителова Афродита из Книда, која је сачувана у копијама, често је спомињана и хваљена од стране Плинија Старијег.

За Лизистрата се каже да је био први који је користио гипсане калупе узете од живих људи за израду портрета техником изгубљеног воска, а такође је развио технику ливења од постојећих статуа. Потицао је из породице вајара, а његов брат Лисип из Сикиона направио је хиљаду и пет стотина статуа у својој каријери. [13]

Статуа Зевса у Олимпији и Статуа Атене Партенос (и хризелефантинска и изведена од стране Фидија или под његовим руководством, а сматра се највећом од класичних скулптура), изгубљене су, иако мање копије (у другим материјалима) и добри описи од оба дела и даље постоје. Њихова величина и величанственост подстакли су ривале да их заплене у византијском периоду, и оба су пребачена у Цариград, где су касније уништена.

Хеленистички период[уреди | уреди извор]

Хеленистички Пергамонски жртвеник: са лева на десно Нереј, Дорида, Гиганти, Океан

Прелаз из класичног у хеленистички период догодио се током 4.века п.н.е. Грчка уметност је постајала све разноврснија, под утицајем култура народа увучених у грчку орбиту, освајањима Александра Великог (336. до 323. п.н.е.). По мишљењу неких историчара уметности, ово се описује као пад квалитета и оригиналности; међутим, појединци тог времена можда нису делили ово гледиште. Многе скулптуре које су се раније сматрале класичним ремек-делима сада су сврстане у хеленистичко доба. Техничке способности хеленистичких вајара су јасно видљиве у великим делима као што су Ника са Самотраке и Пергамски жртвеник. Нови центри грчке културе, посебно у скулптури, развили су се у Александрији, Антиохији, Пергаму и другим градовима. До 2. века пре нове ере, растућа моћ Рима је такође апсорбовала велики део грчке традиције — као и све већи део њених производа.

Током овог периода, скулптура је поново доживела помак ка растућем натурализму. Обични људи, жене, деца, животиње и домаћи призори постали су прихватљиви субјекти за скулптуру, коју су богате породице наручивале за украшавање својих домова и башта. Настајале су реалистичне фигуре мушкараца и жена свих узраста, а вајари више нису осећали обавезу да приказују људе као идеале лепоте или физичког савршенства. У исто време, нови хеленистички градови који су никли у Египту, Сирији и Анадолији захтевали су статуе које приказују богове и хероје Грчке за њихове храмове и јавна места. То је скулптуру, попут грнчарије, учинило индустријом, са последичном стандардизацијом и (донекле) снижавањем квалитета. Из ових разлога, више хеленистичких статуа је преживело до данас од оних из класичног периода.

Упоредо са природним померањем ка натурализму, дошло је и до промене у изразу скулптура. Скулптуре су почеле да изражавају више снаге и енергије током овог периода. Једноставан начин да се уочи промена у изразима током хеленистичког периода био би упоредити их са скулптурама из класичног периода. Класични период је имао скулптуре као што је Делфски кочијаш које изражавају понизност. Међутим, на скулптурама хеленистичког периода се виде већи изрази моћи и енергије, као што је приказано на Џокеју са Артемисиона. [14]

Неке од најпознатијих хеленистичких скулптура су Ника са Самотраке (2. или 1. век п.н.е.), статуа Афродите са острва Милос позната као Милоска Венера (средина 2. века п.н.е.), Умирући гладијатор (око 230. п.н.е.), и монументална група Лаокоон и његови синови (касни 1. век п.н.е.). Све ове статуе приказују класичне теме, али њихов третман је далеко сензуалнији и емотивнији него што би строги укус класичног периода или његове техничке вештине дозвољавале. Хеленистичка скулптура је такође била обележена повећањем обима, што је кулминирало у Колосу са Родоса (крајем 3. века), за који се сматра да је био отприлике исте величине као Кип слободе. Комбиновани ефекат земљотреса и пљачке уништио је ово, као и сва друга веома велика дела из овог периода која су могла постојати.

Након освајања Александра Великог, грчка култура се проширила чак до Индије, што су открила ископавања Аи-Кханума у источном Авганистану и цивилизација Грка-Бактријаца и Индо-Грка. Грчко-будистичка уметност представљала је синкретизам између грчке уметности и визуелног израза будизма. Открића направљена од краја 19. века око (сада потопљеног) древног египатског града Александрије укључују приказ Изиде из 4. века пре нове ере. Приказ је необично сензуалан за приказе египатске богиње, као и неуобичајено детаљан и женствен, обележавајући комбинацију египатских и хеленистичких облика у време када је Александар Велики освојио Египат.

У Гои, Индија, пронађене су статуе Буде у грчком стилу. Оне се приписују грчким преобраћеницима у будизам, од којих су се многи настанили у Гои током хеленистичког времена. [15] [16]

Култне фигуре[уреди | уреди извор]

Репродукција статуе Атене Партенос у оригиналној величини у Партенону у Нешвилу, Тенеси.

Сви древни грчки и римски храмови обично су садржавали култну фигуру - идол у цели. Приступ цели је био различит, али осим свештеника, барем неки од верника су могли да приступе цели неко време, иако су се жртве божанству обично приносиле на олтарима испред храма (теменос на грчком). Неки култни прикази били су лако уочљиви и били су оно што бисмо назвали главним туристичким атракцијама. Фигура је обично имала облик статуе божанства, првобитно мање од природне величине, а затим обично у природној величини, али у неким случајевима много пута већи од природне величине, од мермера или бронзе, или у посебно престижном облику хризелефантинске технике са плочама од слоноваче за видљиве делове тела и златом за одећу, око дрвеног оквира. Најпознатије грчке култне фигуре биле су овог типа, укључујући Зевсову статуу у Олимпији и Фидијину Атину Партенос у Партенону у Атини, обе колосалне статуе сада потпуно изгубљене. Ископани су фрагменти две хризелефантинске статуе из Делфа. Култни прикази су углавном имали или су носили идентификационе атрибуте, што је један од начина да се разликују од многих других статуа божанстава у храмовима и другим локацијама.

Акролит је био још један композитни облик који штеди трошкове, са дрвеним телом. Ксоанон је била примитивна и симболична фигура, обично у дрвету, неке можда упоредиве са хиндуистичким лингамом, иако је најстарија култна фигура из грчког света, минојски Палаикастро Курос, веома софистицирана. Многе ксоане су задржане и поштоване због своје старости у каснијим периодима; често су биле довољно лагане да се носе у процесијама. Многе грчке статуе добро познате по римским мермерним копијама су првобитно биле храмске култне фигуре, које се у неким случајевима, као што је Аполон Барберини, могу веродостојно идентификовати. Преживело је врло мало стварних оригинала, на пример бронзана Пирејска Атина (висока 2,35 метара, укључујући шлем).

У грчкој и римској митологији, „паладијум“ је био симбол великог значаја, од кога се сматрало да зависи безбедност града, посебно дрвене коју су Одисеј и Диомед украли из цитаделе Троје и коју је касније Енејоднео у Рим.

Огртачи[уреди | уреди извор]

Женски[уреди | уреди извор]

Мушки[уреди | уреди извор]

Менискоси[уреди | уреди извор]

Менискос (грчки: μηνισκος) је бронзани диск постављен изнад неких грчких статуа на гвозденом ексеру избушеном кроз главу статуе.

Пеплос Кора (око 530. п.н.е, сада се налази у Музеју Акропоља у Атини). Гипсани одлив и реконструкција.

Пошто су многе грчке статуе биле изложене напољу, менискоси су служили једноставној сврси да спрече накупљање птичјих измета на статуи.[17]

Напомене[уреди | уреди извор]

  1. ^ Cook, 19
  2. ^ Cook, 74–75
  3. ^ Cook, 74–76
  4. ^ Cook, 75–76
  5. ^ а б в г д ђ Brinkmann, Vinzenz (2008). „The Polychromy of Ancient Greek Sculpture”. Ур.: Panzanelli, Roberta; Schmidt, Eike D.; Lapatin, Kenneth. The Color of Life: Polychromy in Sculpture from Antiquity to the Present. Los Angeles, California: The J. Paul Getty Museum and the Getty Research Institute. стр. 18—39. ISBN 978-0-89-236-918-8. 
  6. ^ а б в г д ђ е Gurewitsch, Matthew (јул 2008). „True Colors: Archaeologist Vinzenz Brinkmann insists his eye-popping reproductions of ancient Greek sculptures are right on target”. Smithsonian.com. Smithsonian Institution. Приступљено 15. 5. 2018. 
  7. ^ а б в Prisco, Jacopo (30. 11. 2017). „'Gods in Color' returns antiquities to their original, colorful grandeur”. CNN style. CNN. Cable News Network. Приступљено 15. 5. 2018. 
  8. ^ The term xoanon and the ascriptions are both highly problematic. A.A. Donohue's Xoana and the origins of Greek sculpture, 1988, details how the term had a variety of meanings in the ancient world not necessarily to do with the cult objects
  9. ^ [1] Архивирано фебруар 27, 2005 на сајту Wayback Machine
  10. ^ Μαντικλος μ' ανεθεκε ϝεκαβολοι αργυροτοχσοι τας {δ}δε|κατας· τυ δε Φοιβε διδοι χαριϝετταν αμοιϝ[αν]," transliterated as "Mantiklos m’ anetheke wekaboloi argyrotokhsoi tas dekatas; tu de Phoibe didoi khariwettan amoiw[an]"
  11. ^ CAHN, HERBERT A.; GERIN, DOMINIQUE (1988). „Themistocles at Magnesia”. The Numismatic Chronicle. 148: 20 & Plate 3. JSTOR 42668124. 
  12. ^ The debt of archaic Greek sculpture to Egyptian canons was recognized in Antiquity: see Diodorus Siculus, i.98.5–9.
  13. ^ Gagarin, 403
  14. ^ Stele, R. Web. 24 November 2013. <http://www.ancientgreece.com/s/Sculpture/>
  15. ^ Gazetteer of the Union Territory Goa, Daman and Diu: district gazetteer, Volume 1. panajim Goa: Gazetteer Dept., Govt. of the Union Territory of Goa, Daman and Diu, 1979. 1979. стр. (see page 70). 
  16. ^ (see Pius Melkandathil,Martitime activities of Goa and the Indian ocean.)
  17. ^ Cook, R. M. (1976). „A Supplementary Note on Meniskoi”. The Journal of Hellenic Studies. 96: 153—154. JSTOR 631232. doi:10.2307/631232. 

Референце[уреди | уреди извор]

Библиографија[уреди | уреди извор]

  • Boardman, John. Greek Sculpture: The Archaic Period: A Handbook. New York: Oxford University Press, 1978.
  • --. Greek Sculpture: The Classical Period: A Handbook. London: Thames and Hudson, 1985.
  • --. Greek Sculpture: The Late Classical Period and Sculpture In Colonies and Overseas. New York: Thames and Hudson, 1995.
  • Dafas, K. A., 2019. Greek Large-Scale Bronze Statuary: The Late Archaic and Classical Periods, Institute of Classical Studies, School of Advanced Study, University of London, Bulletin of the Institute of Classical Studies, Monograph, BICS Supplement 138 (London).
  • Dillon, Sheila. Ancient Greek Portrait Sculpture: Contexts, Subjects, and Styles. Cambridge: Cambridge University Press, 2006.
  • Furtwängler, Adolf. Masterpieces of Greek Sculpture: A Series of Essays On the History of Art. London: W. Heinemann, 1895.
  • Jenkins, Ian. Greek Architecture and Its Sculpture. Cambridge: Harvard University Press, 2006.
  • Kousser, Rachel Meredith. The Afterlives of Greek Sculpture: Interaction, Transformation, and Destruction. New York: Cambridge University Press, 2017.
  • Marvin, Miranda. The Language of the Muses: The Dialogue Between Roman and Greek Sculpture. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2008.
  • Mattusch, Carol C. Classical Bronzes: The Art and Craft of Greek and Roman Statuary. Ithaca: Cornell University Press, 1996.
  • Muskett, G. M. Greek Sculpture. London: Bristol Classical Press, 2012.
  • Neer, Richard. The Emergence of the Classical Style In Greek Sculpture. Chicago: University of Chicago Press, 2010.
  • Neils, Jenifer. The Parthenon Frieze. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
  • Palagia, Olga. Greek Sculpture: Function, Materials, and Techniques In the Archaic and Classical Periods. New York: Cambridge University Press, 2006.
  • Palagia, Olga, and J. J. Pollitt. Personal Styles In Greek Sculpture. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
  • Pollitt, J. J. The Ancient View of Greek Art: Criticism, History, and Terminology. New Haven: Yale University Press, 1974.
  • --. Art In the Hellenistic Age. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
  • Ridgway, Brunilde Sismondo. The Archaic Style In Greek Sculpture. 2nd ed. Chicago: Ares, 1993.
  • --. Fourth-Century Styles In Greek Sculpture. Madison: University of Wisconsin Press, 1997.
  • Smith, R. R. R. Hellenistic Royal Portraits. Oxford: Clarendon Press, 1988.
  • --. Hellenistic Sculpture: A Handbook. New York: Thames and Hudson, 1991.
  • Spivey, Nigel Jonathan. Understanding Greek Sculpture: Ancient Meanings, Modern Readings. New York: Thames and Hudson, 1996.
  • --. Greek Sculpture. Cambridge: Cambridge University Press, 2013.
  • Stanwick, Paul Edmund. Portraits of the Ptolemies: Greek Kings As Egyptian Pharaohs. Austin: University of Texas Press, 2002.
  • Stewart, Andrew F. Greek Sculpture: An Exploration. New Haven: Yale University Press, 1990.
  • --. Faces of Power: Alexander's Image and Hellenistic Politics. Berkeley: University of California Press, 1993.
  • von Mach, Edmund. Greek Sculpture: Its Spirit and Its Principles. New York: Parkstone Press International, 2006.
  • --. Greek Sculpture. New York: Parkstone International, 2012.
  • Winckelmann, Johann Joachim, and Alex Potts. History of the Art of Antiquity. Los Angeles: Getty Research Institute, 2006.

Спољашње везе[уреди | уреди извор]