Pređi na sadržaj

Igor Grabar

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Igor Grabar
Portret Igora Grabara Borisa Kustodijeva, 1916.
Lični podaci
Puno imeIgor Emanuilovič Grabar
Datum rođenja(1871-03-25)25. mart 1871.
Mesto rođenjaBudimpešta, Austrougarska
Datum smrti16. maj 1960.(1960-05-16) (89 god.)
Mesto smrtiMoskva, SSSR

Igor Emanuilovič Grabar (rus. И́горь Эммануи́лович Граба́рь; (Budimpešta,[note 1] 25. mart 1871 – Moskva, 16. maj 1960) bio je ruski postimpresionistički slikar, izdavač, restaurator, istoričar umetnosti i državni službenik. Grabar je potomak bogate rusinske porodice, školovao se kod Ilje Rjepina u Sankt Peterburgu i kod Antona Ažbea u Minhenu. Svoj vrhunac u slikarstvu dostigao je 1903–1907 i bio je poznat po neobičnoj slikarskoj tehnici koja se graniči sa poentilizmom i njegovim prikazom snega.

Krajem 1890-ih Grabar se etablirao kao likovni kritičar. Godine 1902. pridružio se Mir Iskustva, iako su njegovi lični odnosi sa vođama pokreta Sergejem Djagiljevim i Mstislavom Dobužinskim bili daleko od prijateljskih. U periodu 1910–1915, Grabar je uredio i objavio svoj magnum opus Istorija ruske umetnosti.[note 2] Na Istoriji su radili najbolji umetnici i kritičari tog perioda; Grabar je lično pisao deo o arhitekturi koji je postao neprevaziđeni standard razumevanja i predstavljanja teme.[1][2] Istovremeno je napisao i objavio seriju knjiga o savremenim i istorijski važnim ruskim slikarima.

Godine 1913. imenovan je za izvršnog direktora Tretjakovske galerije gde je pokrenuo ambiciozan reformski program koji je trajao do 1926. godine. Grabar je proširio kolekciju Tretjakova u modernu umetnost i 1917. objavio njen prvi sveobuhvatni katalog. Tokom 1921. Grabar je postao profesor na Moskovskom državnom univerzitetu.

Kao iskusni političar, on je ostao na vrhu sovjetskog umetničkog establišmenta do svoje smrti, isključujući kratko dobrovoljno penzionisanje u periodu 1933–1937. Rukovodio je umetničko-restauratorskim radionicama (današnji „Grabar centar”) tokom 1918–1930 i od 1944. do 1960. godine. Grabar je aktivno učestvovao u redistribuciji nekadašnje crkvene umetnosti koju su boljševici nacionalizovali i osnivao nove muzeje za zaplenjeno blago. On je 1943. formulisao sovjetsku doktrinu kompenzacije gubitaka kulturnih i umetničkih dobara u Drugom svetskom ratu umetninama opljačkanim u Nemačkoj. Posle rata je savetovao Josifa Staljina o očuvanju arhitektonskog nasleđa.

Biografija[uredi | uredi izvor]

Poreklo porodice[uredi | uredi izvor]

Portret Emanuila Hrabara Igora Grabara, 1895.

Emanuil Hrabar (1830–1910), otac Igora Grabara i njegove starije braće Bele[note 3] i Vladimira (budući ekspert za pravo, 1865–1956), bio je etnički Rusin pravnik i političar proruske orijentacije.[3] U Ugarski sabor je izabran 1869, istovremeno održavajući veze sa slavenofilima u Moskvi i Ruskom poslanstvu.[3] Olga Hrabar (1843–1930), majka Igora i Vladimira, bila je ćerka rusinskog proruskog, antikatoličkog političara Adolfa Dobrijanskog (1817–1901). Prema memoarima Igora Grabara, Dobrjanski je vodio podzemnu mrežu poslušnih sledbenika.[4] Dobrjanski i njegova grupa, nesvesni realnosti života u Ruskoj imperiji, priklonili su se njenoj zvaničnoj doktrini pravoslavlja, autokratije i nacionalnosti; Dobrijanski, kao bogat čovek i istaknutog porekla,[note 4] je čak imitirao način života ruskog vlastelina u sitnim detaljima; dva njegova sina su pristupila carskoj ruskoj službi.[5] Dobrjanski je hvalio gušenje mađarske revolucije 1848. od strane ruskih trupa, kojih su se plašili njegovi rusinski seljaci.[6][note 5]

Početkom 1870-ih, mađarska vlada je primorala Emanuila Hrabara da napusti zemlju. Olga sa decom ostala je pod prismotrom policije u imanju Dobrjanski u Čertižneu (sada u Slovačkoj).[7] Godine 1880. Hrabari su se privremeno ponovo okupili u Rusiji. Emanuil je položio kvalifikacioni ispit da predaje nemački i francuski[5] i nastanio se kod Igora i Vladimira u Jegorjevsku.[3][5] Olga se vratila u Mađarsku da nastavi prorusku propagandu; 1882. ona i njen otac su konačno uhapšeni zbog izdaje i izvedeni na suđenje koje je izazvalo sumnju javnosti da je reč o policijskoj provokaciji.[8] Oslobođena je zbog nedostatka dokaza i emigrirala je u Rusiju do kraja života.[8][9] U Rusiji su Hrabari živeli pod imenom Hrabrov; Igor Grabar je obnovio svoje pravo prezime početkom 1890-ih.[note 6]

Obrazovanje[uredi | uredi izvor]

Grabar (tada Hrabrov) je pohađao srednju školu u Jegorjevsku, gde je njegov otac predavao strane jezike.[6][7] Deo časopisnih publikacija koja je pratila ubistvo Aleksandra II iz Rusije 1881. dala mu je prvi podsticaj za crtanje.[10] Godine 1882. Hrabarovi (Hrabrovi) su se preselili u Kijev, bliže nastavku suđenja njihovoj majci i dedi; kasnije iste godine, Emanuil Hrabar je prihvatio imenovanje u Izmail.[11] Poslao je Igora u internat Mihaila Katkova u Moskvi; upravnik se odrekao školarine srodnom slovenofilu.[12] Igor Grabar, zainteresovan za crtanje, ubrzo je uspostavio kontakte sa studentima Moskovske škole za slikarstvo, vajanje i arhitekturu i već afirmisanim umetnicima: Abramom Arhipovom, Vasilijem Polenovim i Šukinovim, bogatim mecenama.[13] Usled neophodnosti novca u kešu, slikao je portrete kolega studenata uz naknadu.[14]

Godine 1889. Grabar je primljen na Pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu;[15] zarađivao je za život prodajom kratkih priča časopisima[16] i ubrzo je postao urednik Šuta[17] „najslabijeg humorističkog časopisa“ koji je ipak dobro plaćao.[18] Njegove ilustracije knjigama Nikolaja Gogolja, potpisane pod Igor Hrabrov, inspirisale su mladog Aleksandra Gerasimova (rođenog 1881),[19] ali je Grabar uglavnom ostao po strani od crtanja. Kasnije se žalio da ga je tabloidna boemija potpuno obuzela.[17] Na drugoj godini fakulteta, Grabar je prešao u ugledni časopis Niva.[20] Birao je grafike za Nivu i pisao eseje o savremenim slikarima, ali još nije imao dovoljno uticaja da promeni politiku časopisa.[21] Časovi na pravnom odseku bili su neinspirativni i Grabar je više vremena provodio na predavanjima iz istorije[22] i slikarskoj školi Pavla Čistjakova,[23] ali je ipak uspeo da diplomira pravo u roku aprila 1893.[24]

Krajem 1894. upisao se u klasu Ilje Rjepina[25] na tek korenito reformisanoj Imperijalnoj akademiji umetnosti.[24][note 7] Njegovi drugovi iz razreda, prva „potrošena“ postreformska grupa, bili su Aleksej fon Javlenski i Marijana fon Verfkin koji su ga upoznali sa francuskim impresionizmom, Konstantin Bogajevski, Aleksandar Muraško, Nikolaj Rerih i Arkadij Rilov.[26]

Filip Maljavin, Konstantin Somov, Dmitrij Kardovski takođe su studirali sa Grabarom, ali su primljeni ranije.[27] Grabar je doživotno ostao „vatreni obožavalac“[28] Rjepina, ali je ubrzo postao nezadovoljan svojim studijama i u julu 1895. otišao je na kratko studijsko putovanje po Zapadnoj Evropi koje je finansirao časopis Niva.[29]

Minhen[uredi | uredi izvor]

Debele žene (1904)[note 8]

Njegov povratak u Sankt Peterburg ga je konačno ubedio da napusti Akademiju; maja 1896. on i Kardovski su preko Berlina i Pariza otišli za Minhen; Javlenski i Verefkin su im se pridružili kasnije tokom leta.[30] Upisali su privatnu slikarsku školu koju je vodio Anton Ažbe. Grabar, koji je ubrzo postao Ažbeov pomoćnik, ocenio ga je kao „slabo nadarenog slikara, odličnog crtača i izvanrednog učitelja“.[31]

Dve godine kasnije, kada je Grabar bio spreman da napusti Ažbea, ponudila mu se prilika da otvori sopstvenu školu;[32] Ažbe je napravio kontraponudu, čime je Grabar postao ravnopravan partner.[33] Partnerstvo je trajalo manje od godinu dana, od juna 1899. do proleća 1900, kada je Grabar prihvatio unosnu ponudu kneza Ščerbatova i napustio Minhen.[34][note 9]

Grabar je održavao bliske veze sa peterburškim umetnicima i izdavačima. U januaru–februaru 1897. Grabar je, prilikom redovnog pisanja za Nivu, objavio članak u kojem brani avangardnu umetnost od Vladimira Stasova, stvarajući efekat bombe i nehotice izazivajući Stasovljevu kampanju protiv Rjepina kao dekana Akademije.[35] Još jedan članak objavljen 1899. izazvao je sukob između Ilje Rjepina i Mira iskusstva.[36]

Život u Minhenu je takođe pobudio Grabarovo interesovanje za arhitekturu i njenu istoriju, što je ubrzo postalo njegovo drugo zanimanje.[37] Do 1901. Grabar je završio školovanje za arhitektu na Minhenskom politehnikumu, ali nije polagao završne ispite.[37]

Mir Iskustva[uredi | uredi izvor]

Sneg u martu 1904.

Tokom 1901–1902, Grabar je prikazao dvanaest svojih slika na izložbi Mir Iskustva; ovo su bili prvi „istinski francuski“ impresionistički radovi koje je u Rusiji prikazao ruski slikar.[38] Jedna slika je kupljena i izložena u Tretjakovsku galeriju, druge su bile prodate na aukciji za privatne kolekcije.[39]

Tokom 1903–1907 postala je Grabarova najviša tačka u slikarstvu;[39] prema Grabarovoj autobiografiji, samit (februar–april 1904) se poklopio sa početkom rusko-japanskog rata.[40] U ovoj periodu primenjivao je umereni divizionizam sa elementima poentilističke tehnike.[39]

Tri slike iz ovog perioda koje je sam Grabar smatrao suštinskim (Martovski sneg i Gomile snega)[41] naišle su na širok i generalno pozitivan odjek kritike.

Kazimir Maljevič je napisao da bi se, da nije bilo linearne perspektive koju je Grabar sačuvao u svom martovskom snegu „kao ostatak narativa iz devetnaestog veka“, cela slika stopila u „ujednačenu slikarsku fakturu“ bez jasno definisanih prednjih i srednjih ravni.[42]

Godine 1905. Grabar je otputovao u Pariz da proučava nova dela francuskih postimpresionista i promenio tehniku u korist potpunog razdvajanja boja. Iako je Grabar cenio i proučavao Sezana, Gogena i Van Goga, on je za „kralja slikara“ smatrao pre svega Dijega Velaskeza.[43]

Mraz, kraj 1905.

Krajem 1905. i početkom 1906. godine, kada je Moskva gorela usled nemira i granatiranja, Grabar se pozabavio još jednom izazovnom temom, mrazom, istovremeno ulažući sve više vremena u pisanje i uređivanje.[44] Sneg i zima uopšte, ostali su mu omiljena slikarska tema.[39]

Odnosi između Grabara i osnivača Mir Iskustva bili su zategnuti. Sergej Djagiljev je tolerisao Grabara kao značajan poslovni plus, ali ga se plašio i nije mu verovao kao potencijalnom novom lideru pokreta.[45] Na činjenicu da Grabar ima finansijsku podršku se takođe gledalo sa podrozenjem.[46][note 10] Valentin Serov je bio možda jedini član koji se prema Grabaru odnosio sa simpatijama.[45][46]

Grabar je koristio sredstva Ščerbatova i Nadežde fon Mek za pokretanje sopstvenog kratkotrajnog umetničkog društva[47] koje nije uspelo da uzdrma Mir Iskustva i ubrzo se raspalo. Memoari tog perioda, iako pristrasni, ukazuju da je i sam Grabar bio teška ličnost. Prema Aleksandru Benoa, Grabar je prema kolegama praktikovao neprihvatljivo pokroviteljski ton i istovremeno nije imao apsolutno nikakav smisao za humor.[38] Njegov talenat i enciklopedijsko znanje niko nije dovodio u pitanje, ali Grabar nije bio u stanju da ubedi ljude i bilo je teško da sa njima živi u malim sredinama poput Mir Iskustva.[38] Kao rezultat toga, 1908. Grabar je potpuno prekinuo odnos sa pokretom i potom neuspešno pokušao da pokrene sopstveni umetnički časopis.[39][note 11]

Grabarova Istorija[uredi | uredi izvor]

Grabarljevo datovanje Menšikovljeve kule, najviše moskovske petrovske barokne zgrade, od objavljiavanja njegove knjige je više puta osporavano i revidirano.

Iste 1908. Grabar je napustio slikarstv radi pisanja; postao je glavni urednik i pisac serije knjiga Jozefa Knebela o ruskim umetnicima i ruskim gradovima.[39] Ubrzo je prikupio mnoštvo istorijskih činjenica i odlučio da objavi sveobuhvatnu Istoriju ruske umetnosti.[39] Grabar se u početku koncentrisao samo na upravljanje projektima, prepuštajući glavno pisanje Aleksandru Benoau,[note 12] ali kada se ovaj povukao u maju,[note 13] Grabar je bio primoran da preuzme posao pisanja.[39] On se koncentrisao na arhitekturu;[48] tek tada je shvatio da ruska arhitektura 18. veka i ranijih perioda nikada nije bila pravilno proučavana.[49] Grabar se zaključao u arhivu da proučava tu temu godinu dana; jula 1909. uzeo je kratak odmor od pisanja i dizajnirao bolnicu Paladijan Zaharin u današnjem Himkiju, koja je završena početkom Prvog svetskog rata i koja radi do danas.[50][note 14]

Prvi broj Istorije štampan je 1910. godine; Izlaženje je prestalo sa 23. brojem početkom 1915. godine kada su u antinemačkom pogromu[39] spaljene Knebelova štamparija i tamo pohranjena Grabarova arhiva. Od 2.630 stranica istorije, 650 — tema o arhitekturi — napisao je Grabar. Istorija je spojila radove vodećih arhitekata, umetnika i kritičara tog perioda. Ivan Bilibin, koji je realizovao fotografije narodne arhitekture,[51] je govorio da smo „staru arhitekturu počeli da cenimo tek posle Grabarove knjige“.[52] Od ukupno 2,630 strana u Istoriji, 650 stranica vezanih za arhitekturu je napisao Grabar.[39]

Grabarovi memoari se, međutim, fokusiraju na neuspehe njegovih koautora: od svih saradnika samo je Fjodor Gornostajev pohvaljen za svoj deo posla.[53]

Grabarovi prethodnici nisu elaborirali kako se umetnost, a posebno arhitektura uklapaju „u veliku istorijsku šemu“; njegova Istorija postala je prvo sveobuhvatno delo koje je pokušalo da reši taj zadatak.[54] Grabar, prihvatajući sada standardnu periodizaciju ruske istorije, primenio je istu šemu na istoriju arhitekture[54] i naglasio ulogu individualnih monarha u njoj.[55] Njegovo viđenje tranzicije iz nariškinskog baroka, vrhunca moskovske arhitekture, u pozajmljeni evropski petrovski barok kao organski proces, međutim, bilo je sporno od samog početka i, prema Džejmsu Krejftu, nije moglo da objasni nagli propast nacionalne arhitekture pod Petrom Velikim i njegovim naslednicima.[54] Grabarvljev sopstveni koncept „moskovskog baroka“, verovatno pod uticajem Hajnriha Volflina,[56] „nije sasvim dosledan ili jasan“.[57] Sovjetski istoričari zadržali su celokupnu Grabarljevu podelu, zapečativši „uporni nedostatak jasne i dosledne, arhitektonski konfigurisane periodizacije ruske arhitektonske istorije“. Grabarov koncept moskovskog baroka je doveden u pitanje,[note 15] njegov termin ukrajinski barok je odlučno odbačen od strane kolega,[58] dok je beloruski barok postao „stalni deo sovjetske nauke“.[59]

Pojedina Grabarova shvatanja i atribucije su odbačene. Na primer, opis zgrade Ambasadorskog prikaza iz 1591. zasnovao je na „fantastičnoj i grubo iskrivljenoj“ skici Šveđanina koji je posetio Moskvu nakon što je zgrada srušena i zamenjena novom.[60]

Takođe se dovodi u pitanje njegova atribucija i periodizacija Menšikovljeve kule.[61] Ipak, Džejms Krejft je Grabara svrstao na prvo mesto „u celoj oblasti ruske istorije umetnosti“,[1] Dmitrij Švidkovski je napisao da Grabarljevova Istorija u celini „ostaje neprevaziđena“,[2] dok je Vilijam Kraft Bramfild primetio njenu „ogromnu važnost“ za očuvanje srednjovekovnog nasleđa.[51]

Tretjakovska galerija[uredi | uredi izvor]

Grabarova žena, njena sestra i različak, 1914.

Upravni odbor Tretjakovske galerije je 2. aprila 1913. izabrao Grabara za svog poverenika i izvršnog direktora.[62] Prihvatio je imenovanje pod uslovom da mu poverenici daju neograničena ovlašćenja u reformisanju galerije.[39] Kasnije je pisao da bi, da je unapred znao težinu ovog tereta, odstupio, ali je, neiskusan u javnoj politici, zgrabio priliku da „bude tamo“, među predmetima o kojima govori njegova Istorija.[63] Grabar je planirao da proširi bivšu privatnu kolekciju u sveobuhvatan izlog nacionalne umetnosti, uključujući kontroverzne ruske i francuske modernističke slike.[39] Iscrtao je program umetničkih, naučnih, obrazovno-prosvetiteljskih i društvenih promena i na kraju pretvorio galeriju u evropski muzej.[62]

Grabar je počeo sa preuređivanjem slika u javnoj postavci galerije. Kada je galerija ponovo otvorena u decembru 1913, glavna anfilada njenog drugog sprata bila je uočljivo završena epom Vasilija Surikova Feodosija Morozova. Prvi sprat je sada bio ispunjen potpuno novim delima - savremenim francuskim slikarima i mladim ruskim autorima poput Kuzme Petrova Vodkina i Martirosa Sarijana.[62] Početkom 1915. godine Grabarove odluke o kupovini novih umetničkih dela izazvale su javni skandal u koji su bili uključeni praktično svi javno poznati umetnici.[39] Viktor Vasnjecov, Mihail Nesterov, Vladimir Makovski i Grabarov bivši sponzor Ščerbatov pozvali su na hitan prekid njegovog mandata.[39][note 16] Debate su nastavljene sve do januara 1916, kada je moskovska gradska većnica u potpunosti odobrila Grabarovu reformu.[62] Grabar je svoja dostignuća sažeo u katalogu Galerije iz 1917. godine, prvom te vrste.[62]

Ruska revolucija 1917. imala je dvostruki efekat na galeriju. Kolaps monetarnog sistema i gradskih komunalija doveo je galeriju u „zaista katastrofalno stanje“ koje je jedva popravljeno nacionalizacijom u junu 1918.[64] Istovremeno, galerijska zbirka je brzo rasla, upijajući nacionalizovane privatne i crkvene zbirke i ranije nezavisne male muzeje.[64][note 17] Jedna po jedna izložbene prostorije galerije su pretvarane u skladišta umetnina a i zatvarane za javnost.[64] Do 1924. godine galerija je imala četiri pridružene sale. Od 1925. godine raspolagala je delima stranih majstora, ali ove mere nisu mogle da nadoknade priliv novih fondova.[64] Fizičko proširenje zgrade postalo je prvi prioritet, a 1926. godine Grabara je zamenio arhitekta Aleksej Ščusev.[64]

Uspeh pod Boljševicima[uredi | uredi izvor]

Kruške na plavom, 1915.

Godine 1918. Grabar je preuzeo vođstvo Sekcije za muzeje i zaštitu sovjetske vlade,[65] Muzejskog fonda[64] i državnih restauratorskih radionica u Moskvi,[66] postavši de fakto glavni kustos umetnosti i arhitektonskog nasleđa za celu moskovsku oblast. Kako su propisali boljševici u decembru 1918, Grabarove institucije su katalogizovale svu poznatu baštinu, „u akciji ravnoj konfiskaciji“[67] te uprkos nastavku rata mnoga nacionalizovana obeležja su bila zapravo obnovljena.[67][68] Grabarovu grupu, kao i savremenu Gorkijevsku komisiju, potresao je sukob dve struje.[65][65][65][66][66] On je uspešno iskoristio sve saveznike koje je mogao da regrutuje među ambivalentnom[69] sovjetskom birokratijom, počevši od komesara za obrazovanje Anatolija Lunačarskog,[66] i čak je uspeo da zadrži svoj bogataški način života iz prošlosti.[70]

Od 1919. godine Grabar je svoju narudžbu usmerio na dokumentovanje i očuvanje pravoslavnih crkvenih zidnih slika i ikon.[71] Prva ekspedicija u Jaroslavlju 1919. locirala je i restaurirala ranije nepoznata dela iz 12. i 13. veka.[71] Restauratori Fjodor Modorov, Grigorij Čirikov i fotograf A. V. Ljadov nastavili su proučavanje severne crkvene umetnosti tokom 1920-ih[71] i do 1926. godine napravili prvu sveobuhvatnu studiju ikona i procenu drvenih crkava u kojima su se nalazile.[72] Grabarova radionica za restauraciju ikona postala je međunarodno poznata; Alfred H. Bar, mlađi, koji je posetio Moskvu 1927–1928, pisao je o Grabarovoj tehnologiji „sa velikim entuzijazmom“.[73] „Upravo Grabaru, više nego bilo kom drugom pojedinačnom naučniku, Rusija duguje ponovno otkrivanje svojih ikona.[46]

Ova imenovanja su Grabara neizbežno svrstala u vrh sovjetske birokratske mašinerije za konfiskaciju crkvenog i u manjoj meri, privatnog umetničkog blaga. Benoa, koji je napustio zemlju, prezirao je Grabara što je „uklonio princezu Mešersku od njenog Botičelija“.[38] Grabar je prihvatio činjenicu boljševičke eksproprijacije i koncentrisao se na očuvanje umetničkog blaga i rad na stalnim postavka u lokalnim muzejima. Njegov i predlog Romana Klajna[note 18] da se ceo moskovski Kremlj pretvori u javni muzej nije uspeo, a Kremlj je brzo preuzela komunistička vlada za svoje potrebe.[69] Među remek-delima pronađenim tokom ovih kampanja bila je Madona iz Tagila uzeta iz kuće Demidov i koju je Grabar pripisao Rafaelu.[74][75] Većina je, međutim, završila na inostranim aukcijama. Manje formalni pokušaji pojedinačnih umetnika da prikupe novac kroz aukcije u Sjedinjenim Državama su propali: izložba 1924. u Njujorku privukla je 17 hiljada posetilaca, ali je prikupila samo 30.000 dolara[76] i Grabar je priznao „Ne znamo šta da radimo“.[77]

1930-ih godina[uredi | uredi izvor]

Tokom 1930. Grabar je napustio sve svoje administrativne, akademske i uređivačke poslove i funkcije, čak i funkciju urednika Velike sovjetske enciklopedije, i koncentrisao se na slikarstvo.[note 19] Sam Grabar je napisao: „Morao sam da biram između svakodnevnog rastućeg administrativnog opterećenja i stvaranja... Nisam imao izbora. Lična penzija koju sam dodelio Sovnarkom ubrzala je moje penzionisanje.“[78] Prema Baranovskom i Hlebnikovoj, na odluku je uticala smrt njegove majke; u umetničkom radu je tada skrenuo pažnju na probleme starosti, starenja i smrti.[38] Prema Koltonu, promena je usledila nakon kampanje rušenja unutar Kremlja (manastir Čudov) i širom Moskve.[79] Konzervatorsko Staromoskovsko društvo, koje više nije moglo da utiče na vlasti, izglasalo je da ne postoji, a Grabarova komisija za nasleđe je raspuštena nekoliko meseci kasnije.[79] Grabarov uticaj na predstojeća rušenja sada se sveo na pisanje molbi Staljinu, kao što je bio slučaj sa Suharjevom kulom 1933–1934.[80]

Grabar je bio supervizor još jednu njujorške izložbu, ovoga puta ikona, 1931.[81] i naslikao niz zvaničnih „epova socijalističkog realizma “, ali upravo je Svetlanin portret iz 1933. dao ogromnu i neželjenu ekspoziciju u zemlji i inostranstvu.[38] Sam Grabar je ovaj portret, naslikan u jednom danu, ocenio među najboljima.[82] Javnost je identifikovala njen naslovni subjekt kao nikoga drugog do Staljinovu ćerku[83] (koja je rođena 1926 i nije mogla biti Grabarova tema ali je legenda opstala sve do 1960-ih[84][85]). Novostečeni opasan publicitet, ili njegovo ranije druženje sa Natalijom Sedovom i drugim trockistima primorali su Grabara da se povuče u relativnu opskurnost.[38] Nastavio je da slika i napisao svoju autobiografiju koja je bila spremna za štampu u junu 1935. godine, ali je bila na listi zabranjenih dela sve do objavljivanje do marta 1937.[38] Suprotno komunističkoj politici u Autobiografiji je cenjena „formalističku“ umetnost Mir Iskustva i odbacivala „neke kritičare koji primenjuju marksističku analizu“ kao krajnje nesposobne.[38] Iste 1937. Grabar je objavio Ilju Rjepina što mu je donelo Državnu nagradu četiri godine kasnije i počeo da piše Serov.[38] Do 1940. godine, čvrsto se vratio u sovjetski establišment i bio je prikazivan u propagandističkim filmskim radovima proizvedenim za distribuciju u nacističkoj Nemačkoj.[86]

Drugi svetski rat i kasniji period[uredi | uredi izvor]

Današnje radionice Instituta Grabar u Moskvi.

U junu 1943. godine, Grabar je predložio kompenzaciju sovjetskog umetničkog blaga uništenog u Drugom svetskom ratu, tako što bi druge umetnine bile oduzete Nemačkoj. Sastavljanje ciljne liste nemačkog blaga je bilo jednostavno, ali procena sopstvenih gubitaka nije bila: do marta 1946. samo je devet od četrdeset velikih muzeja moglo da obezbedi popis gubitaka.[87] Vlada je iskoristila Grabarov predlog kao dimnu zavesu: dok je Grabarov zamenik Viktor Lazarev sa saveznicima raspravljao o legalnosti pravičnih reparacija, sovjetske „trofejne brigade“ su praktično završile masovnu kampanju organizovane pljačke.[87]

Grabar je konsultovao Josifa Staljina u pripremama za 800-godišnji jubilej Moskve koji je proslavljen 1947.[88] Ubedio je Staljina da vrati raniju funkciju nekadašnjem manastiru Svetog Andronika, nekada pretvoren u zatvor, ako ne crkvi, onda nekoj umetničkoj zajednici.[88] Ostaci manastira, koje je obnovio Petar Baranovski,[88] su postali Muzej stare ruske umetnosti Andreja Rubljova (Grabar je podržao sumnjivo „otkriće“ Baranovskog navodnog groba Andreja Rubljova). Grabar je, kao stariji u umetničkoj zajednici, zadržao izvesnu nezavisnost od ideološkog pritiska, na šta ukazuje njegova čitulja emigrantu Leonidu Pasternaku iz 1945. štampana u Sovjetskoj umetnosti.[89]

Poštanska markica iz 2021. sa Grabarovim autoportretom i njegovim slikama iz 1934.

Stvari nisu uvek išle glatko: 1948. Grabar je uhvaćen u još jednoj kampanji protiv nasumičnih meta u svetu umetnosti i nauke.[90] Zadržao je svoje administrativne i univerzitetske poslove i 1954. bio je koautor Ruske arhitekture prve polovine 18. veka,[91] revizionističke[92] studije o tom periodu koja je odbacila znanje koje su kolege istoričari prikupili pre 1917.[92] Međutim, napravio je izuzetak za svoja dela koja su navodno „pravilno razumela“ temu.[92] Suprotno Grabarovom sopstvenom shvatanju odnosa između kultura Istoka i Zapada predstavljenog u Istoriji, ali u skladu sa pravilima sovjetske istoriografije, predstavljene su tvrdnje „Rusi iz 18. stoleća ne duguju ništa strancima” i naglašena je uloga narodne arhitekture u odnosu na „pristojnu arhitekturu”.[92] Ove netačne teorije, koje se danas lako odbacuju, činile su dominantne stavove među posleratnom generacijom sovjetskih istoričara umetnosti.[93]

Nakon Staljinove smrti, Grabar je bio prvi koji je javno osudio socijalistički realizam i odao zasluge za umetnička dostignuća nekada prognanim Aristarhu Lentulovom i Petru Končalovskom.[94] „Nepotopivi“ Grabar je dobio pogrdne nadimke Ugor Obmanuilovič („jegulja varalica“) i Irod Graber („Irod razbojnik“).[94] Baranovski i Hlebnikova su primetili da je reakciju protiv Grabara često izazivao njegov rad na čelu komisija za nabavku muzeja: osrednji umetnici su bili ljuti na njega zbog odluka o kupovini umetnina i dobijenim cenama.[94]

Beleške[uredi | uredi izvor]

  1. ^ U nekom trenutku tokom osamdesetih godina 19. stoleća, policijski službenik je napisao Petrograd kao njegovo mesto rođenja, što je zbunilo Grabarove savremenije. - Grabar 2001, chapter 1 page 1.
  2. ^ Years of actual pressings as in Baranovsky and Khlebnikova, p. 105. Grabar started the project in 1908.
  3. ^ Existence of Bela Hrabar barely attested by a single line in Grabar 2001 chapter 3 page 1.
  4. ^ Grabar provided a description of Dobryansky's assets - seven villages, two manor houses, a spacious park etc. He discussed French and German roots of the Dobryansky family and admitted that any claims to titles were unfounded - Grabar 2001, chapter 1 page 2.
  5. ^ In 1848 Dobryansky himself took part in suppression of the rising - he was the liaison between the Austrian command and Russian commander-in-chief Ivan Paskevich - Magosci and Pop, p. 94.
  6. ^ Prema Grabaru, chapter 1 page 1, on je promenio prezime iz Hrabrov u Grabar nakon završetka studija 1893. The Tretyakov Gallery brief biographical entry on Grabar (in Russian) Arhivirano 2011-07-16 na sajtu Wayback Machine dates this change 1891.
  7. ^ On je dobio diplomu prava u veoma uzavrelom periodu reorganizacije i preferirao je da sačeka čitavu godinu dok se stvari na Akademiji ne smire. - Grabar 2001, chapter 4 page 12.
  8. ^ According to Grabar, in 1898 prince Shcherbatov invited him to an exclusive party held at some French banker's mansion in Paris. One room there was filled by lavishly dressed fat women sitting shoulder-to-shoulder. The "phalanx of fat, feathers and diamonds", wrote Grabar, was as fascinating as it was disgusting ("bыlo nečto čudoviщnoe, otvratitelьnoe, ottalkivaющee v эtoй falange mяsa, puha i brilliantov, no bыlo i nečto pritяgivaющee, zavlekaющee, magičeskoe") and became his favorite subject for a short time. Grabar at first considered his 1904 Fat Women among his best works, but by 1906 he refused to display it in public as substandard despite Diaghilev's pleas - Grabar 2001, chapter 6 page 11.
  9. ^ According to Baranovsky and Khlebnikova, pp. 42-43, dates in Grabar's 1937 Autobiography related to the Shcherbatov-Grabar contract and Ažbe-Grabar partnership are incorrect. Grabar wrote that he left Ažbe in 1899. However, examination of contemporary letters, newspapers and Dobuzhinsky's memoirs indicate that Grabar accepted Ažbe's offer on June 1, 1899 and stayed in Munich until some point in spring of 1900.
  10. ^ Grabar completely omitted the subject in his memoirs and presented Grabar-Diaghilev relationships as businesslike but friendly, see for example Grabar 2001, chapter 8 page 11.
  11. ^ Grabar nije spominjao bilo kakve konflikte: upravo suprotno, on je pisao da je Djagilev prihvatio njegovu ponudu. Suprotno Grabara, Pavel Rjabušinski pokrenuo je svoj magazin o umjetnosti koji je imao dobre finansije i kadar. Njegov izdavač je razmotrio šanse da se Grabarov magazin takmiči na tržištu sa izdanjima na čelu sa Rjabušinskim i odlučuje da prestane sa izdavanjem magazina.
  12. ^ Benois was already renowned as a writer for his 1902 History of painting in Russia. Soon after breakup with Grabar he concentrated on an equally ambitious project, World History of painting. Its fate was similar to Grabar's History - after 22 issues, usually packed into four volumes, edition was terminated by the onset of World War I.
  13. ^ According to Grabar, he (based in Moscow) had to manage Benois (based in Petersburg) in writing; Benois resented this management as too repressive ("Эta perepiska, vidimo, tяgotila Benua, ne lюbivšego nikakih ograničeniй svoeй tvorčeskoй iniciativы, i on načal otkazыvatьsя ot sotrudničestva") - Grabar, Autobiography, chapter 8 page 12. He then cites verbatim a resignation letter by Benois - Grabar 2001, chapter 8 page 13.
  14. ^ G. A. Zakharyin memorial hospital (Tuberkuleznaя Kliničeskaя Bolьnica №3 im. Professora G.A. Zaharьina) operates to date as a suburban tuberculosis clinic.
  15. ^ See Cracraft 1988, pp. 87-92, for a review of the evolution of Russian Baroque concept in the Soviet Union.
  16. ^ According to Grabar, investigation into his "freewheeling" purchasing was launched by Shcherbatov, another trustee, who was appalled that Grabar purchased a painting by Isaac Levitan, the last one he created, without the Board's consent. Shcherbatov was joined by the former executive director of the gallery Ilya Ostroukhov and recruited supporters from the political heavyweights of the Guchkov family. Grabar's memoirs don't elaborate further on fellow painters' participation in the debate. - Grabar 2001, chapter 9 page 13.
  17. ^ Grabar wrote of the 1922 campaign of organized confiscating in churches: "In 1922-1923 the museums acquired more artifacts of applied art than in many decades preceding the Revolution" ("Muzei v tečenie 1922-1923 godov obogatilisь predmetami prikladnogo dekorativnogo iskusstva tak, kak ne obogaщalisь v tečenie desяtiletiй do revolюcii.") - Grabar 2001, chapter 9 page 15.
  18. ^ Architect Roman Klein, the builder and trustee of the Pushkin Museum, was elected trustee of Tretyakov Gallery in 1913, along with Grabar, and supported his reforms during the debates of 1913–1915. Earlier, in 1909, Grabar and Klein produced independent architectural designs for the Zakharyin Hospital; according to Grabar's memoirs, Klein's draft turned out "too ordinary" and was rejected by the client ("predstavlennый im proekt okazalsя nastolьko ordinarnыm, čto ot osuщestvleniя ego rešitelьno otkazalisь") - Grabar 2001, chapter 8 page 16).
  19. ^ Prema Grabaru, povlačenje je bilo manje ili više postepeno i trajalo je četiri ili pet godina, počevši od njegovog uklanjanja sa členog mesta u Galeriji. - Grabar 2001, chapter 9 page 16.

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b Cracraft 1988, str. 79
  2. ^ a b Shvidkovsky 2007, pp. 194 and 210.
  3. ^ a b v Magosci and Pop 2002, p. 201.
  4. ^ Grabar 2001, chapter 1 page 1.
  5. ^ a b v Grabar 2001, chapter 1 page 2.
  6. ^ a b Grabar 2001, chapter 1 page 3.
  7. ^ a b Magosci and Pop 2002, p. 202.
  8. ^ a b Magosci and Pop 2002, p. 203.
  9. ^ Magosci and Pop 2002, p. 94.
  10. ^ Grabar 2001, chapter 2 page 1.
  11. ^ Grabar 2001, chapter 2 page 2.
  12. ^ Grabar 2001, chapter 2 page 3.
  13. ^ Grabar 2001, chapter 3 page 2 and page 3.
  14. ^ Grabar 2001, chapter 3 page 12.
  15. ^ Grabar 2001, chapter 3 page 13.
  16. ^ Grabar 2001, chapter 4 page 1.
  17. ^ a b Grabar 2001, chapter 4 page 2 Arhivirano 2012-03-02 na sajtu Wayback Machine.
  18. ^ Grabar 2001, chapter 4 page 10: "Sotrudničestvo v "Šute", samom slabom iz vseh юmorističeskih žurnalov po sostavu sotrudnikov, a potom i redaktirovanie ego davali mne sredstva, s izbыtkom hvatavšie na žiznь".
  19. ^ Brown and Taylor 1993, p. 122.
  20. ^ Grabar 2001, chapter 4 page 3.
  21. ^ Sternin, str. 122
  22. ^ Grabar 2001, chapter 4 page 4.
  23. ^ Grabar 2001, chapter 5 page 2.
  24. ^ a b Grabar 2001, chapter 4 page 12.
  25. ^ Grabar 2001, chapter 5 page 3 Arhivirano 2011-08-18 na sajtu Wayback Machine.
  26. ^ Grabar 2001, chapter 5 page 2 and page 3 Arhivirano 2011-08-18 na sajtu Wayback Machine.
  27. ^ Grabar 2001, chapter 5 page 4.
  28. ^ Eisenstein, str. 28
  29. ^ Grabar 2001, chapter 5 page 6.
  30. ^ Grabar 2001, chapter 5 page 8.
  31. ^ Grabar 2001, chapter 6 page 4: "Ašbe bыl krupneйšim pedagogom. Maloodarennый živopisec, on bыl blestящim risovalьщikom i imel zamečatelьno vernый glaz."
  32. ^ Grabar 2001, chapter 6 page 8.
  33. ^ Grabar 2001, chapter 6 page 9.
  34. ^ Baranovsky and Khlebnikova 2001, p. 43.
  35. ^ Grabar 2001, chapter 6 page 3.
  36. ^ Grabar 2001, chapter 6 page 11.
  37. ^ a b Grabar 2001, chapter 6 page 6.
  38. ^ a b v g d đ e ž z i Baranovsky and Khlebnikova 2001, p. 104.
  39. ^ a b v g d đ e ž z i j k l lj Baranovsky and Khlebnikova 2001, p. 105.
  40. ^ Grabar 2001, chapter 8 page 5.
  41. ^ Grabar 2001, chapter 8 page 6: "Each of these paintings differed from the previous one by a greater degree of colour separation: divisionism of February Glaze increased in March Snow and was especially evident in the Piles. All these works were outright impressionist by design. February Glaze opened up a new road yet unknown to Russian art." ("Každaя iz эtih treh kartin otličalasь ot predыduщeй bolьšeй stepenью cvetovogo razloženiя: divizionizm, dovolьno opredelenno vыяvivšiйsя v "Fevralьskoй lazuri", usililsя v "Martovskom snege" i osobenno rešitelьno skazalsя v "Sugrobah". Vse эti tri veщi bыli яrko impressionističeskimi po zamыslu i fakture … "Fevralьskaя lazurь" otkrыvala novый putь, v togdašnem russkom iskusstve eщe neizvedannый.").
  42. ^ Crone and Moos 2004, p. 45.
  43. ^ Grabar 2001, chapter 8 page 16 Arhivirano 2011-08-18 na sajtu Wayback Machine: "All faded and evaporated in front of these paintings by the King of Painters" ("vse pomerklo i isparilosь pered licom sozdaniй эtogo korolя živopiscev.").
  44. ^ Grabar 2001, chapter 8 page 10.
  45. ^ a b Baranovsky and Khlebnikova 2001, p. 103.
  46. ^ a b v Pyman 1994, str. 118
  47. ^ Pyman 1994, str. 118–119
  48. ^ Grabar 2001, chapter 8 page 13.
  49. ^ Grabar 2001, chapter 8 page 16 Arhivirano 2011-08-18 na sajtu Wayback Machine: The epochs of Peter and Anna were completely in the dark, not even mentioning completely unknown Muscovy." ("Petrovskaя i Anninskaя эpohi bыli pri эtom soveršenno temnы, ne govorя uže o Moskve, o kotoroй prosto ničego ne bыlo izvestno.")
  50. ^ Grabar 2001, chapter 8 page 16.
  51. ^ a b Brumfield 1995, str. 7
  52. ^ Baranovsky and Khlebnikova 2001, p. 105: "Lюbitь starinnuю arhitekturu mы stali posle izdaniя Grabarя."
  53. ^ Grabar 2001, chapter 8 page 17.
  54. ^ a b v Cracraft and Rowland 2003, p. 8.
  55. ^ Cracraft and Rowland 2003, p. 51.
  56. ^ Cracraft 1988, str. 87
  57. ^ Cracraft 1988, str. 86
  58. ^ Cracraft 1988, str. 96
  59. ^ Cracraft 1988, str. 97
  60. ^ Cracraft 1988, str. 11–12
  61. ^ Cracraft 1988, str. 13–14
  62. ^ a b v g d History of the Tretyakov Gallery, ch. IV.
  63. ^ Grabar 2001, chapter 9 page 4: "Esli bы я mog predvidetь, čto posleduet za moim izbraniem i vstupleniem v obяzannosti rukovoditelя Galerei, čto pridetsя mne perežitь, svidetelem i mišenью kakih intrig pridetsя vskore bыtь, я bы, konečno, ne rešilsя na takoй šag. No я bыl neopыten i neiskušen v obщestvennыh i dumskih delah. Я soglasilsя glavnыm obrazom potomu, čto sudьba davala mne nakonec v ruki tot ogromnый istoriko-hudožestvennый material, kotorый sobran v Tretьяkovskoй galeree, i я mog operirovatь im dlя svoeй istorii russkogo iskusstva ne na rasstoяnii, kak ranьše, a vblizi, na "hudožestvennuю oщupь"."
  64. ^ a b v g d đ History of the Tretyakov Gallery, ch. V.
  65. ^ a b v g Stites, str. 77
  66. ^ a b v g Colton 1998, str. 111
  67. ^ a b Feldbrugge et al. 1985, p. 521.
  68. ^ Brumfield 1995, str. 8
  69. ^ a b Colton 1998, str. 112
  70. ^ Stites, str. 142
  71. ^ a b v Golenkevich 2007
  72. ^ Kelley 2000, str. 26
  73. ^ Kantor 2003, str. 164
  74. ^ „Madonna Believed to be Raphael's Found in Lonely Urals”. New York Times. 26. 5. 1929. Pristupljeno 2010-01-18. 
  75. ^ Poroshina, Marina (5. 3. 2008). „Rafael iz Tagila (Rafaэlь iz Tagila)” (na jeziku: ruski). Rossiyskaya Gazeta. Pristupljeno 2010-01-18. 
  76. ^ „Russian's Exhibition of Art Continues”. New York Times. 18. 4. 1924. Pristupljeno 2010-01-18. 
  77. ^ „Art: Russian Fail”. Time magazine. 14. 4. 1924. Arhivirano iz originala 21. 11. 2010. g. Pristupljeno 2010-01-18. 
  78. ^ Grabar 2001, chapter 9 page 16: "V 1930 godu mne prihodilosь vыbiratь meždu administrirovaniem, stanovivšimsя denь oto dnя složnee i trudnee, i ličnыm tvorčestvom. Vыbora dlя menя ne bыlo. Naznačenie mne Sovnarkomom vыsokoй personalьnoй pensii otkrыvalo vozmožnosti i uskorilo moй uhod.".
  79. ^ a b Colton 1998, str. 233
  80. ^ Colton 1998, str. 266–267
  81. ^ Edward Allen Jewell (18. 1. 1931). „Marvellous painting: Flaming Colors”. New York Times. Pristupljeno 2010-01-18. 
  82. ^ Baranovsky and Khlebnikova 2001, p. 107.
  83. ^ Akinsha, Kozlov, Hochfield 1995, p. 21.
  84. ^ Shapiro, Henry (1967). Svetlana Stalin Just Portrait to Many in the Soviet Union. Chicago Tribune, March 11, 1967, p. 2.
  85. ^ „Dictator's Daughter; Svetlana Stalin”. New York Times. 11. 3. 1967. Pristupljeno 2010-01-18. 
  86. ^ „Russian Films in the Library of Congress (section: UDSSR AUF DER LEINWAND n. 3)”. Library of Congress. Pristupljeno 2010-01-18. 
  87. ^ a b Akinsha and Kozlov 2000.
  88. ^ a b v Colton 1998, str. 352
  89. ^ Barnes 2004, str. 219
  90. ^ Salisbury, Harrison (26. 12. 1948). „Russia Tightens the Iron Curtain on Ideas; A barrage of censure has been aimed at all”. New York Times. Pristupljeno 2010-01-18. 
  91. ^ Russkaя arhitektura pervoй polovinы XVIII veka (Issledovaniя i materialы). 1954.
  92. ^ a b v g Cracraft 1988, str. 16
  93. ^ Cracraft 1988, str. 16–17
  94. ^ a b v Baranovsky and Khlebnikova 2001, p. 108.

Literatura[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Игор_Грабар&oldid=27781422”