Džulija Margaret Kameron

Džulija Margaret Kameron
Džulija Margaret 1870. godine, fotografisao njen sin
Lični podaci
Datum rođenja	(1815-06-11)11. jun 1815.
Mesto rođenja	Kalkuta, Britanska Indija
Datum smrti	26. januar 1879.(1879-01-26) (63 god.)
Mesto smrti	Kalutara, Britanski Cejlon
Državljanstvo	britansko
Umetnički rad
Polje	fotografija

Džulija Margaret Kameron (engl. Julia Margaret Cameron; 11. jun 1815 — 26. januar 1879) bila je britanska fotografkinja koja stoji za jednog od najznačajnijih portretista 19. veka. Poznata je po krupnim planovima bliskog fokusa poznatih viktorijanskih muškaraca i po ilustrativnim slikama koje prikazuju likove iz mitologije, hrišćanstva i literature. Takođe je izradila osetljive portrete žena i dece.

Nakon što se prvo postavila među anglo-indijsku višu klasu Kalkute, a potom među londonskom kulturnom elitom, Kameron je oformila sopstveni salon u kome su dolazili ugledni viktorijanci u morskom selu Slatkovodna, Ostrvo Vajt.

Nakon što je dugo godina pokazivala veliko interesovanje za fotografiju, Kameron se počela baviti ovom praksom u relativno kasnoj 48. godini, nakon što joj je ćerka poklonila kameru. Brzo je proizvela veliko delo uhvativši genijalnost, lepotu i nevinost muškaraca, žena i dece koji su posetili njen studio u Slatkoj vodi i stvorili jedinstvene alegorijske slike inspirisane pozorištem, italijanskim slikarima iz 15. veka i delo njenih kreativnih savremenika. Njena fotografska karijera bila je kratka, ali produktivna; napravila je oko 900 fotografija tokom dvanaestogodišnjeg perioda.

Njen rad bio je sporan u svoje vreme. Kritičari su je ometali u njenim meko fokusiranim i nerafiniranim slikama, a njene ilustrativne fotografije smatrali su amaterskima. Međutim, njeni portreti uglednih muškaraca (poput Henrija Tejlora, Čarlsa Darvina i ser Džona Heršela) dosledno su hvaljeni, kako u njenom sopstvenom životu, tako i u recenzijama njenog rada. Njene slike su opisane kao "neobično moćne" i "potpuno originalne" i zaslužna je za stvaranje prvih krupnih planova u istoriji medija.

Detinjstvo, mladost i obrazovanje

Dana 11. juna 1815. godine, Džulija je rođena u mestu Kalkuta, Indija. Ona je bila četvrto od desetoro dece i jedno od sedmoro koja je preživela do odrasle dobi; troje braće i sestara su umrli kao novorođenčad.

Njen otac Džejms Piter Patl je bio britanski zvaničnik iz Engleske u Indiji, dok je radio za Istočnoindijsku kompaniju. Njegova porodica bila je vezana za Istočnoindijsku kompaniju dugi niz godina, iako je on pratio svoju liniju do pretka iz 17. veka, koji je živeo u Londonu. Njena majka je bila francuska aristokratkinja, a ćerka Ševalije Ambroz Pjer Antoine de l'Etang.

Sedam sestara Patl - poznate po tome što su bile bliske, otvorene i nekonvencionalne u ponašanju i odevanju (i po svom "šarmu, duhovitosti i lepoti") - sve do jedne su poslate u Francusku kao decu da se obrazuju. Džulija je živela tamo sa bakom majkom od 1818. do 1834. godine, nakon čega se vratila u Indiju.

Južna Afrika i Kalkuta

1835. godine, nakon što je pretrpela nekoliko bolesti, ona je sa roditeljima obišla rt Dobre nade u Južnoj Africi. Evropljanima koji žive u Indiji bilo je uobičajeno da posete Južnu Afriku da se pomire nakon bolesti.

Dok je bila tamo, upoznala je britanskog astronoma ser Džona Heršela, koji je posmatrao južnu nebesku hemisferu. Takođe je upoznala Čarlsa Haj Kamerona, dvadeset godina starijeg gospodina i reformatora indijskog zakona i obrazovanja koji je kasnije uložio puno novaca u plantaže kafe na sadašnjoj Šri Lanki. Čarls je takođe bio tamo da se pomiri sa bolešću, verovatno od virulentne malarijske groznice koja se često širila tokom sezone indijskog monsuna. Bolest koju je pretrpeo uzrokovala je ponavljajuće probleme sa bubrezima i dijareja - do kraja života.

Venčali su se u Kalkuti 1. februara 1838, samo dve godine nakon susreta. U decembru iste godine, Džulija je rodila njihovo prvo dete; Sir Džon Heršel bio je kum. Između 1839. i 1852. godine imali su šestoro dece, od kojih je jedno usvojeno. Sve u svemu, par Kameron je odgajao 11 dece, petoro svoje, pet siročeta dece rođaka i irsku devojčicu Mari Rijan koju su našli da prosjače i koju je ona kasnije koristila kao model na svojim fotografijama.

Početkom 1840-ih - kao organizator društvenih angažmana za generalnog guvernera, Džulija je postala istaknuta domaćica u anglo-indijskom društvu. U to vreme se dopisivala i sa Heršelom o najnovijim dostignućima u fotografskoj tehnologiji. Godine 1839. Heršel ju je informisao o pronalasku fotografije. Godine 1842. poslao joj je dve desetine kalotipa i dagerotipije, prve fotografije koje je ikad videla.

Engleska

Verovatno da bi bili bliži svojoj dvoje dece, par Kameron se doselio u Englesku 1845. godine, gde su učestvovali na umetničkoj i kulturnoj sceni u Londonu. Džulija je često posećivala kuću Litl Holand u Kensingtonu, London, gde je bila njena sestra, Sara Prinsep koja nadgledala je književno-umetnički salon "pre-rafaelitskih slikara, pesnika i aristokrata sa umetničkim pretenzijama". Ovde je upoznala mnoge poznate teme svojih kasnijih portreta, uključujući Henrija Tejlora i Alfreda Tenisona.

Džulija, ulje na platnu, umetnik Džordž Frederik Vats, 1850-1852

Godine 1847. pisala je poeziju, započela roman i objavila prevod Leonore Gotfrida Augusta Burgera.

Tri godine kasnije, 1860. godine, nakon duže posete Alfreda Tenisona u selu Slatke vode, na ostrvu Vajt, Kameron je užurbano kupila imanje pored Tenisona. Porodica se preselila tamo, nazvavši imanje "Dimbola" po jednoj od plantaža kafe u Cejlonu. Privatna kapija povezivala je rezidencije i dve porodice su ubrzo počele zabavljati poznate ličnosti muzikom, čitanjem poezije i amaterskim predstavama, stvarajući umetničku scenu onoliko koliko je ranije pronađeno u kući Litl Holand. Tamo je živela do 1875.

Karijera

En Filpot, prva uspešna fotografija Džulije, 1864. godine

Kameron je pokazala interesovanje za fotografiju krajem 1850-ih i postoje pokazatelji da je eksperimentisala sa pravljenjem fotografija početkom 1860-ih. Oko 1863. njena ćerka i njen zet su joj kao božićni poklon poklonili prvu kameru (kliznu kameru). Poklon je imao za cilj da pruži preusmeravanje dok je njen suprug bio u Cejlonu baveći se njegovim plantažama kafe. Od poklona, njena ćerka je izjavila "Možda bi vas zabavilo, majko, da pokušate da se fotografišete tokom samoće u selu."

Nakon što je primila kameru, očistila je kokošinjac i pretvorila ga u studijski prostor. Kasnije je u nedovršenom autobiografskom rukopisu napisala: Pretvorio sam svoju šupu u svoju tamnu sobu, a kokošinjac postao je moja staklena kuća. Kokoši su oslobođene, nadam se i verujem da nisu pojedene. Zarada od novih položenih jaja je zaustavljena, a sve ruke i srca suosećali su se sa mojim novim radom, jer je društvo kokoši i pilića ubrzo promenjeno u prisustvo pesnika, proroka, slikara i dragih devojaka [...] Počela sam bez znanja o umetnosti ... nisam znala gde da postavim svoju tamnu kutiju, kako da usredsredim seter, a prvu sliku sam napravila u svojoj konstataciji trljajući ruku o filmskoj strani stakla.

Dana 29. januara 1864. godine fotografisala je devetogodišnju En Filpot, fotografiju koju je opisala kao svoj "prvi uspeh". Fotografiju je poslala ocu subjekta, uz napomenu:

Moj prvi savršeni uspeh u celoj Fotografiji zahvaljujući velikom znanju i slatkoći mog najboljeg i najpravednijeg posmatrača. Ovu fotografiju sam snimila u 13:00, petak, 29. januara. Štampano - tonirano - sve je fiksirano i uokvireno meni i dato do 20:00 istog dana.

Iste godine sastavila je albume svojih slika za Vatsa i Heršela, registrovala je svoje delo i pripremila ga za izložbu i prodaju i izabrana je u Fotografsko kraljevsko društvo Londona, čija je članica bila do njene smrti i gde je prikazivala rad na godišnjim izložbama.

Iako se Kameron bavila fotografijom kao amater i sebe smatrala umetnicom, i uprkos tome što nikad nije naručila portrete niti osnovala komercijalni studio, svoju je fotografsku aktivnost smatrala profesionalnim poduhvatom, aktivno autorskim pravima, objavljivanjem i marketingom svog dela. Njena porodica nije videla znatne prihode od njihovih plantaža kafe u Cejlonu i Kameron je možda tražila da uloži nešto novca za svoje fotografije. Portreti slavnih i velika količina njenog fotografskog iznosa takođe ukazuju na komercijalne težnje.: 25,41–42,496

Godine 1865. postala je član Fotografskog društva Škotske i sredila da se njene fotografije prodaju preko londonskih dilera. Britanskom muzeju predstavila je seriju fotografija „The Fruits of the Spirit“ i održala svoju prvu samostalnu izložbu u novembru 1865. Njeni radovi generisali su snažnu potražnju, a pokazala je svoj rad širom Evrope osiguravajući nagrade u Berlinu 1865. i 1866. i časno spominjanje u Dablinu.

Njen fotografski rad podržao je i njen suprug. Kameron je napisala: "Moj suprug je od prvog do poslednjeg gledao svaku sliku sa oduševljenjem, a moja svakodnevna navika je da trčim za njim sa prosrebrenom pločom na koju je nešto otisnuto i da slušam njegov oduševljeni aplauz."

Portret Džona Keršela 1867. godine

Poljubac mira

U avgustu 1865. godine Muzej Južni Kensington, sada Muzej Viktorije i Alberta, kupio je 80 njenih fotografija. Tri godine kasnije muzej joj je ponudio dve sobe koje će se koristiti kao portretni studio, što je u stvari učinilo muzej prvim rezidencijalni umetnik.

Ona je stvarala fotografije Tomasa Karlajla i Džona Heršela 1867. godine. Do 1868. godine ostvarivala je prodaju preko kompanije P. & D. Colnaghi i drugog londonskog agenta Vilijama Spunera. Godine 1869. stvorila je fotografiju Poljubac mira, koji je smatran njenim najboljim delom.

Početkom 1870-ih, fotografije su joj sazrele. Njeni razrađeni radovi uključuju religiozne, književne i klasične figure vrhunac su u nizu slika za Tenisonovu knjige poezija Idylls of the King, objavljene 1874. i 1875, očigledno na njenu štetu. Za to vreme, napisala je i Anali moje Staklene kuće, nezavršeni memoar koji je pripovedala o njenoj fotografskoj karijeri.

U oktobru 1873. njena ćerka umrla je na porođaju. Dve godine kasnije, zbog lošeg zdravlja njenog supruga, zbog nižih životnih troškova i zbog toga što bi bili bliži njihovim sinovima koji su upravljali porodičnim plantažama kafe koji su imali, Džulija i njen suprug napustili su Englesku i otišli za Cejlon sa "kravom, njenom fotografskom opremom i dva kovčega opreme u slučaju da takvi predmeti ne bi bili dostupni na Istoku".

Henri Tejlor prepričava odlazak:

Gospodin i gospođa Kameron su otišli ​​na Cejlon, tamo da žive i umiru. Kupili su tamo imanje pre trideset godina kada je služio Kruni tamo i drugde na Istoku, i strastveno je voleo ostrvo . . nikad nije prestao da čezne za ostrvom kao svojim prebivalištem, a tamo ga je u osamdeset prvoj godini zauzeo, sa neobičnom radošću.

V.K. Skot O’Konor kasnije je pisao o odsustvu u njihovom napuštenom domu u selu:

Kuća je sada nema i bez stanara. Čitav njen grozničavi život i gužva su ugušeni, kao i srce koje se tu tuklo u istinskoj saosećanju sa svim živim bićima koja su joj dosegnula potrebu za takvim uspehom. Njene lepe sluškinje, njeni naučnici, njeni pesnici, njeni filozofi, astronomi i divovi, svi ti genijalni ljudi koji su joj došli i sedeli voljno dok je u groznici umetničke emocije plivala instrumente svoje umetnosti, - svi su otišli , a tišina je jedini stanar koji je ostao na Dimboli.

Taj je potez efektivno označio kraj njene fotografske karijere; nakon toga snimila je nekoliko fotografija, uglavnom Tamilskih slugu i radnika. Iz ovog perioda je preživelo manje od 30 slika. Njena proizvodnja možda je delimično opala zbog poteškoća u radu sa kolodijom na vrućinama pogodnim za insekte gde je slatka voda bila manje dostupna za ispiranje otisaka. Botanički slikar i biolog Marijan Nort prepričala je svoje vreme u poseti Džuliji u Cejlonu:

Zidovi sobe bili su prekriveni veličanstvenim fotografijama; bilo je palih stolova, stolica i podova sa količinom vlažnih knjiga, sve neuredno i živopisno; sama dama s čipkastim velom na glavi i tečnim draperijama. Njene čudnosti su bile najviše osvežavajuće. . . Ona je, takođe, napravila i proučavanje domorodaca dok sam ja bila tamo, i tako se zalepila za jednog od njih (što je rekla da je apsolutno vrhunski) i da je insistirala na tome da njen sin zadrži njega kao baštovana, iako nije imao baštu i nije znao ni značenje te reči.

U februaru 1876. godine magazin Macmillan's objavio je njenu pesmu "Na portretu". Sledeće godine se njena slika Razdvajanje sir Lanselota i kraljice Gvinevre pojavila na naslovnici Harper's Weekly magazina.

Nakon kratke posete Engleskoj šest meseci ranije, od koje se Džulija razbolela od jače prehlade prouzrokovala je njenu smrt 26. januara 1879. u Cejlonu. Često se izveštava da je njena poslednja reč bila „Lepota“ ili „Lepa“.

U svojoj dvanaestogodišnjoj karijeri, Džulija je napravila oko 900 fotografija.

Rad sa fotografijom

Kameron je bila obrazovana i kultivisana žena; bila je hrišćanka upoznata sa srednjovekovnom umetnošću, renesansom i pre-rafaelitima. Na nju je možda uticao i savremeni interes za frenologiju, proučavanje ljudske fizionomije kao karaktera osobe. Stari slikari su takođe imali uticaj na njen rad. Njene kompozicije i upotreba svetlosti povezani su sa Rafaelom, Rembrantom i Ticijanom.

Džon Heršel, koji je preneo Džuliji vest o pronalascima fotografije Talbota i Dagera, imao je važan uticaj na tehniku i praktičnost medija, kao što je naznačeno u pismu koje je ona napisala astronomu: Vi ste moj prvi učitelj i vama dugujem sva prva iskustva i uvide. "

Možda je najvažniji fotograf koji je uticao na njen rad bio Dejvid Vilki Vinfild. Njen stil portreta izbliza bliskog Ticijanu možda je naučila zbog Vinfilda, budući da je od njega naučila lekciju i kasnije napisala "Ja se s njim dopisujem u korespondenciji kad god imam poteškoće". Kao i ona, Vinfild je objavio album portreta prijatelja sa mekim fokusom, obučenih kao likove iz istorije ili literature. Štampa je uporedila njihov fotografski rad i primetila sličnosti u stilu i njihovo shvatanje medija kao likovne umetnosti. Kasnije je napisala da „svom osećaju za prelepu fotografiju dugujem njemu, za sve svoje pokušaje, a samim tim i ceo svoj uspeh."

Koncepti lepote u fotografijama

Njeni portreti delom su proizvod njene intimnosti bez obzira na temu, ali nameravaju da obuhvate i „posebne kvalitete ili suštine - obično genijalne u muškarcima i lepote u ženama“. Majk Viver, naučnik koji je pisao o njenoj fotografiji u radu objavljenom 1984. godine, video je ideju genija i lepote uokvirio "u specifično hrišćanskom okviru, kao pokazatelj uzvišenog i svetog". Viver pretpostavlja da je njeno mnoštvo uticaja informisalo o konceptu lepote: "Biblija, klasična mitologija, Šekspirove igre i Tenisonove pesme spojene su u jedinstvenu viziju idealne lepote."

Kameron je sama nagovestila svoju želju za privlačenjem lepote. Napisala je, "Želela sam uhapsiti svu lepotu koja je bila preda mnom i dugotrajno je čežnja zadovoljena" i "Moje težnje su da oplemenim Fotografiju i da joj obezbedim lik i kombinujem stvarno i idealno i žrtvujući ništa istine svim mogućim predanošću poeziji i lepoti. "

Njeni ženski subjekti obično su birani zbog svoje lepote, posebno " duge kose, nezrele lepote poznate na slikama pre Rafaelita".

Njene fotografije uglavnom su svrstane u tri kategorije: ugledni portreti muškaraca, osetljivi i nežni portreti žena i ilustrativni alegoriji zasnovani na religijskim i književnim delima.

Muškarci

Džulijini portreti muškaraca bili su svojevrsno obožavanje junaka. Džulija je napisala Tomasu Karlajlu: "Kad sam imala takve muškarce pred kamerom, moja cela duša se trudila da izvrši svoju dužnost prema njima, verno beležeći veličinu unutrašnje, kao i osobine spoljnog čoveka. Tako napravljena fotografija skoro je otelovljenje molitve. "

Većina tih ljudi su bili poznati naučnici, pisci ili sveštenici viktorijanske ere. Kameron se okrenula slikama starih slikara i savremenoj ideji - zasnovanoj u frenologiji - idealnog „tipa“ da uhvati veličinu koja opažala je u tim eminentnim viktorijanskim pojedincima. Njena težnja da zabeleži ovu veličinu rezultirala je snažnim slikama koje su prikazale majstorsku komandu kjaroskuroa što je rezultiralo "najboljom i najizglednijom galerijom eminentnih viktorijanaca koja postoje".

Dženet Malkom primećuje pažnju koju je Kameron posvetila kosi kao ekspresivnom elementu u svojim portretima, pišući kako su "njeni planovi u muškim modelima bili slavljenje brade koliko i viktorijanske eminentnosti."

• 
  Darvin
• 
  Henri Tejlor
• 
  Alfred Tenison, 1869
• 
  Tenison, 1875

Žene

Njene slike žena su očigledno mekše od muškaraca. Uz manje dramatično osvetljenje i tipičniji razmak između pribora i fotoaparata, ove su slike manje dinamične i konvencionalnije od njenih slika muškaraca.

Džulija je gotovo isključivo fotografisala mlađe žene, nikad ne praveći portret čak ni svoje komšinice i dobre prijateljice Emili Tenison. Prema biografu Darvina, Kameron je odbila da fotografiše Darvinovu ženu rekavši da "nijedna žena ne sme biti fotografisana u dobi od 18 i sedamdeset godina. "

Njene zrele fotografije žena prepoznate su po suptilnom, ali sugestivnom prikazu nesigurnosti i propadljivosti ženskog identiteta. Mnoge njene slike mladih žena zatamnjuju njihovu individualnost i predstavljaju svoj identitet višestrukim i promenljivim, pokazujući ih „u parovima ili se ogledaju u ogledalu ... često izražavaju duboku dvosmislenost i anksioznost.“

Dženet Malkom ponovo primećuje njenu pažnju na kosi svojih modela, pišući kako "Devojčice čija je kosa bila gusta da bi je se rešile zbog izgleda dečjeg vrtića a starije devojke bile su fotografisane tako da otkopčavaju svoje kabanice i cigare kako bi im kosa poetično struji ili teče ili se uvija oko njihovih lica ".

• 
  Elen Teri, 1864
• 
  Alis Lidel, 1872
• 
  Džulija Džekson
• 
  Sumnja
• 
  Mej Prinsep

Deca

Deca - njena deca, rođaci i mladi meštani - često su bili modeli za nju. Deca su bila popularna tema u viktorijanskoj eri i Džulija se držala preovlađujućih ideja o njima kao nevinim, dobrim i plemenitim. Redovno ih je prikazivala kao anđele ili kao decu iz biblijskih priča.

Deca na njenim slikama nisu uvek bila kooperativna, a njeni pokušaji da ih prikaže kao alegorijske figure često su bili frustrirani dečijom dosadom, ogorčenošću, odvlačenjem pažnje - raspoloženjima koja su često vidljiva na njenim slikama.

• 
  Ja čekam
• 
  Pol i Virdžinija
• 
  Ljubav u besposlenosti
• 
  Mladi Astanaks
• 
  Mladi Endimion
• 
  Anđeo rođenja

Alegorije i ilustracije

Džulija je možda ove ilustrativne grupne portrete smatrala izazovnijim od ostalih njenih slika. Što je više ljudi na slici, veće su šanse da će se neko kretati tokom dužih ekspozicija, pa je bilo potrebno više svetla da se skrati vreme ekspozicije i zaustavi pokret. Više ljudi je takođe značilo veću dubinu polja kako bi se svi stavili u fokus, što je dodatno komplikovalo kompozicije.

Na njene narativne portrete žena uticalo je pozorište. Žene na njenim slikama obično su prikazane u idealiziranim viktorijanskim ulogama majke i žene.

Religija

Kameron je napravila preko 50 slika koje predstavljaju Madonu (Bogorodicu), a koju često glumi njena služavka domaćinstva Mari Hilijer. Ove fotografije predstavljaju „ideal ženstvenosti koji kombinuje celovitost sa kvalitetama senzualnosti i ranjivosti“. Predstavljala je Devicu Mariju u raznim scenama iz Biblije ali je stvorila i niz radova koje ilustruju opskurnije religiozne ličnosti.

• 
  Henri Tejlor kao kralj David, 1866
• 
  Devica Marija
• 
  Anđeo na grobu

Književnost

Kameron je književnost uzela za inspiraciju za svoje ilustrativne fotografije, koje predstavljaju likove iz Šekspirovih drama, raznih pesama, romana, igara i dela svojih savremenika: Alfreda Tenisona, Henrija Tejlora, Kristine Roseti, Roberta Brauninga i Džordža Eliota.

• 
  1875
• 
  1875
• 
  1865
• 
  1875

Kritike i nasleđe

U svoje vreme, njene fotografije našle su spornu publiku, a mnogi su kritikovali njenu upotrebu mekog fokusa i njene netaknute otiske.

Godine 1865. fotografski časopis The Photographic Journal pregledao je njene slike komentarišući:

Gospođa Kameron izlaže seriju portreta poznatih ličnosti bez fokusiranja. Moramo priznati ovu damu za odvažnu originalnost, ali na štetu svih ostalih fotografskih kvaliteta. Pravi umetnik upotrebio bi sve resurse koji su mu na raspolaganju u bilo kojoj grani umetnosti koju bi mogao vežbati. Na ovim slikama je zanemareno sve što je dobro u fotografiji i vidljivi nedostaci umetnosti. Žao nam je što moramo oštro govoriti o delima dame, ali osećamo se prisiljenima da to učinimo u interesu umetnosti.

The Photographic News ponovile su izjavu:

Šta u ime svih nitrata srebra koji su ikada postali beli u crne imaju ove slike zajedničke sa dobrom fotografijom? Zamagljena, rastrgana, prljava, nedefinisana, a u nekim slučajevima i gotovo nečitljiva, teško da postoji jedna od njih koja ne bi trebala biti oprana s tanjira čim bi se pojavila. Ne možemo a da ne pomislimo da su možda maštoviti i umetnički napori ove dame dopunjeno razboritim zaposlenjem malog dečaka sa kožom za pranje, i sočivo je zaškripalo sitnicu iz tačne definicije.

The Illustrated London News pružile su alternativnu perspektivu, pišući da su njene slike "najbliži pristup umetnosti ili bolje rečeno najsmeliji i najuspešniji primeni principa likovne umetnosti u fotografiji".

Nekoliko godina kasnije Džordž Bernard Šo recenzirao je posmrtnu izložbu njenih radova, pišući:

Dok portreti Heršela, Tenisona i Karlajla tuku sve šuplje sve što sam ikada video, tačno na istom zidu i gotovo u istom kadru, fotografije dece bez odeće ili donjeg veša, sa papirnatim krilima, većina inartistički grupisana i umetnički označena kao anđeli, sveci ili vile. Niko ne bi zamislio da bi umetnik koji je stvorio fotografiju Karlajla stvorio takve detinjaste trivijalnosti.

Helmut Gernšajm, nakon što je video fotografije koje je ona darovala železničkoj stanici u Hempširu obešene u čekaonici stanice, objavio je knjigu o njenom radu koja je pomogla da se utvrdi njena reputacija. Njegova recenzija njenih fotografija odjeknula je s ranijim kritikama, kritikujući njene alegorijske i ilustrativne fotografije, hvaleći njene jasnije portrete:

Ako se većina predmetnih slika gospođe Kameron čini pod uticajem nasmejanih i amaterskih i čini se da po našem mišljenju predstavljaju neuspeh, koliko su majstorski, s druge strane, njeni neposredni, istiniti portreti, koji su u potpunosti oslobođeni lažnih osećanja, i koje nadoknađuju greške ukusa u njenim učenjima.

Majk Viver je 1984. godine osporio ovu analizu u svojoj knjizi Džulija Margaret Kameron 1815–1879.. Viver je takođe kritikovao karakteristike njene ličnosti koje su se fokusirale na njene pretpostavljene ekscentričnosti.

Kolin Ford u Enciklopediji fotografije iz devetnaestog veka naziva njene fotografije „neobično moćnim“ i „verovatno prvim„ u krupnom planom “fotografijama u istoriji“. On nastavlja:

Njene vizuelizacije poezije razlikuju se stilom i dostignućima od onih drugih fotografa toga doba. Njeni savremenici ukrašavali su knjige poezije, povremeno ih obilovali atraktivno raspoloženim figurama u scenografiji, ali retko ilustrujući stvarne likove ili incidente iz priče.

Malkolm Danijel je za za muzej umetnosti Metropolitan napisao:

Njeni umetnički ciljevi fotografije, poučeni spoljnim izgledom i duhovnim sadržajem italijanske slike iz 15. veka, bili su u potpunosti originalni u njenom mediju. Nije imala za cilj ni dovršene i formalizovane poze uobičajene u komercijalnim portretnim studijima, niti za složene narative drugih viktorijanskih „visokih umetničkih“ fotografa.

Dženet Malkolm u knjizi "The Genius of the Glass House" piše da "njene kompozicije imaju više veze sa slikama porodičnog albuma roditelja koji su stasani zajedno za obaveznu grupnu sliku nego za remek-dela zapadne umetnosti", ali to „Lepota koju je Kameron pronašla i koja je u iznenađujućem broju slučajeva uspela da uhvati, među ostarelim i starim muškarcima viktorijanske književno-umetničke institucije predstavlja kamen temeljac njenog dostignuća“. J. Paul Getty Museum muzej je 2003. objavio kompletni katalog poznatih fotografija. Jedan opis portreta Alis Lidel tvrdi da su "njeni fotografski portreti smatrani među najboljima u ranoj istoriji fotografije".

Publikacije

• Cameron, Julia Margaret (1973) [1926]. Victorian photographs of famous men & fair women. Introductions by Virginia Woolf and Roger Fry. D. R. Godine. ISBN 978-0-87923-076-0. 
• Cameron, J. M. P. (1875). Illustrations by Julia Margaret Cameron of Alfred Tennyson's Idylls of the King and other poems Arhivirano na sajtu Wayback Machine (29. septembar 2007)
• Cameron, J. M. P. (1889). Unfinished autobiography "Annals of my glass house" by Julia Margaret Cameron, written 1874, first published 1889
• Cameron, J. M. (1975). The Herschel album: an album of photographs Arhivirano na sajtu Wayback Machine (29. septembar 2007). London (2 St Martin's Place, WC2H 0HE): National Portrait Gallery
• Cameron, J. M., & Ford, C. (1975). The Cameron Collection: an album of photographs Arhivirano na sajtu Wayback Machine (29. septembar 2007). Wokingham: Van Nostrand Reinhold for the National Portrait Gallery
• Cameron, J. M. P., & Weaver, M. (1986). Whisper of the muse: the Overstone album & other photographs Arhivirano na sajtu Wayback Machine (29. septembar 2007). Malibu: J. Paul Getty Museum

Literatura

• Ford, Colin (2003). Julia Margaret Cameron: A Critical Biography. Getty Publications. ISBN 978-0-89236-707-8. 
• Douglas-Fairhurst, Robert (januar 2016). „The Taker of Chances”. Apollo. 183 (638): 48—54. 
• Lukitsh, Joanne (2006). Julia Margaret Cameron. Phaidon. 
• Olsen, Victoria (2003). From Life: Julia Margaret Cameron & Victorian Photography. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-4039-6019-1. 
• Nordstrom, Alison Devine (1. 4. 2001). „Julia Margaret Cameron's Women (review)”. Victorian Studies. 43 (3): 499—501. ISSN 1527-2052. doi:10.1353/vic.2001.0072. 
• Rosen, Jeff (2016). Julia Margaret Cameron's 'Fancy Subjects' Manchester University Press
• Wolf, Sylvia, ur. (1998). Julia Margaret Cameron's Women. Art Institute of Chicago. ISBN 978-0-300-07781-0.  MOMA webplace

Spoljašnje veze

• Julia Margaret Cameron The Museum of Modern Art
• Julia Margaret Cameron The J. Paul Getty Museum
• Julia Margaret Cameron the National Portrait Gallery
• Julia Margaret Cameron the National Gallery of Art
• Julia Margaret Cameron the Art Institute of Chicago
• Julia Margaret Cameron the National Galleries of Scotland
• Alfred Tennyson's Idylls of the King Arhivirano na sajtu Wayback Machine (16. septembar 2020), ilustracije