Светла велеграда

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Svetla velegrada
Filmski poster
Izvorni naslovCity Lights
RežijaČarli Čaplin
ScenarioČarli Čaplin
ProducentČarli Čaplin
Glavne ulogeČarli Čaplin
Virdžinija Čeril
Florens Li
Hari Majers
Al Ernest Garsija
MuzikaČarli Čaplin
Artur Džonston
Direktor
fotografije		Roland Totero
Gordon Polok
MontažaČarli Čaplin
Vilard Niko
StudioUnited Artists
Godina1931.
Trajanje87 minuta
Zemlja SAD
Jezikengleski
Budžet1,5 miliona dolara
Zarada4,25 miliona dolara (iznajmljivanja)[1]
IMDb veza

Svetla velegrada (engl. City Lights) je američki nemi romantično-humoristički film iz 1931. godine, koji je napisao, režirao i producirao Čarli Čaplin, koji je takođe i tumačio glavnu ulogu. Priča prati nezgode Čaplinove skitnice dok se zaljubljuje u slepu devojku (Virdžinija Čeril) i razvija burno prijateljstvo sa milionerom alkoholičarom (Hari Majers).

Iako su zvučni filmovi bili u usponu kada je Čaplin počeo da razvija scenario 1928. godine, odlučio je da nastavi da radi sa nemom produkcijom. Snimanje je počelo u decembru 1928. i završeno je u septembru 1930. godine. Ovo je prvi film kod koga je Čaplin komponovao filmsku muziku za sopstvenu produkciju, a napisao ju je za šest nedelja sa Arturom Džonstonom. Glavna muzička tema, korišćena kao lajtmotiv za slepu cvećarku, je pesma „La Violetera” („Ko će kupiti moje ljubičice”) španskog kompozitora Hozea Padilje. Padilja je uspešno tužio Čaplina pošto ga nije potpisao za film.

Film je ostvario uspeh odmah po objavljivanju 30. januara 1931. godine, sa pozitivnim kritikama, a od iznajmljivanja širom sveta je zaradio od više od 4 miliona dolara. Danas ga mnogi kritičari smatraju ne samo najvišim dostignućem Čaplinove karijere, već i jednim od najboljih filmova svih vremena. Čaplinov biograf Džefri Vens veruje da „Svetla velegrada nisu samo remek delo Čarlsa Čaplina; ona su čin prkosa” jer su premijerno prikazana četiri godine nakon početka ere zvučnih filmova, koja je otpočela premijerom Džez pevača (1927).[2] Godine 1991. Kongresna biblioteka je odabrala Svetla velegrada za čuvanje u Nacionalnom filmskom registru Sjedinjenih Država zbog „kulturološkog, istorijskog ili estetskog značaja”.[3][4] Godine 2007. Američki filmski institut ga je svrstao na 11. mesto na svojoj listi najboljih američkih filmova ikada snimljenih. Godine 1949, kritičar Džejms Ejdži nazvao je poslednju scenu filma „najboljom glumom ikada zabeleženom na celuloidu”.[5]

Radnja[uredi | uredi izvor]

Građani i zvanice okupljaju se na otkrivanju novog spomenika „Mir i blagostanje”. Nakon svečanog govora veo se podiže sa spomenika, a ispod njega otkrivaju skitnicu kako spava u krilu jedne od izvajanih figura. Posle nekoliko minuta komedije, on uspeva da pobegne od gneva skupine i obilazi grad. On prekori dvojicu mladih prodavaca novina koji mu se rugaju zbog njegove pohabanosti, i dok se stidljivo divi nagoj statui doživljava skoro fatalan susret sa liftom na trotoaru.

Skitnica nailazi na prelepu cvećarku na uglu ulice i dok kupuje cvet shvata da je slepa; on je momentalno očaran. Devojka za skitnicu pomisli da je bogat čovek kada čuje kako se vrata automobila sa vozačem zalupe dok on odlazi.

Te večeri skitnica spasava pijanog milionera od pokušaja samoubistva. Milioner vodi skitnicu – svog novog najboljeg prijatelja – nazad u svoju vilu na šampanjac, a zatim (nakon još jednog neuspelog pokušaja samoubistva) na noć u gradu. Nakon što je sledećeg jutra pomogao milioneru da dođe kući, on ugleda cvećarku na putu do njenog ugla. Dobija nešto novca od milionera i sustiže je; kupuje sve njeno cveće i vozi je kući milionerovim kolima.

Nakon što skitnica ode, cvećarka priča svojoj baki o svom ljubaznom i bogatom prijatelju. U međuvremenu, skitnica se vraća u vilu, gde ga se milioner – sada trezan – ne seća i izbacuje. Kasnije tog dana, milioner je ponovo pijan i, ugledavši skitnicu na ulici, poziva ga kući na raskošnu zabavu. Međutim, sledećeg jutra istorija se ponavlja: milioner je ponovo trezan, te ponovo izbacuje skitnicu.

Otkrivši da cvećarka nije na svom uobičajenom uglu ulice, skitnica odlazi u njen stan, gde čuje kako doktor govori baki da je devojka veoma bolesna: „Ima temperaturu i potrebna joj je pažljiva nega”. Odlučan da pomogne, skitnica se zapošljava kao čistač ulica.

Na pauzi za ručak, on devojci donosi namirnice dok njena baka prodaje cveće. Da bi je oraspoložio, čita joj novine naglas; u njima nalazi članak o leku za slepilo kod jednog bečkog lekara. Devojka je srećna što će moći da ga vidi, a skitnica je nervozan zbog onoga što bi se moglo dogoditi ako ona progleda i otkrije da on nije bogat čovek kakvog zamišlja. Takođe pronalazi obaveštenje o izbacivanju iz stana koje je cvećarkina baka sakrila. Odlazeći, on obećava devojci da će joj platiti kiriju.

Skitnica se vraća na posao i dobija otkaz zbog čestog kašnjenja. Jedan bokser ga ubeđuje da se bori u insceniranom meču; pustiće jedan drugog i podeliti novčanu nagradu. Kasnije, bokser beži saznavši da će ga uskoro uhapsiti, te ga zamenjuje borac koji ne želi da podeli nagradu. Uprkos kreativnim i spretnim naporima skitnice da se drži van domašaja, drugi borac ga nokautira.

Skitnica se po treći put susreće sa pijanim milionerom i ponovo je pozvan u njegovu vilu. Skitnica priča o cvećarkinoj nevolji i milioner mu daje novac za njenu operaciju. Provalnici koji su se krili u kući nokautiraju milionera i uzimaju mu ostatak novca. Policija pronalazi skitnicu sa novcem koji mu je dao milioner, koji se zbog udarca po glavi ne seća da mu ga je dao. Skitnica izbegava policiju dovoljno dugo da odnese novac devojci, govoreći joj da će otići na neko vreme; nešto kasnije biva uhapšen i zatvoren.

Nekoliko meseci kasnije, skitnica je pušten. On odlazi do devojčinog uobičajenog ugla, ali nje nema. Saznaje da devojka – koja sada vidi – vodi uspešnu cvećaru sa svojom bakom. Ipak, ona nije zaboravila svog tajanstvenog dobrotvora, za koga zamišlja da je bogat i zgodan: kada elegantan mladić uđe u radnju, na trenutak se zapita da li se „on” vratio.

Skitnica slučajno prolazi pored radnje, gde devojka aranžira cveće na izlogu. Saginje se da uzme cvet odbačen u oluku. Nakon kratkog okršaja sa svojim starim neprijateljima, prodavcima novina, on se okreće ka izlogu kroz koji iznenada ugleda devojku, koja ga je posmatrala, a da (naravno) nije znala ko je on. Ugledavši je, ukoči se na nekoliko sekundi, a onda se široko osmehne. Devojka je polaskana i kikoće se sa svojom pomoćnicom. Putem pantomime kroz staklo nudi mu svež cvet (da zameni onaj koji je uzeo iz oluka) i novčić.

Odjednom posramljen, skitnica počinje da se udaljava, ali devojka prilazi vratima prodavnice i ponovo nudi cvet, koji on stidljivo prihvata. Uzima njegovu ruku i utiskuje novčić u nju, a zatim naglo staje i njen osmeh se pretvara u izraz zbunjenosti dok prepoznaje dodir njegove ruke. Prelazi prstima duž njegove ruke, ramena, revera, a onda kaže: „Ti?” Skitnica klima glavom i pita: „Sada vidiš?” Devojka odgovara: „Da, sada vidim”, i sa suznim osmehom pritiska njegovu ruku na srce. Rasterećen i ushićen, skitnica uzvraća osmeh.

Uloge[uredi | uredi izvor]

Glumac Uloga
Čarli Čaplin skitnica
Virdžinija Čeril slepa cvećarka
Florens Li cvećarkina baka
Hari Majers ekscentrični milioner
Al Ernest Garsija batler
Henk Man borac za nagradu
Robert Pariš dečak sa novinama
Henri Bergman gradonačelnik / cvećarkin komšija
Edi Bejker bokserski sudija
Albert Ostin čistač ulica / provalnik
Džin Harlou statistkinja u noćnom klubu (izbrisana scena)

Produkcija[uredi | uredi izvor]

Predprodukcija[uredi | uredi izvor]

Skitnica upoznaje slepu cvećarku.

Čaplinov igrani film Cirkus, objavljen 1928. godine, bio je njegov poslednji film pre nego što je filmska industrija prihvatila snimanje zvuka i privela kraju eru nemih filmova. Kao sopstveni producent i distributer (delom vlasnik United Artists-a), Čaplin je i dalje mogao da izda Svetla velegrada kao nemi film. Tehnički, film je bio krosover, jer je imao sinhronizovanu muziku i zvučne efekte, ali bez govornog dijaloga. Dijalozi su ispisani između scena.[6] Čaplina je prvi put kontaktirao pronalazač Judžin Avgustin Lost 1918. u vezi sa snimanjem zvučnog filma, ali se nikada nije sreo sa Lostom.[7] Čaplin je gajio odbojnost u vezi sa „razgovorima” i rekao je jednom novinaru da će „zvučnim filmovima dati tri godine, to je sve”.[8] Takođe je bio zabrinut kako da prilagodi skitnicu zvučnim filmovima.[8]

Početkom 1928. Čaplin je počeo da piše scenario sa Harijem Karom. Zaplet je postepeno prerastao iz prvobitnog koncepta koji je Čaplin razmatrao nakon uspeha Cirkusa, gde cirkuski klovn oslepi i mora da sakrije svoj hendikep od svoje male ćerke pretvarajući se da je njegova nesposobnost da vidi laž.[8] Ovo je bilo inspiracija za slepu cvećarku. Prve scene koje je Čaplin smislio odnosile su se na kraj filma, gde novoizlečena slepa cvećarka prvi put vidi skitnicu.[9] Napisan je veoma detaljan opis scene, pošto je Čaplin smatrao da je to centralni deo čitavog filma.[10]

Kao podzaplet, Čaplin je prvobitno razmatrao lik nekog još nižeg na društvenoj skali, crnog novinara. Na kraju se odlučio za pijanog milionera, lik koji je ranije korišćen u kratkom filmu Dokona klasa (1921).[11] Zaplet milionera bio je zasnovan na staroj ideji koju je Čaplin imao za kratki film u kojem bi dva milionera pokupila skitnicu sa gradske deponije i provodili se sa njim u skupim klubovima pre nego što bi ga ostavili nazad na smetlištu, pa kada bi se probudio, skitnica ne bi znao da li je to bila stvarnost ili san. Ovo je prepravljeno u milionera koji je prijatelj skitnice kada je pijan, ali ga ne prepoznaje kada je trezan.[12]

Čaplin je zvanično započeo predprodukciju filma u maju 1928. i angažovao je australijskog umetničkog direktora Henrija Klajva da dizajnira setove tog leta. Čaplin je kasnije dao Klajvu ulogu milionera. Iako je radnja filma prvobitno bila smeštena u Parizu, umetnički smer filma je inspirisan mešavinom nekoliko gradova. Robert Šervud je izjavio da je „to čudan grad, sa zbunjujućim sličnostima sa Londonom, Los Anđelesom, Napuljem, Parizom, Tangerom i Kaunsil Bafsom. To istovremeno predstavlja sve i nijedan grad na zemlji.”[13]

Dana 28. avgusta 1928. godine, Čaplinova majka Hana Čaplin umrla je u 63. godini. Čaplin je bio uznemiren nekoliko nedelja i predprodukcija nije nastavljena sve do sredine jeseni.[14] Psiholog Stiven Vajsman je pretpostavio da je film veoma autobiografski, pri čemu slepa cvećarka predstavlja Čaplinovu majku, dok pijani milioner predstavlja Čaplinovog oca.[15] Vajsman je takođe uporedio mnoge scene u filmu sa lokacijama iz Čaplinovog detinjstva, kao što je statua u početnoj sceni koja podseća na crkvu Svetog Marka na Kenington Park Roudu[16] i činjenicu da Čaplin oslovljava dokove kao nasip Temze.[17]

Čaplin je intervjuisao nekoliko glumica za ulogu slepe cvećarke, ali nije bio impresioniran nijednom. Dok je posmatrao snimanje jednog filma sa ženama koje su se kupale na plaži u Santa Moniki, pronašao je slučajnu poznanicu Virdžiniju Čeril. Ona je mahnula i pitala ga da li će ikada dobiti priliku da radi sa njim.[18] Nakon niza loših audicija drugih glumica, Čaplin ju je na kraju pozvao na probu.[19] Ona je bila prva glumica koja je zbog svoje kratkovidosti suptilno i ubedljivo glumila slepilo pred kamerama,[20] nakon čega je potpisala ugovor 1. novembra 1928. godine.[21]

Snimanje[uredi | uredi izvor]

Snimanje filma zvanično je počelo 27. decembra 1928, nakon što su Čaplin i Kar radili na scenariju skoro čitavu godinu.[21] Na setu, Čaplin je bio zapažen po tome što je uradio mnogo više „snimanja bez prekida” od ostalih reditelja u to vreme.[22] Produkcija je počela sa prvom scenom na štandu sa cvećem gde se skitnica prvi put susreće sa slepom cvećarkom. Scena je snimana nedeljama, a Čaplin je počeo da se dvoumi o izboru Čerilove za ulogu. Godinama kasnije, Čerilova je izjavila: „Nikad nisam volela Čarlija i on mene nikada nije voleo.”[23] U svojoj autobiografiji, Čaplin je preuzeo odgovornost za svoje tenzije na setu sa njom, okrivljujući za sukob stres zbog snimanja filma. „Doveo sam sebe u neurotično stanje želje za savršenstvom”, sećao se on.[24][23] Snimanje scene je nastavljeno do februara 1929. i ponovo deset dana početkom aprila pre nego što je Čaplin ostavio scenu po strani da bi se kasnije snimila.[25] Zatim je snimio početnu scenu u kojoj se skitnica budi na novootkrivenoj javnoj statui. Ova scena je uključivala do 380 statista i bila je posebno stresna za Čaplina za snimanje.[25] Tokom ovog dela snimanja, odvijala se izgradnja u Čaplinovom studiju jer je grad Los Anđeles odlučio da proširi aveniju La Brea i Čaplin je bio primoran da pomeri nekoliko zgrada dalje od puta.[26][27]

Čaplin je zatim snimio sekvencu u kojoj skitnica prvi put sreće milionera i sprečava ga da izvrši samoubistvo.[26] Tokom snimanja, Henri Klajv je iznenada odlučio da ne želi da skoči u rezervoar hladne vode, zbog čega je Čaplin izleteo sa seta i otpustio Klajva. Ubrzo ga je zamenio Hari Majers, koga je Čaplin poznavao dok je bio pod ugovorom u studiju Keystone. Čaplin je završio snimanje ove scene 29. jula 1929. sa eksterijerom na mostu u Pasadeni.[28] Čaplin je zatim snimio sekvencu koja je na kraju isečena iz filma u kojoj je skitnica pokušavao da izvuče štap koji je bio zaglavljen u rešetki. Scena je uključivala mladog Čarlsa Lederera; Čaplin je kasnije pohvalio scenu, ali je insistirao da je treba iseći.[29] Zatim je nastavio da snima scene sa milionerom do 29. septembra 1929. godine.[30]

U novembru, Čaplin je ponovo počeo da radi sa Čerilovom u nekim manje dramatičnim scenama cvećarke. Dok je čekala svoje scene nekoliko meseci, Čerilova je postalo dosadno i otvoreno se žalila Čaplinu. Tokom snimanja jedne scene, Čerilova je pitala Čaplina da li može da ode ranije kako bi mogla da stigne na vreme kod frizera.[31] Čaplin je otpustio Virdžiniju Čeril i zamenio je Džordžijom Hejl, Čaplinovom koleginicom u filmu Zlatna groznica.[22] Iako se Čaplinu dopala njena proba, čak je i on shvatio da je već previše snimio da bi ponovio sve scene sa cvećarkom.[32] Čaplin je takođe nakratko razmatrao šesnaestogodišnju glumicu Vajolet Kraut, ali su ga saradnici odvratili od ove ideje.[33] Čaplin je konačno ponovo angažovao Čerilovu da završi svoje scene.[32] Zahtevala je i dobila povišicu na 75 dolara nedeljno.[33] Otprilike sedam minuta Hejlinog test snimka je sačuvano i uključeno je u DVD izdanje; odlomci su prvi put viđeni u dokumentarcu Nepoznati Čaplin zajedno sa neiskorišćenom uvodnom sekvencom.[22]

Čaplin je potom dodelio Florens Li ulogu cvećarkine bake i snimao je scene sa njom i Čerilovom pet nedelja.[33] Krajem 1929. Čaplin je ponovo snimio prvu cvećarkinu scenu sa Čerilovom. Ovoga puta, scena je završena za šest dana i Čaplin je bio zadovoljan njenim nastupom. Čaplin je već snimao film godinu dana i bio je završio tek nešto više od pola posla.[34] Od marta do aprila 1930. Čaplin je snimao scene unutar milionerove kuće u gradskoj kući na bulevaru Vilšir. Za provalnike je angažovao Džoa Van Metera i Alberta Ostina, koje je poznavao još iz dana kada je radio za Freda Karna.[35] U kasno proleće 1930. Čaplin je snimio poslednju veliku komičnu scenu: boks meč.[35] Čaplin je angažovao glumca Henka Mana da igra protivnika skitnice. Za scenu je bilo potrebno 100 statista; Čaplinu je trebalo četiri dana za probu, a zatim šest za snimanje, između 23. i 30. juna.[36] Čaplin je u početku bio nervozan zbog prisustva ove scene pa je pozvao svoje prijatelje da budu statisti. Bilo je prisutno preko 100 statista. Čaplinov nastup na sceni bio je toliko duhovit da je svakodnevno stizalo sve više ljudi da budu statisti.[37]

U julu i avgustu, Čaplin je završio šest nedelja manjih scena, uključujući dve scene šikaniranja skitnice od strane prodavaca novina, gde je jednog glumio mladi Robert Pariš.[36]

U septembru 1930. Čaplin je završio snimanje kultne završne scene koje je trajalo šest dana.[36] Čaplin je rekao da je zadovoljan Čerilinim nastupom u sceni i da je ona na kraju shvatila ulogu. Govoreći o svom stilu režije na setu, Čaplin je izjavio da je „sve što radim ples. Mislim u smislu plesa. Mislim više u Svetlima velegrada”.[26]

Od oktobra do decembra 1930. Čaplin je montirao film i kreirao kartice sa titlovima.[38] Kada ga je završio, nemi filmovi su postali generalno nepopularni. Međutim, Svetla velegrada je bio jedan od velikih finansijskih i umetničkih uspeha Čaplinove karijere, i bio je njemu lično omiljeni film koji je snimio.[39] Naročito mu je draga završna scena, za koju je izjavio: „U Svetlima velegrada samo poslednja scena... Ne glumim... Skoro da se izvinjavam, stojim ispred sebe i gledam... To je prelepa scena, prelepa, i zato što nije previše glumljena.”[22]

Količina filma korišćena za Svetla velegrada bila je neuobičajena za to vreme i bila je znak dugog procesa produkcije. Čaplin je snimio 314.256 stopa filma, a završeni film je bio dugačak 8.093 stopa. Ovo je napravilo odnos snimanja od približno 38,8 stopa filma za svaku stopu filma koji je napravio u konačnoj verziji.[37]

Muzika[uredi | uredi izvor]

Ovo je bio prvi put da je Čaplin komponovao filmsku muziku za jednu od svojih produkcija.[40] Dok je Čaplin više voleo da njegovi filmovi imaju zvuk uživo, do 1930-ih većina bioskopa se rešila svojih orkestara. Mnogi od njegovih kritičara su tvrdili da je to radio da bi dobio više zasluga. Čaplin, čiji su roditelji i mnogi članovi porodice Čaplin bili muzičari, mučio se sa profesionalnim muzičarima koje je angažovao i preuzeo je na sebe da komponuje partituru.[41] Napisana je za šest nedelja sa Arturom Džonstonom i uključivala je preko stotinu muzičkih znakova.[42] Čaplin je rekao jednom novinaru da „ja to zaista nisam zapisao, već Artur Džonson, i voleo bih da mu odate priznanje jer je uradio veoma dobar posao. Sve je to jednostavna muzika, znate, u skladu sa mojim karakterom.”[42] Namera je bila da se napravi partitura koja će prevesti emocije likova kroz svoje melodije.[43] Partitura je snimljena za pet dana sa muzičkim aranžerom Alfredom Njumanom.[44]

Glavna tema koja se koristi kao lajtmotiv za slepu cvećarku je pesma „La Violetera” („Ko će kupiti moje ljubičice”) španskog kompozitora Hozea Padilje.[45] Čaplin nije uspeo da obezbedi izvođačicu originalne pesme, Rakel Meler, za glavnu ulogu, ali je ipak koristio njenu pesmu kao glavnu temu.[46][47] Čaplin je izgubio parnicu od Padilje (koja se odigrala u Parizu, gde je Padilja živeo) jer ga nije potpisao.[48][49] Neka moderna izdanja filma objavljena za video medije uključuju novi snimak Karla Dejvisa.[50]

Prijem[uredi | uredi izvor]

Čarli Čaplin sa Albertom Ajnštajnom na premijeri filma

Dve nedelje pre premijere, Čaplin je odlučio da održi neobjavljenu pretpremijeru u losanđeleskom Tauer teatru. Ovaj događaj je prošao loše, privlačeći malu i neentuzijastičnu publiku.[44] Bolji rezultati su viđeni na gala premijeri 30. januara 1931. u bioskopu Los Anđeles. Albert Ajnštajn i njegova supruga bili su počasni gosti, a film je dobio ovacije.[51] Nakon toga je premijerno prikazan u bioskopu Džordž M. Kohan u Njujorku[52] gde je Čaplin pažljivo nadgledao izdanje, provodeći dan radeći intervjue, a prethodno je potrošio 60.000 dolara na reklame, jer je bio frustriran onim što su publicisti iz sudija uradili.[53] Čaplin je tražio polovinu ukupne bruto zarade, a s obzirom na to da bi publiku više privukao sam film nego njegova tehnologija, zahtevao je veće cene karata u poređenju sa zvučnim filmovima.[54]

Čaplin je bio nervozan zbog prijema filma jer su nemi filmovi do tada postajali zastareli, a pretpregled je potkopao njegovo samopouzdanje. Ipak, film je postao jedan od Čaplinovih finansijski i kritički najuspešnijih ostvarenja. Nakon dobrog prijema američke publike, sa procenjenim bioskopskim iznajmljivanjima od 2 miliona dolara,[55] od čega je četvrtina došla od 12-nedeljnog izdanja u Kohanu,[54] Čaplin je otišao na šesnaestodnevnu svetsku turneju između februara i marta 1931, počevši od premijere u londonskom Dominion teatru 27. februara.[56] Film je oduševljeno primljen od strane publike iz doba Depresije, zaradivši 4,25 miliona dolara od iznajmljivanja širom sveta tokom njegovog prvobitnog izdanja.[1]

Recenzije su uglavnom bile pozitivne. Filmski kritičar za Los Angeles Examiner je izjavio da nam „Čarli nije napravio takvu orgiju smeha od kada sam pregledao prve Čaplinove komedije u danima sa dva koluta”.[44] Recenzent časopisa The New York Times, Mordont Hol, smatrao je da je ovo „film koji je urađen umetnošću vrednom divljenja”.[57] Variety je izjavio da ovo „nije najbolji Čaplinov film”, ali da su određene sekvence „smešne”.[58] The New Yorker je napisao da je ovo „u poređenju sa njegovim drugim [filmovima], možda malo bolje od bilo kog od njih” i da je odavalo utisak „koji se ne često − zapravo, vrlo retko − ne može naći u filmovima; neodredivi utisak koji se možda najbolje opisuje kao kvalitet šarma.”[59] S druge strane, Aleksandar Bakši iz časopisa The Nation bio je veoma kritički nastrojen prema Svetlima velegrada, prigovarajući zbog nemog formata i preterane sentimentalnosti, uz to opisujući ga kao „Čaplinovog najslabijeg”.[54]

Popularnost filma je opstala, sa ponovnim objavljivanjem filma 1950. godine, ponovo pozitivno primljenom od strane publike i kritike. Godine 1949, kritičar Džejms Ejdži je napisao u časopisu Life da je poslednja scena „najbolja gluma ikada zabeleženom na celuloidu”.[60] Ričard Meriman je poslednju scenu nazvao jednim od najboljih trenutaka u istoriji filma.[38] Čarls Silver, kustos filma u Muzeju moderne umetnosti, izjavio je da je film toliko cenjen jer je doneo novi nivo lirskog romantizma koji se nije pojavljivao u ranijim Čaplinovim delima. Dodaje da je, kao i svaki romantizam, zasnovan na poricanju stvarnog sveta oko sebe. Kada je film premijerno prikazan, Čaplin je bio mnogo stariji, bio je usred još jedne runde pravnih bitaka sa bivšom suprugom Litom Grej, a ekonomska i politička klima u svetu se promenila. Čaplin koristi cvećarkino slepilo da podseti skitnicu na nesigurnu prirodu romantizma u stvarnom svetu, dok ga ona nesvesno napada više puta.[61] Kritičar sa sajta Film.com, Erik D. Snajder, rekao je da je do 1931. većina holivudskih filmskih stvaralaca ili prihvatila zvučne filmove, pomirivši se sa njihovom neizbežnošću ili je jednostavno odustala od snimanja filmova, ali da je Čaplin čvrsto držao svoju viziju u ovom projektu. Takođe je primetio da je malo ko u Holivudu imao moć da snimi nemi film u tom kasnom periodu, a kamoli da to uradi dobro. Jedan od razloga je bio taj što je Čaplin znao da skitnica ne može da se prilagodi zvučnim filmovima i da i dalje funkcioniše.[60]

Nekoliko poznatih reditelja pohvalilo je Svetla velegrada. Orson Vels je izjavio da je to njegov omiljeni film.[62] U intervjuu 1963. u američkom časopisu Cinema, Stenli Kjubrik je Svetla velegrada ocenio kao peti među svojih deset omiljenih filmova.[63] Godine 1972, poznati ruski režiser Andrej Tarkovski stavio je Svetla velegrada na peto mesto među svojih deset omiljenih i rekao za Čaplina: „On je jedina osoba koja je ušla u istoriju filma bez ikakve sumnje. Filmovi koje je ostavio su bezvremeni.”[64] Priznati francuski režiser Robert Breson smestio je ovaj film kao prvi i drugi među svojih deset najboljih filmova svih vremena.[65] Džordž Bernard Šo je nazvao Čaplina „jedinim genijem koji je izašao iz filmske industrije”.[66] Proslavljeni italijanski režiser Federiko Felini često je hvalio ovaj film, a njegove Noći Kabirije se pozivaju na njega. U dokumentarcu Čarli: Život i umetnost Čarlsa Čaplina iz 2003. godine, Vudi Alen je rekao da je to Čaplinov najbolji film. Kažu da je Alen bazirao poslednju scenu svog filma Menhetn iz 1979. na poslednjoj sceni Svetala velegrada.[60] Čaplinov biograf Džefri Vens je sažeo sve najbolje kritike i sve zapažene filmske stvaraoce koji su izdvojili Svetla velegrada kao svoj omiljeni Čaplinov film tokom decenija u audio komentarskoj numeri Criterion kolekcije za film.[67] Vens je napisao da se među svim pohvalama datim filmu može dodati da „Svetla velegrada takođe imaju odlikovanje da su Čaplinov omiljeni od svih njegovih filmova”.[68]

Francuski eksperimentalni muzičar i filmski kritičar Mišel Šion napisao je analizu Svetala velegrada, objavljenu kao Les Lumières de la ville.[69] Slavoj Žižek je koristio ovaj film kao primarni primer u svom eseju „Zašto pismo uvek stiže na svoje odredište?”.[70] Filmski kritičar Rodžer Ibert iz časopisa Chicago Sun-Times dao je filmu četiri zvezdice od četiri napisavši da film „sadrži slepstik, patos, pantomimu, fizičku koordinaciju bez napora, melodramu, razvratnost, gracioznost i, naravno, skitnicu − lik za koga je svojevremeno rečeno da je bio najpoznatija slika na svetu.”[71] Dodao je film na svoju listu sjajnih filmova.[71] Čaplinovo originalno odelo „skitnice” iz ovog filma donirano je Muzeju prirodne istorije okruga Los Anđeles.[72]

Film je objavljen na Blu-ray i DVD izdanjima u dvostrukom formatu od strane izdavača Criterion Collection 2013. godine, a oba uključuju trejlere filma, arhivske snimke iz produkcije i audio komentare Čaplinovog biografa i proučavalaca Džefrija Vensa, između ostalog. Novu naslovnicu ilustrovao je kanadski karikaturista Set.[73]

Nagrade[uredi | uredi izvor]

Godine 1952. časopis Sight & Sound je otkrio rezultate svoje prve ankete za „Najbolje filmove svih vremena”; Svetla velegrada je izglasan kao #2, nakon filma Kradljivci bicikala Vitorija de Sike.[74] Godine 2002. film je smešten na 45. mestu na listi kritičara.[75] Iste godine, reditelji su odvojeno anketirani i film su rangirali na 19. mesto u ukupnom poretku.[76] Godine 1991. Kongresna biblioteka je odabrala Svetla velegrada za očuvanje u Nacionalnom registru filmova Sjedinjenih Država zbog svog „kulturnog, istorijskog ili estetskog značaja”.[3][4] Godine 2007, za desetogodišnjicu izdavanja liste Američkog filmskog instituta (AFI), 100 godina... 100 filmova, Svetla velegrada je rangiran kao 11. najbolji američki film svih vremena, što je poboljšanje u odnosu na 76. poziciju na originalnoj listi.[77] AFI je takođe odabrao film za najbolju romantičnu komediju američke kinematografije na listi 10 top 10 iz 2008. godine.[78] Skitnica se našao na 38. mestu na AFI-jevoj listi 50 najboljih heroja,[79] a film je rangiran na 38. mesto među najsmešnijim filmovima,[80] 10. mesto među najboljim ljubavnim pričama,[81] i 33. mesto na listi najinspirativnijih filmova.[82]

Film je prepoznat od strane Američkog filmskog instituta na ovim listama:

The Village Voice je postavio film na 37. mesto na listi 250 najboljih filmova 20. veka 1999. godine, na osnovu ankete kritičara.[90] Film je 2005. uvršten na listu časopisa Time, 100 najboljih filmova svih vremena.[91] Godine 2006, časopis Première je objavio svoju listu 100 najboljih performansa svih vremena, stavljajući Čaplinovu ulogu skitnice na 44. mesto.[92] Film je rangiran na sedamnaestom mestu na listi 100 najboljih filmova časopisa Cahiers du Cinéma, prema anketi iz 2008. od 78 filmskih istoričara i kritičara koju je organizovao Klod-Žan Filip.[93] Godine 2012. prema anketama časopisa Sight & Sound, film je rangiran kao 50. najbolji film ikada snimljen u anketi kritičara[94] i 30. u anketi režisera.[95] U ranijoj verziji liste iz 2002. film se našao na 45. mestu među kritičarima[96] i na 19. među rediteljima.[97][98] Godine 2015. film je smešten na 18. mestu BBC-jeve liste 100 najboljih američkih filmova, za koju su glasali filmski kritičari iz celog sveta.[99] Film je izabran za 21. mesto na listi 100 najboljih komedija svih vremena u anketi od 253 filmska kritičara iz 52 zemlje koju je sproveo BBC 2017. godine.[100] Godine 2021. film se našao na 16. mestu na listi 100 najboljih filmova svih vremena časopisa Time Out.[101]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b „Biggest Money Pictures”. Variety. 21. 6. 1932. str. 1. 
  2. ^ Vance, Jeffrey. „City Lights” (PDF). Library of Congress. Pristupljeno 9. 1. 2021. 
  3. ^ a b Kehr, Dave (26. 9. 1991). „U.S. Film Registry Adds 25 'Significant' Movies”. Chicago Tribune (na jeziku: engleski). Pristupljeno 1. 6. 2020. 
  4. ^ a b „Complete National Film Registry Listing”. Library of Congress. Pristupljeno 1. 6. 2020. 
  5. ^ Snider, Eric D. (15. 2. 2010). „What's the Big Deal: City Lights (1931)”. Seattle Post-Intelligencer. Pristupljeno 13. 9. 2013. 
  6. ^ Kamin 2008, str. 136.
  7. ^ Robinson 1985, str. 387.
  8. ^ a b v Robinson 1985, str. 389.
  9. ^ Robinson 1985, str. 391.
  10. ^ Robinson 1985, str. 393.
  11. ^ Milton 2011, str. 200.
  12. ^ Chaplin 1964, str. 325.
  13. ^ Robinson 1985, str. 295.
  14. ^ Robinson 1985, str. 296–297.
  15. ^ Weissman 2008, str. 71–74.
  16. ^ Weissman 2008, str. 64.
  17. ^ Weissman 2008, str. 65.
  18. ^ Vallance, Tom (20. 11. 1996). „Obituary: Virginia Cherrill”. The Independent. London. Pristupljeno 20. 10. 2018. 
  19. ^ Chaplin 1964, str. 326.
  20. ^ Weissman 2008, str. 67.
  21. ^ a b Robinson 1985, str. 398.
  22. ^ a b v g Robinson, David (2004). „Filming City Lights”. CharlieChaplin.com. Arhivirano iz originala 22. 11. 2010. g. Pristupljeno 12. 5. 2011. 
  23. ^ a b Robinson 1985, str. 399.
  24. ^ Watson, Bruce (7. 12. 2018). „The Little Tramp and his Masterpiece”. The Attic. Pristupljeno 1. 2. 2019. 
  25. ^ a b Robinson 1985, str. 400.
  26. ^ a b v Robinson 1985, str. 401.
  27. ^ Turnbull, Martin (16. 5. 2018). „Moving the Charlie Chaplin Studios 15 feet while widening La Brea Avenue, Los Angeles, 1929”. MartinTurnbull.com. Pristupljeno 24. 9. 2018. 
  28. ^ Robinson 1985, str. 402.
  29. ^ Robinson 1985, str. 402–403.
  30. ^ Robinson 1985, str. 403.
  31. ^ Robinson 1985, str. 404.
  32. ^ a b Robinson 1985, str. 405.
  33. ^ a b v Robinson 1985, str. 406.
  34. ^ Robinson 1985, str. 407.
  35. ^ a b Robinson 1985, str. 408.
  36. ^ a b v Robinson 1985, str. 409.
  37. ^ a b Maland, Charles J. (25. 7. 2019). City Lights. Bloomsbury Publishing. str. 52—54. ISBN 978-1-8387-1509-0. Pristupljeno 9. 1. 2021. 
  38. ^ a b Robinson 1985, str. 410.
  39. ^ Demain, Bill (24. 2. 2012). „Charlie Chaplin's City Lights”. Mental Floss. Pristupljeno 5. 1. 2019. 
  40. ^ Robinson 1985, str. 411.
  41. ^ Molyneaux, Charles Chaplin's “City Lights”: Its Production and Dialectical Structure, 1983
  42. ^ a b Robinson 1985, str. 412.
  43. ^ Chaplin 1964, str. 329.
  44. ^ a b v Robinson 1985, str. 413.
  45. ^ „Chaplin as a composer”. CharlieChaplin.com. Arhivirano iz originala 5. 7. 2011. g. 
  46. ^ „Portrait of Charlie Chaplin's Favourite for Sale at Bonhams”. Art Daily. 9. 7. 2010. Arhivirano iz originala 7. 3. 2012. g. Pristupljeno 22. 11. 2010. 
  47. ^ „Luces de la ciudad”. ABC (na jeziku: španski). Madrid. 27. 7. 1962. str. 30. 
  48. ^ „José Padilla” (na jeziku: španski). El Poder de la Palabra. Arhivirano iz originala 28. 9. 2011. g. Pristupljeno 19. 6. 2011. 
  49. ^ „Biografía de José Padilla Sánchez” (na jeziku: španski). Marielilasagabaster.net. Arhivirano iz originala 25. 3. 2012. g. [nepouzdan izvor?]
  50. ^ Ebert, Roger (21. 12. 1997). „City Lights (1931)”. Chicago Sun-Times. Pristupljeno 9. 1. 2021 — preko RogerEbert.com. 
  51. ^ Robinson 1985, str. 414.
  52. ^ Robinson 1985, str. 415.
  53. ^ Chaplin 1964, str. 332.
  54. ^ a b v Flom 1997, str. 73–74.
  55. ^ Block, Alex Ben; Wilson, Lucy Autry (30. 3. 2010). George Lucas's blockbusting: A Decade-by-Decade Survey of Timeless Movies Including Untold Secrets of Their Financial and Cultural SuccessNeophodna slobodna registracija. It Books. str. 160—161. ISBN 978-0-0619-6345-2. 
  56. ^ Maland 2007, str. 107.
  57. ^ Hall, Mordaunt (7. 2. 1931). „Movie Review - City Lights - Chaplin Hilarious in His 'City Lights'; Tramp's Antics in Non-Dialogue Film Bring Roars of Laughter at Cohan Theatre. Takes Fling at 'Talkies'; Pathos Is Mingled With Mirth in a Production of Admirable Artistry”. The New York Times. Pristupljeno 8. 9. 2011. 
  58. ^ „Film Reviews”. Variety. New York: 14. 11. 2. 1931. Pristupljeno 16. 11. 2014. 
  59. ^ Mosher, John C. (21. 2. 1931). „The Current Cinema”Neophodna novčana pretplata. The New Yorker. str. 60—61. 
  60. ^ a b v Snider, Eric D. (15. 2. 2010). „What's the Big Deal: City Lights”. Seattle Post-Intelligencer. Pristupljeno 11. 5. 2011. 
  61. ^ Silver, Charles (31. 8. 2010). „Charles Chaplin's City Lights”. Inside/Out. The Museum of Modern Art. Pristupljeno 11. 5. 2011. 
  62. ^ „Orson Welles: City Lights Charlie Chaplin”. Irish Film Institute. Pristupljeno 9. 10. 2018. 
  63. ^ Ciment, Michel (1982). „Kubrick" Biographical Notes”. VisualMemory.com. Pristupljeno 11. 5. 2011. 
  64. ^ Lasica, Tom (mart 1993). „Tarkovsky's Choice”. Sight & Sound. British Film Institute. 3 (3). Arhivirano iz originala 26. 8. 2012. g. Pristupljeno 11. 5. 2011 — preko Nostalghia.com (hosted by UCalgary.ca). 
  65. ^ Ignatiy Vishnevetsky (13. 1. 2012). „The Comedy Stylings of Robert Bresson”. MUBI. MUBI. Pristupljeno 10. 6. 2021. 
  66. ^ Gladysz, Thomas (24. 11. 2010). „Two New Releases Show Genius of Charlie Chaplin”. Huffington Post. Pristupljeno 10. 5. 2011. 
  67. ^ Vance, Jeffrey. audio commentary track to The Criterion Collection DVD/Blu-ray edition of City Lights. 2013.
  68. ^ Vance 2003, str. 208.
  69. ^ Chion 1989.
  70. ^ Žižek 2013, str. 1–9.
  71. ^ a b „City Lights”. Roger Ebert. 21. 12. 1997. 
  72. ^ „The Charles Chaplin Collections at the Natural History Museum of Los Angeles County”. British Film Institute. Pristupljeno 17. 9. 2013. 
  73. ^ Atanasov, Svet (26. 10. 2013). „City Lights Blu-ray”. Blu-ray.com. Blu-ray.com. Pristupljeno 14. 8. 2017. 
  74. ^ „The Sight & Sound Top Ten Poll: 1952 Critics' Poll”. British Film Institute. 5. 9. 2006. Arhivirano iz originala 14. 5. 2011. g. Pristupljeno 11. 5. 2011. 
  75. ^ „The Sight & Sound Top Ten Poll 2002: The rest of the critics' list”. British Film Institute. 5. 9. 2006. Arhivirano iz originala 15. 5. 2012. g. Pristupljeno 11. 5. 2011. 
  76. ^ „The Sight & Sound Top Ten Poll 2002: The rest of the directors' list”. British Film Institute. 5. 9. 2006. Arhivirano iz originala 9. 3. 2012. g. Pristupljeno 11. 5. 2011. 
  77. ^ „AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition)”. American Film Institute. Pristupljeno 17. 8. 2010. 
  78. ^ „AFI's Top 10 Romantic Comedies”. American Film Institute. 17. 6. 2008. Pristupljeno 18. 6. 2008. 
  79. ^ „AFI's 100 Years... 100 Heroes & Villains”. American Film Institute. Pristupljeno 17. 8. 2010. 
  80. ^ „AFI's 100 Years...100 Laughs”. American Film Institute. Pristupljeno 18. 8. 2008. 
  81. ^ „AFI's 100 Years...100 Passions” (PDF). American Film Institute. Arhivirano iz originala (PDF) 16. 7. 2011. g. Pristupljeno 19. 1. 2010. 
  82. ^ „AFI 100 Cheers”. 14. 6. 2006. Pristupljeno 19. 10. 2012. 
  83. ^ „AFI's 100 Years...100 Movies” (PDF). American Film Institute. Pristupljeno 6. 8. 2016. 
  84. ^ „AFI's 100 Years...100 Laughs” (PDF). American Film Institute. Arhivirano iz originala (PDF) 24. 6. 2016. g. Pristupljeno 6. 8. 2016. 
  85. ^ „AFI's 100 Years...100 Passions” (PDF). American Film Institute. Pristupljeno 6. 8. 2016. 
  86. ^ „AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains” (PDF). American Film Institute. Pristupljeno 6. 8. 2016. 
  87. ^ „AFI's 100 Years...100 Cheers” (PDF). American Film Institute. Pristupljeno 6. 8. 2016. 
  88. ^ „AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)” (PDF). American Film Institute. Pristupljeno 6. 8. 2016. 
  89. ^ „AFI's 10 Top 10: Top 10 Romantic Comedy”. American Film Institute. Pristupljeno 6. 8. 2016. 
  90. ^ „Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll”. The Village Voice. 1999. Arhivirano iz originala 26. 8. 2007. g. Pristupljeno 27. 7. 2006. 
  91. ^ Schickel, Richard (13. 1. 2010). „City Lights”. Time. 
  92. ^ "The 100 Greatest Performances" Arhivirano avgust 15, 2012 na sajtu Wayback Machine filmsite.org
  93. ^ Philippe, Claude-Jean (2008). „100 Films”. Cahiers du cinéma (na jeziku: francuski). Arhivirano iz originala 18. 10. 2010. g. Pristupljeno 27. 12. 2019. 
  94. ^ Christie, Ian, ur. (1. 8. 2012). „The Top 50 Greatest Films of All Time”. Sight & Sound. British Film Institute (September 2012). Arhivirano iz originala 1. 3. 2017. g. Pristupljeno 6. 6. 2013. 
  95. ^ „Directors' Top 100”. Sight & Sound. British Film Institute. 2012. Arhivirano iz originala 9. 2. 2016. g. 
  96. ^ „Sight & Sound Top Ten Poll 2002: The rest of the critics' list”. Sight & Sound. British Film Institute. Arhivirano iz originala 15. 5. 2012. g. Pristupljeno 24. 4. 2009. 
  97. ^ „Sight & Sound 2002 Directors' Greatest Films poll”. listal.com. 
  98. ^ „Sight & Sound Top Ten Poll 2002 The Rest of Director's List”. old.bfi.org.uk. Arhivirano iz originala 1. 2. 2017. g. Pristupljeno 30. 5. 2021. 
  99. ^ „100 Greatest American Films”. BBC. 20. 7. 2015. Arhivirano iz originala 16. 9. 2016. g. Pristupljeno 21. 7. 2015. 
  100. ^ „The 100 greatest comedies of all time”. BBC Culture. 22. 8. 2017. Pristupljeno 8. 9. 2017. 
  101. ^ „The 100 best movies of all time”. Time Out. 8. 4. 2021. 

Bibliografija[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Svetla velegrada na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Светла_велеграда&oldid=27678249”