Ruska arhitektura

Hram Vasilija Blaženog je najpoznatiji primjer ruske arhitekture.

Ruska arhitektura prati tradiciju čiji korijeni leže u Kijevskoj Rusiji. Nakon pada Kijeva, ruska arhitektonska istorija se nastavila u kneževinama Vladimir-Suzdal, Novgorod. Velike crkve Kijevske Rusije, sagrađene nakon usvajanja hrišćanstva 988. godine, bile su prvi primjeri monumentalne arhitekture u istočnoslovenskom regionu. Arhitektonski stil Kijevske države, koji se brzo uspostavio, bio je pod snažnim uticajem vizantijske arhitekture. Rane pravoslavne crkve su uglavnom građene od drveta, sa najjednostavnijim oblikom poznatim kao ćelijska crkva. Velike katedrale su često imale mnogo malih kupola, što je navelo neke istoričare umjetnosti da zaključe kako su se paganski slovenski hramovi pojavili.

Crkva Svete Sofije u Novgorodu (1044—52), s druge strane, izrazila je novi stil koji je snažno uticao na rusku crkvenu arhitekturu. Njeni strogi zidovi, mali, uski prozori imaju mnogo zajedničkog sa romanskom arhitekturom zapadne Evrope. Oblik kupola je posebna karakteristika ruske arhitekture. Dalja odstupanja od vizantijskog modela vidljiva su u kasnijim novgorodskim crkvama: Svetom Nikoli (1113), Svetom Antoniju (1117—1919) i Svetom Đorđu (1119). Sekularna arhitektura Kijevske Rusije jedva je preživjela. Sve do 20. vijeka samo Zlatne kapije Vladimira, uprkos velikoj restauraciji iz 18. vijeka, mogle bi se smatrati autentičnim spomenikom iz pred-mongolskog perioda. Tokom 1940-ih, arheolog Nikolaj Voronin otkrio je dobro očuvane ostatke palate Andreja Bogoljubskog u Bogoljubuvu (iz 1158. do 1165. godine).

Grad Aleks je sačuvao svoju arhitekturu tokom mongolske invazije. Prve crkve su naručili knezovi; međutim, nakon 13. vijeka trgovci, cehovi i zajednice počeli su da provode katedrale. Građani Novgoroda iz 13. vijeka bili su poznati po svojoj marljivosti i prosperitetu, šireći se od Baltika do Bijelog mora. Arhitektura u Novgorodu nije počela da cveta do početka 12. vijeka. Katedrala Svete Sofije u Novgorodu nastala je po uzoru na originalnu katedralu Svete Sofije u Kijevu. Gradnju su nadgledali radnici iz Kijeva, koji su takođe uvozili cigle. Primarni građevinski materijali su bili kamen i neobrađeni blokovi od krečnjaka. Kažu da su enterijeri bili oslikani freskama, koje su sada nestale. Vrata su bila od bronze.

Katolik u manastiru Jurijev je 1119. godine naručio knez Vsevolod Mstislavović. Arhitekta je bio poznat kao Majstor Petar, jedan od rijetkih arhitekata koji su u to vrijeme zabilježeni u Rusiji. Eksterijer karakterišu uski prozori i dvostruko uvučene niše, koje se odvijaju u ritmu preko fasade; unutrašnji zidovi dostižu visinu od 20 m (66 stopa). Njegovi stubovi su usko razmaknuti, naglašavajući visinu zasvođenih plafona. Unutrašnjost je bila prekrivena freskama iz kneževih radionica, uključujući i neke od najrjeđih ruskih slika tog vremena.

Crkva Preobraženja Spasitelja bila je spomenik Iliji Murometsu. Tokom invazije Mongola, Ilija je navodno spasio grad; crkva je sagrađena u njegovu čast na Elijah ulici 1374. Za to vreme grad-država Novgorod je uspostavio poseban okrug za prinčeve, podijelivši grad u niz ulica u kojima crkva još uvijek stoji. Prozori crkve su detaljniji, niše dublje i kupola (viđena u većim katedralama) pojačana je kosim krovom.

Druga crkva koja veoma liči na Crkvu Preobraženja je crkva Svetih Petra i Pavla u Kozhevnicima. Izgrađena je 1406. godine, a primarna razlika je u građevinskom materijalu. Detalj je fokusiran na zapadnu i južnu fasadu. U ovom trenutku pojavljuju se novi ornamentalni motivi u cigli. Tlocrt crkve je gotovo kvadratni sa četiri stupa, jednom apsidom i jednom kupolom.

Drvena arhitektura

Drvena arhitektura predstavlja najstariji vid arhitekture na teritoriji Rusije. Rusija je dugo bila zemlja u kojoj je drvo bilo glavni građevinski materijal, tako da je i celokupna njena arhitektura bila drvena. Od drveta su se pravili paganski hramovi, tvrđave, kule i brvnare. Pomoću drveta želeli su da izraze svoj unutrašnji doživljaj lepote građevinske konstrukcije, osećaj za proporciju i harmoniju arhitektonskih sklopova sa prirodnim ambijentom. Ruska drvena arhitektura bila je karakteristična po slojevitosti građevine, ukrašavanju kula, balkona, prolaza i tremova. Složeni dekorativni duborez predstavlja tradicionalni ukras ruskih drvenih objekata.

Prethrišćanska arhitektura (pre 882.)

Ruska arhitektura je mješavina vizantijske i paganske arhitekture. Neke od karakteristika koje su preuzete od slovenskih paganskih hramova su spoljašnje galerije i mnoštvo kula. Između 6. i 8. veka, Sloveni su izgradili tvrđave, nazvane grodovi, koji su bili čvrsto konstruisani drveni mehanizmi odvajanja.

Vladimiro-suzdaljska arhitektura (12. i 13. vek)

Crkva Pokrova Presvete Bogorodice

Kneževina Vladimiro-Suzdaljska tokom 12. i 13. veka predstavlja važan kulturni razvoj kada arhitektura dostiže najveći procvat. U tom periodu prvi put se pojavljuju jednokupolni hramovi na četiri stuba za čiju su se izgradnju koristili blokovi od belog kamena. Građevine iz tog perioda slabo imaju dekorativne elemente. Dekoracija se uglavnom ogleda u reljefnim ukrasnim pojasima koje se protežu duž fasade i gornjeg dela apsida, ističući ogromnu snagu glatkih belih zidova. Teška kupola naglašava je utisak nepobedive fizičke snage.

• Kijev se smatra centrom razvoja monumentalne arhitektura ovog doba. Glavni građevinski materijal ovog perioda je plinfa (tanka cigla). Jedan od najznačajnijih arhitektonskih spomenika ovog perioda je crkva u Nerlu izgrađena u 1165. godine.
• Černigov predstavlja drugi centar monumentalne arhitekture Kijevske Rusije. Najstariji spomenik ovog perioda je Preobraženje Katedrala koju je podigao Mstislav Hrabri u drugoj polovini 12 veka. Katedrala trobrodna pravougaone osnove sa tri apside na strani oltara.
• Novgorod je arhitektonski centar ansambla Kremlja u severozapadnom centru Rusije. Novgorod saborna crkva Svete Sofijer sagrađena je u periodu između 1045—1050. godine.

Period Kijevske Rusije (882.–1230)

• 
  Crkva Svete Sofije u Novgorodu. (1045-1050)
• 
  Manastir Preobraženja u Muromu (1096)
• 
  Crkva Svetog Nikole u Novgorodu. (1113-1136)
• 
  Crkva Svetog Đorđa u blizini Novgoroda. (1119)
• 
  Crkva Posredovanja na Nerlu (1165)
• 
  Pravoslavna crkva u Vladimiru (1186-1189)

Arhitektura Moskovske kneževine (14—16. vek)

Katedrala Svetog Vasilija Blaženog u Moskvi

Moskovska arhitektura kroz građevine reflektuje istorijski značaj ujedinjenja i oslobođenja zemalja, centralizacije države i formiranja jedinstvene nacije. Za ovaj period je karakteristična upotreba opeke i terakote. U zidarstvu opeka zamenjuje tradicionalni beli kamen. Ovaj stil predstavlja spoj jednostavne konstrukcije i naglašene spoljne dekoracije. Moskva postaje umetnički centar svih ruskih kneževina. Arhitektura ovog perioda nastavlja tradiciju prošlosti, uz kamenu arhitekturu i drvenu formu nastaje novi "šatorski stil" koji predstavlja značajanu razliku u arhitekturi novog perioda.

Kao najpoznatiji spomenik arhitekture tog perioda izdvaja se izgradnja Hrama Svetog Vasilija Blaženog na Crvenom trgu u Moskvi (1554-1560). Spomenik predstavlja jedan od najprepoznatljivijih simbola Moskve i Rusije. Sagrađen po naređenju Ivana Goroznog u znak sećanja na osvajanje Kazanja. Drugi poznati spomenik ovog perioda je Vaznesenjska crkva u Kolomenskom (1528-1532)na desnoj obali reke Moskve. Vaznesenje predstavlja prvi kameni šatorasti hram u Rusiji.

Rani moskovski period (1230–1530)

Mongoli su opljačkali zemlju tako temeljno da čak i prestonice (kao što su Moskva ili Tver) nisu mogle da priušte nove kamene crkve više od pola vijeka. Novgorod i Pskov su izbjegli mongolski jaram i evoluirali u uspješne komercijalne republike; u ovim gradovima sačuvano je na desetine srednjovjekovnih crkava (iz 12. vijeka i posle). Crkve u Novgorodu, strme su krovne i grubo isklesane; neke sadrže veličanstvene srednjovjekovne freske. U malim i živopisnim crkvama u Pskovu nalaze se brojni novi elementi: lukovi od luka, crkvene verande, spoljašnje galerije i zvonici.

Moskovski Kremlj (1491)

Palata Aspekata u Kremlju u Moskvi (1487–1492)

Katedrala Uspenja (1475–1479), Moskva

Osim crkava, mnoge druge strukture potiču iz vladavine Ivana III. Među njima su utvrđenja (Kitai-gorod, Kremlj (sadašnje kule su izgrađene kasnije), Ivangorod), kule (zvonik Ivana Velikog) i palate (Palata aspekata i palata Uglić). Broj i raznolikost postojećih zgrada može se pripisati činjenici da su italijanske arhitekte nagovorili Moskovljane da napuste prestižni, skupi i nezgrapan krečnjak za mnogo jeftiniju i lakšu ciglu kao glavni građevinski materijal.

Srednji moskovski period (1530–1630)

U 16. vijeku, ključni razvoj bio je uvođenje podignutog krova u ciglenoj arhitekturi. Smatra se da je krovna konstrukcija nalik na šator nastala na sjeveru Rusije, jer je spriječila da se snijeg nagomilava na drvenim zgradama tokom dugih zima. U drvenim crkvama (čak i modernim) ovaj tip krova je veoma popularan. Prva ciglena crkva u obliku šatora je Crkva Vaznesenja u Kolomenskom (1531), namenjena da obeleži rođenje Ivana Groznog. Njegov dizajn dovodi do spekulacija; vjerovatno je da je ovaj stil (koji nikada nije pronađen u drugim pravoslavnim zemljama) simbolizovao ambiciju nastale ruske države i oslobađanje ruske umjetnosti od vizantijskih kanona nakon pada Konstantinopolja.

Teremska palata u Moskovskom Kremlju, (1560 / 1635-36)

Iberijska kapija i kapela u Moskvi (1535)

Šatorske crkve su bile popularne tokom vladavine Ivana Groznog. Dva primarna primjera iz njegove vladavine imaju nekoliko šatora egzotičnih oblika i boja, raspoređenih u zamršenom dizajnu: Crkva Svetog Jovana Krstitelja u Kolomenskoju (1547) i Hram Svetog Vasilija na Crvenom trgu (1561). Druga crkva objedinjuje devet šatorskih krovova u upečatljivoj kružnoj kompoziciji.

Kasni moskovski period (1630.–1712)

Palata zabave u Moskvi (1652)

Moskovske crkve iz 17. vijeka su takođe bogato ukrašene, ali su mnogo manje veličine. Ranije u vijeku, Moskovljani su i dalje favorizovali šatorske konstrukcije. Glavni predmet njihovog divljenja bila je "Čudesna" crkva Uznesenja (1627): imala je tri graciozna šatora u nizu, podsjećajući na tri zapaljene svijeće. Ova kompozicija je bila ekstravagantno zaposlena u Hodegetrijskoj crkvi (1638). Pod pretpostavkom da su takve konstrukcije bile u suprotnosti s tradicionalnim vizantijskim tipom, patrijarh Nikon ih je proglasio nekanonskim. On je podstakao izgradnju razrađenih crkvenih rezidencija (kao što je Rostov Kremlj na Nero jezeru koji je sadržao pet visokih crkava, mnoge kule, palate i odaje). Nikon je dizajnirao svoju novu rezidenciju u Novom Jerusalimu, u kojoj je dominirala katedrala nalik rotundi, prva takve vrste u Rusiji.

Carska Rusija (1712.–1917)

Godine 1712, Petar I od Rusije preselio je glavni grad iz Moskve u Sankt Peterburg, koji je planirao da dizajnira u holandskom stilu koji se obično naziva petrinskim barokom. Njegovi glavni spomenici su katedrala Petra i Pavla. Za vreme vladavine carice Ane, i Elizavete Petrovne ruskom arhitekturom je dominirao luksuzni barokni stil Bartolomea Rastrelija; Rastrelijeve građevine uključuju Zimski dvorac i Katedralu Smolni. Drugi prepoznatljivi spomenik elizabetanskog baroka su Crvena vrata.

Katarina Velika je odbacila Rastrelija i patronirala neoklasičnim arhitektima pozvanim iz Škotske i Italije. Neke od reprezentativnih zgrada iz njene vladavine su Aleksandrova palata i Trojska katedrala Aleksandra Nevske Lavre. Za vrijeme vladavine Katarine, ruski stil gotičkog preporoda razvili su Vasilij Bazenov i Matvej Kazakov u Moskvi. Ruski Aleksandar I je favorizovao carski stil, koji je postao u stvari, jedini stil njegovog perioda, o čemu svjedoče Kazanjska katedrala, zgrada Admiraliteta, Boljšoj teatar, Izakova katedrala i trijumfalna kapija Narva u Sankt Peterburgu. Uticaj carskog stila bio je još veći u Moskvi, koja je morala da obnovi hiljade kuća uništenih u požaru 1812. godine.

Tokom 1830-ih Nikola je ublažio regulativu u arhitekturi, otvarajući trgovinu nekoliko inkarnacija ranog eklekticizma. Pseudo-ruski projekti Konstantina Tona postali su poželjni izbor u izgradnji crkve (Hram Hrista Spasitelja, 1832–1883), dok su njegove javne zgrade pratile renesansnu tradiciju, ilustrovanu u Velikom kremaljskom dvoru (1838–1949) i Kremljskoj oružari (1844). –1851). Kasnije vladavine Aleksandra II i Aleksandra III promovisale su rusko vizantijsko oživljavanje u crkvenoj arhitekturi, dok je građanska izgradnja pratila istu raznolikost zajedničkog u svim evropskim zemljama; to je uključivalo sve veće trendove nacionalnog preporoda, narodnog i imaginarnog.

Između 1895. i 1905. godine arhitektura je na kratko dominirala ruskim secesijem, najaktivnijim u Moskvi.

• 
  Hram Hrista Spasitelja (1860–1883)
• 
  Tretjakovska galerija (1902-1904)
• 
  Boljšoj teatar (1821–1825)

Ruska arhitektura 17. veka

Krajem 17. veka pojavljuje se novi stil, "moskovski barok" – arhitektonski stil u kome su spoljašnja veličanstvenost i dekorativnost spojeni sa preciznošću i simetričnošću građevine. Karakteristike ovog stila su tehnike dekoracije pomoću boja (dekorativna rezbarija na belom kamenu, keramičke ploče u boji, fasadni ukrasi). Jedan od najznačajnijih spomenika ovog stila je moskovski hram Pokrova Presvete Bogorodice sagrađen u Rubcovu (1626).

Mali hram bez nosećih stubova pokriven je zatvorenim svodom. Karakteriše ga jedinstvenost unutrašnjeg prostora. Ima kapele na svakoj strani. Sa tri strane okružen je otvorenim galerijama (predvorjima).

Ruski barok

Prva faza razvoja ruskog baroka datira još iz doba ruskog carstva (1680-1700). Specifičnost ovog stila je njegov blizak odnos sa već postojećim tradicijama i naprednom tehnologijom koja dolazi sa Zapada. Arhitektonski stil orijentisan je na primerima Švedske, Nemačke i Holandske arhitekture. Osnivanjem Sankt Peterburga početkom 18. veka dovodi sa sobom jak razvoj ruske arhitekture u kome se javlja takozvani petrovski barok. U ovom stilu prave linije ustupaju mesto krivudavim i izlomljenim linijama kao i sitnim detaljima poput reljefnih ukrasa, vazica i skulptura. Prostorije na izgled postaju prostranije zahvaljujući igri svetlosti i senki.

Poznati objekti ovog vremena ostali su očuvani do današnjeg dana. Najpoznatiji su:

• Petropavlovska saborna crkva
• Letnji dvorac Petra Velikog
• Aleksandro-nevska lavra

Za vreme vladavine Jelisavete Petrovne u Rusiji se razvija novi pravac u ruskom baroku koji se i vezuje za njeno ime. Raskoš i centralizacija vlasti odgovarale su idejama zapadnoevropskog baroka kome novi stil postaje bliži od petrovskog baroka. u prestonici se podižu ogromni hramovi, katedrale, dvorci i palate čija arhitektura poseduje mnogobrojne raznovrsne detalje, živopisnost i plasičnost forme. Jedan od najpoznatijih spomenika baroka iz perioda Jelisavete Petrovne je Zimski dvorac u Sankt Peterburgu.

Klasicizam

Travičeski dvorac

Krajem 18. veka, od 1770. godine, u ruskoj arhitekturi klasicizam postepeno zamenjuje barok dolazi. Ovaj stil je bio prihvaćen kao međunarodni umetnički izraz u okviru koga se razvijala njegova nacionalna varijanta. Značajni centri ruske klasike postju Petrograd i Moskva. Dolaskom klasicizma prestaje period kulturne izolovanosti koji je trajao vekovima. Nastaje razvojem industrije i širenjem gradova kada se nameću urbanistički problemi. Umetnički jezik klasicizma je univerzalan i mogao se primeniti od najimpozantnijih dvoraca do skromnih drvenih kućica na periferiji.

U Sankt Peterburgu klasicizam nastaje kao završen verziju stila u 1780-ih godina čiji su tvorci Ivan Starov i Đakomo Kvarengi. Tavričeski dvorac je jedna od najtipičniji od klasičnih zgrada Sankt Peterburga.

Pseudo-ruski stil

Nastaje sredinom 19. i početkom 20. veka kada se obnavlja interesovanje za starorusku arhitekturu. Ovaj stil delimično je pozajmio arhitektonske forme staroruske i vizantijske aritekture. Karakteristika pseudoruskog stila ogleda se u drvenoj rezbariji kao univerzalna dekoracija. Njome su ukrašavani i drveni paviljoni, i elementi enterijera, i kuhinjski pribor. Kuće su pravljene sa visokim krovovima. Prozori su bili mali, ali ih je bilo mnogo. Prozorski okviri su bili masivni, ukrašeni mnogobrojnim figurama, šarama i rezbarijom. Osnivačem ovog stila smatra se Konstantin Ton među čijim delima je napoznatiji Hram Hrista Spasitelja sagrađen 1860. godine.

U ranim 1870-ih budi se ideja keđu umetničkim krugovima i povećano interesovanje u popularnoj kulturi. Jedan od najupečatljivijih objekata pseudo-ruskog stila (1870) je "Terem" arhitekte Ivana Ropeta u blizini Moskve (1873) i tipografija Mamontova u Moskvi, izgradili Viktor Gartman (1872).

Period posle revolucije

Velika oktobarska socijalistička revolucija znatno je uticala na stvaralaštvo u svim oblastima kulture, umetnosti i arhitekture. Ukida se privatno zemljište, posedi i nepokretne imovine. Zgrade se projektoju u skladu sa novim socijalnim sadržajima. Umetnost ruske avangarde počinje da se rađa još 1900-ih. Uspon je iznedrio i posebnu verziju savremene arhitekture koja je u suprotnosti sa tradicionalizmom. Konstruktivizam i racionalizam početkom 1920-ih predstavljaju dve osnovne vrste usmerene na odbacivanje tradicije korist nove arhitekture. Principijalno razlikovale su se jedna od druge. Za konstruktiviste je jedina ispravna forma bilo racionalno rešenje funkcionalne i konstruktivne osnove zdanja, dok su racionalisti više obraćali pažnju na prostorno rešenje i čovekov doživljaj građevine i gradskog ambijenta.

Period poslije revolucije (1917.–1932)

U prvoj godini sovjetske vladavine sve arhitekte koji su odbijali da emigriraju u svom radu su počeli propagirati formalizam, najuticajniji od svih tema Revivalista. Napravljeni su veliki planovi za velike, tehnički napredne gradove. Najambiciozniji od svih bio je Toranj Trećeg Internacionala, koji je 1919. godine planirao Vladimir Tatlin (1885–1953) - spiralu od 400 m, koja je bila okrenuta oko nagnute centralne osovine rotirajućim staklenim komorama. Nemoguće u stvarnom životu, Tatlin Tover je inspirisao generaciju konstruktivističkih arhitekata u Rusiji i inostranstvu. Toranj Shukhov, koji se uzdiže 160 m iznad Moskve, završen je 1922. godine. Prema prvobitnim planovima, Hiperboloidna kula Vladimira Shukhova visine 350 m imala je procijenjenu masu od 2.200 tona, dok Ajfelova kula u Parizu (visine 350 m) teži 7.300 tona.

Teatar Maksima Gorkog u Rostovu na Donu

Stanovnici stambenih zgrada bili su zapečaćeni, bili su zakačeni od strane novih stanara. Takozvani komunalni stanovi postali su najčešći tip smještaja za stanovnike velikih gradova. U svakom komunalnom apartmanu jedna soba je pripadala jednoj porodici, dok su kupatilo, toalet i kuhinja bili zajednički. Takva šema je bila široko rasprostranjena do sredine 1950-ih, a u nekim gradovima ima više komunalnih stanova. U isto vreme sa tridesetim godinama za starije ljude počeli su da grade kuće sa odvojenim spavaćim sobama, gde je jednoj porodici dat cijeli stan. Primjer kuće koja se zove Kuća na obali (Dom na nabrežnoj) u Moskvi, sagrađena je1927-1931, respektivno.

Važan prioritet u postrevolucionarnom periodu bio je masovna rekonstrukcija gradova. Godine 1918, Aleksej Šusev (1873–1949) i Ivan Žoltovski osnovali su Arhitektonsku radionicu u Mosovetu, gde je održano kompleksno planiranje rekonstrukcije Moskve kao novog sovjetskog kapitala. Radionica je angažovala mlade arhitekte koji su kasnije postali avangardni lideri. Istovremeno, arhitektonska edukacija, podijeljena je između revivalista i modernista.

Godine 1919, Petrograd je video sličnu plansku i obrazovnu strukturu, na čijem je čelu bio iskusni revivalista Ivan Fomin (1872–1936). Drugi gradovi su ih pratili, a rezultati obavljenog posla morali su da dovedu do dramatičnih promena u tradicionalnom planu ruskog grada. Tamo su izvučeni prvi krupni šabloni razvoja (generalni plan). Grad je bio planiran kao niz novih širokih avenija, masivnih javnih struktura i poboljšanje stanovanja radnika grejanjem i vodovodom. Prva stambena zgrada iz ovog perioda je završena 1923. godine.

Hotel Iset u Jekaterinburgu

Lenjinov mauzolej

U Petrogradu od 1917. do 1919. godine prvi primjer novog stila izgrađen je na Marsovom polju - spomenik "Borci revolucije", koji je dizajnirao Lev Rudnev (1886–1956). Ovaj kompleks se sastojao od niza jednostavnih, ekspresivnih granitnih monolita i postao je žarište daljeg razvoja u sovjetskoj skulpturalnoj i memorijalnoj arhitekturi. Najpoznatija konstrukcija ovog vremena, bio je Lenjinov mauzolej, Alekseja Šuseva. Prvobitno je to bila privremena drvena konstrukcija, na vrhu piramide, sa dva krila (za ulaz i izlaz). Godine 1930, zamijenjen je sadašnjom zgradom, izgrađenom od kamena. Kombinacija tamnocrvenog i crnog labradorita povećala je njegovu vitku, preciznu konstrukciju.

Brz razvoj tehnoloških procesa i materijala uticao je i na konstruktivističke elemente u konstrukciji. Za vreme izgradnje Volkhove hidroelektrane (1918–26, arhitekte O. Munts i V. Pokrovski), tradicionalni obrisi na prozorskim lukovima se još uvek koriste (uprkos betonu koji se koristi u građevinarstvu). Hidroelektrana Dnjepar (1927–32), koju je izgradio kolektiv arhitekata na čelu sa Viktorom Vesninom (1882–1950), ima inovativan dizajn sa zakrivljenom branom sa ritmičkim uzorkom temelja. Kreativni sindikati odigrali su veliku ulogu u arhitektonskom životu 1920-ih u Rusiji. Jedna od njih je bila Udruženje novih arhitekata (Asnova), formirana 1923. godine, koja je promovisala ideju sinteze arhitekture i drugih kreativnih umjetnosti kako bi zgradama dala gotovo skulpturalni osećaj. Ove zgrade su služile kao vizuelne tačke za orijentaciju čoveka u prostoru. Članovi Asnove su takođe dizajnirali prve nebodere u Moskvi, od kojih nijedan nije realizovan u to vrijeme (1923–1926).

Još jedna inovacija iz postrevolucionarne Rusije bila je nova vrsta javne zgrade: radnički klub i Palata kulture. Ovo je postao novi fokus za arhitekte koji su koristili vizuelni izraz velikih elemenata u kombinaciji sa industrijskim motivima. Najpoznatiji od njih bio je Zuev klub (1927–29) u Moskvi, Ilije Golosova (1883–1945).

Arhitektura Staljinovog perioda

Nastao je sredinom 30-ih do 50-ih godina 20 veka. Vezuje se za Staljinovo ime i predstavlja početak novog stila u arhitekturi. Uspostavljen je tokom takmičenja za projekat Palate sovjeta i Sovjetskog paviljona na Svetskoj izložbi 1937. u Parizu i 1939. godine u Njujorku. Prepoznatljiv je po karakteristikama kolektivnog projektovanja objekata. Akademija arhitekture SSSR i Saveza arhitekata SSSR nastaje 1934. godine kao kombinacija kreativne snage koji vrši kontrolu rada arhitekata.

Na projektima rade veliki arhitektonski biroi pod rukovodstvom vodećih arhitekata. Od 1947-1955. sagrađeno je sedam moskovskih nebodera poznatih pod nazivom "sedam sestara" (najpoznatije Staljinove građevine). Stil je prepoznatljiv po masovnim ukrasnim vencima, velikim statuama, šiljcima i stubovima. Fasade su prekrivene mermerom i belim ukrasnim kamenom.

Poznati arhitekti ovog perioda:

• Boris Jofan
• Dmitrij Čečulin
• Lav Rudnjev

Poslijeratna Sovjetska Unija

Staljinistička arhitektura nagrađuje konzervativni monumentalizam. Tokom 1930-ih došlo je do brze urbanizacije kao rezultat Staljinove politike, i bilo je međunarodnog takmičenja za izgradnju palate Sovjeta u Moskvi u to vrijeme. Posle 1945. godine, fokus je bio na obnovi objekata uništenih u Drugom svjetskom ratu i podizanju novih: sedam visokih zgrada izgrađeno je na simboličnim tačkama u Moskvi. Izgradnja Moskovskog univerziteta (1948–1953), autora Lev Rudneva i saradnika, posebno se ističe upotrebom prostora. Drugi primjer je Izložbeni centar u Moskvi, izgrađen za drugu sve-unijsku poljoprivrednu izložbu 1954. godine. Na njoj se nalazio niz paviljona, svaki uređen u reprezentativnom stilu. Drugi poznati primjeri su stanice Moskovskog i Sankt Peterburškog metroa sagrađene tokom 1940-ih i 1950-ih godina, poznate po svom ekstravagantnom dizajnu i živopisnoj dekoraciji. Generalno, staljinistička arhitektura promijenila je izgled mnogih poslijeratnih gradova; mnogo preživljava do danas u centralnim avenijama i javnim zgradama.

Zgrade u obliku knjige, Novi Arbat

Ostankino kula

Nakon Staljinove smrti 1953. godine, društvene i političke promjene potresle su zemlju; građevinski prioriteti i arhitektura su takođe pogođeni. Godine 1955, Nikita Hruščov, suočen sa sporim tempom stambene izgradnje, pozvao je na drastične mjere za ubrzanje procesa. To je uključivalo razvoj nove tehnologije masovne proizvodnje i uklanjanje "dekorativnih dodataka" iz zgrada. Na posebnim postrojenjima koja su izgrađena u svakom većem gradu pokrenuta je proizvodnja specijalnih betonskih blokova sa otvorenim otvorima za vrata i prozore od kojih su izgrađene kuće. Ovi blokovi su doneti iz fabričke gotove i instalirane na čeličnom okviru kuće. Kuće izgrađene na ovaj način zovu se blok kuće. Svi projekti takvih kuća postali su standardizovani i sažeti u nekoliko serija, koje su izgradile kuće. Tipični su bili projekti za izgradnju škola, vrtića i bolnica. To je dovelo do efektivnog kraja staljinističke arhitekture; međutim, tranzicija je bila spora. Većina projekata u državi, planiranja ili u izgradnji do 1955. godine bila je direktno pogođena; rezultat je, ponekad, bio čitav prostor koji je postao estetski asimetričan. Poznati primer se dogodio u poslijeratnoj rekonstrukciji glavnog grada Ukrajine, Kijevu, u kojem planirana avenija Krešatik i njen centralni trg formiraju jedinstven bogati prostor okružen staljinističkom konstrukcijom. Međutim, kako su zgrade koje su okruživale potonje bile u fazi završetka, arhitekte su bile prisiljene da izmijene svoje planove, a područje je ostalo nedovršeno do početka 1980-ih. Naročito Hotel Ukrajina, koji je trebalo da kruniše trg sa izgledom sličnim jednoj od moskovskih "Sedam sestara", ostao je kao solidan oblik bez vrha ili nekog bogatog spoljašnjeg ukrasa.

Zgrada bijele kuće u Moskvi

Ipak, kako su zgrade postajale više kvadratne i jednostavne, donijele su sa sobom novi stil potaknut funkcionalnošću svemirskog doba. Tipičan projekat je razvijen pomoću betonskih panela kako bi se napravila jednostavna, petospratna kuća. Iako brzo izgrađena, njihov kvalitet je bio loš u poređenju sa ranijim stambenim prostorom; njihov monotoni izgled doprinio je sivom i dosadnom stereotipu karakterističnom za socijalističke gradove.

Počeo je 1970-ih, Leonid Brežnjev je arhitektima omogućio veću slobodu; uskoro je izgrađeno stambeno naselje različitog dizajna. Stanovi su bili viši i ukrašeniji; veliki mozaici na njihovim stranama postali su značajka. U gotovo svim slučajevima, oni su izgrađeni ne kao samostalna konstrukcija, već kao dio velikih posjeda (francuski: stambeni masiv) koji je ubrzo postao centralna crta socijalističkih gradova. Za razliku od kuća izgrađenih u pedesetim i šezdesetim godinama, koje su imale do 5 spratova, nove stambene zgrade su bile veće i mogle su imati do 9 ili više spratova, iako je kuća sa manje spratova nastavila da se gradi. Svaki kompleks obuhvata veliko područje sa dvorištem za šetnje, igralište sa ljuljaškama, pješčanik za igre i mjesta za parkiranje vozila, koja se često nadopunjavaju garažama za automobile, poređane odvojeno od stambenih zgrada. Ovaj princip ostaje danas. Javne zgrade su izgrađene sa različitim temama. Neki (kao što je Bela kuća Rusije) ostvarili su direktne veze sa arhitekturom iz ranih 1950-ih, sa eksterijerom od bijelog mermera i velikim reljefima na krilima.

Savremena ruska arhitektura

Moskva siti

Savremena arhitektura Rusije je mešavina svih stilova. Jedan od upečatljivih primera savremene arhitekture je Moskovski međunarodni Dom muzike, jedan od najvećih filharmonijskih kompleksa na svetu. U ruskim gradovima pojavljuju se oblakoderi i futuristički projekti kao što je Moskovski međunarodni poslovni centar - „Moskva-siti“. Moskva-sitiju je trenutno najviša zgrada Evrope i Zajednice nezavisnih država: Kula „Moskva“, visoka 301,6 metara. Jedan primer dobro osmišljenog arhitekture - stambeni kompleks "Granata 6". Zgrada nastavlja tradiciju arhitekture dvadesetog veka, koristeći rezbarije kamen na fasadama u Starom ruskom i vizantijskom stilu.

Kako se Sovjetski Savez raspao, mnogi njegovi projekti su stavljeni na čekanje, a neki su potpuno otkazani. Međutim, po prvi put više nije postojala nikakva kontrola nad temom koju zgrada treba da ima ili koliko ona treba da bude visoka. Kao rezultat toga, sa generalno poboljšanim finansijskim uslovima, arhitektura je rasla visokom stopom. Prvi put su primenjene moderne metode izgradnje nebodera, što je rezultovalo ambicioznim Moskovskim međunarodnim poslovnim centrom. U drugim slučajevima, arhitekte su se vratile uspješnim nacrtima staljinističke arhitekture, što je rezultovalo zgradama poput Trijumf Palate u Moskvi. Nova klasična arhitektura se takođe kasnije pojavljuje u savremenoj Rusiji, sa velikim kompleksom koji se predlaže za Sankt Peterburg.

• 
  Poljoprivredna palata
• 
  Bijeli trg
• 
  Jekaterinburg
• 
  Internacionalni poslovni centar u Moskvi.
• 
  Gazprom arena

Vidi još

• Rusija
• Moskva
• Sovjetski Savez
• Arhitektura
• Vilijam Kraft Brumfild

Literatura

• "Architecture: Kievan Rus and Russia" in Encyclopædia Britannica (Macropedia) vol. 13, 15th ed., 2003, p. 921.
• William Craft Brumfield, Landmarks of Russian Architecture: A Photographic Survey. Amsterdam: Gordon and Breach, 1997
• John Fleming, Hugh Honour, Nikolaus Pevsner. "Russian Architecture" in The Penguin Dictionary of Architecture and Landscape Architecture, 5th ed., [1966] 1998, pp. 493–498, London: Penguin. ISBN 0-670-88017-5.
• Russian art and architecture, in The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, 2001–05.
• Encyclopædia BritannicaWestern architecture retrieved 12 August 2005
• About.com feature on Russian architecture retrieved 12 August 2005 Arhivirano na sajtu Wayback Machine (20. август 2008)
• Grove Art Online articles on Russian architecture Oxford University Press 2005 retrieved 12 August
• Russian Life July/August 2000 Volume 43 Issue 4 "Faithful Reproduction" an interview with Russian architecture expert William Brumfield on the rebuilding of Christ the Saviour Cathedral
• Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher's a History of Architecture, Architectural Press, 20th edition, 1996 (first published 1896)bISBN 0-7506-2267-9. Cf. Part Two, Chapter 12.
• William Craft Brumfield, A History of Russian Architecture. Seattle and London: University of Washington Press, [1993] 2004. ISBN 0-295-98393-0

Spoljašnje veze

• Crkve ostrva Kiži
• „Mali Koreli“
• Vse o Russkoй arhitekture
• Veb-sajt Er Vej Arhivirano na sajtu Wayback Machine (18. april 2019)
• Britanika Akademik