Ајуми Хамасаки

Ајуми Хамасаки
Хамасаки 2024.
Лични подаци
Име по рођењу	濱﨑 歩
Друга имена	浜崎くるみ 浜﨑あゆみ ayumi hamasaki ayu (あゆ) CREA
Датум рођења	(1978-10-02)2. октобар 1978.
Место рођења	Фукуока, Јапан
Занимање	Певачица, перформер, текстописац, музички продуцент, композитор, глумица, модел
Супружник	Мануел Шварц (2011—2012) Тајсон Бодкин (2014—2016)
Партнер	Томоја Нагасе (2000—2007)
Деца	2
Музички рад
Активни период	1993-1997 (модел, глумица) 1998-данашњица (певачица)
Жанр	поп денс електронска рок класична
Издавачка кућа	Nippon Columbia (1995) Avex Trax (1998-данашњица) Drizzly (2002—2005)
Потпис
www.avex.jp/ayu

Ајуми Хамасаки (јап. 浜崎あゆみ; Фукуока, 2. октобар 1978) јапанска је певачица, текстописац, композитор, музички продуцент и бивша глумица и модел. Најпродаванији је соло извођач у историји јапанске музичке индустрије, са више од 50 милиона продатих носача звука у Јапану. Аутор је текстова свих својих песама, а током каријере учествовала је и у компоновању и продукцији дела свог музичког каталога (под псеудонимом CREA), укључујући албуме I am..., RAINBOW, Memorial address, MY STORY и (miss)understood. Такође је учествовала у креативној продукцији и уметничком концепту својих концертних турнеја, које су у званичним издањима означене као „Produced by Ayumi Hamasaki“.

Надимак јој је Ају, а од стране њених обожавалаца Ајуми је названа „Царица попа” због њене популарности и великог утицаја у отаџбини и широм Азије. Њен изглед и стил имали су велики утицај на јапанску моду, чак и на друге азијске земље.

Добитница је многобројних награда и остваривала је многобројне рекорде кроз целу њену каријеру. Освојила је више великих индустријских признања, укључујући 23 Japan Gold Disc Awards, 8 Japan Record Awards, 3 MTV Video Music Awards Japan и 2 MTV Asia Awards, као и 4 награде на World Music Awards, што је чини једном од најуспешнијих јапанских соло извођачица. Постала је први извођач који је освојио Japan Record Awards (еквивалентно гремију) 3 пута узастопно. Освојила је за песме Dearest (2001), Voyage (2002) и No Way to Say (2003).

Као соло извођач, Ајуми држи више рекорда на јапанским Oricon топ-листама. Према подацима компаније Oricon, има највећи број синглова који су достигли прво место међу соло извођачима (38), највећи број узастопних синглова на првом месту (25), највећи број синглова који су се пласирали међу десет најбољих (52) и највећи број албума у првих десет (54). Продала је око 26 милиона примерака синглова у физичком формату, као и око 46,5 милиона дигиталних синглова. Са више од 2,3 милиона продатих музичких DVD издања, најпродаванији је женски музички DVD извођач у историји Јапана. Са укупном продајом већом од 5 милиона примерака музичких видео-издања (DVD и Blu-ray), држи историјски рекорд у Јапану као најпродаванији извођач у овој категорији. Такође држи рекорд по броју милионских продаја међу јапанским соло извођачима. Од 1999. до 2010. године сваке године имала је најмање два сингла која су достигла прво место Oricon листе. Године 2010. постала је први извођач у историји Oricon листе чији су албуми достигли прво место током 13 узастопних година од њеног дебија, чиме је поставила рекорд у овој категорији. Постала је и трећи извођач у историји Oricon албумске листе који је достигао 20 албума на првом месту, као и најбржи соло извођач коме је то пошло за руком, 14 година и 10 месеци након дебија.

Ајуми има богату дискографију ремикс издања, која обухвата 26 издања. Њена ремикс издања била су и комерцијално веома успешна. Super Eurobeat Presents Ayu-ro Mix добио је 3× Platinum сертификат од стране RIAJ-а за продају од 1.200.000 примерака, а више њених других ремикс издања остварило је продају већу од пола милиона примерака.

Издала је 18 студијских албума, 6 мини албума, 26 ремикс албума, 7 компилацијских албума и 56 синглова.

Живот и музичка каријера

Детињство

Ајуми Хамасаки је рођена у Фукуоки 1978. Њен отац је оставио њу и њену мајку када је имала само три године. Једне ноћи, Ајуми се пробудила и видела њеног оца како пакује своје ствари. Када га је питала где иде, он је рекао да одлази на пословни пут. Након тога, Ајуми га никада више није видела. У једном интервјуу је изјавила да не зна како јој отац изгледа и како се зове, јер никада о њему није причала са мајком.

„Не знам име мог оца или како изгледа, али негде дубоко у себи мислим да би било лепо да га једног дана видим пре него што умрем.”

— Ayumi Hamasaki, in All-Night Nippon: Hamasaki Ayumi is not stupid!, децембар 1998.

После одласка њеног оца, она и њена мајка се селе код баке. Њена мајка је радила већину времена, а тиме и одговорност и брига за младу Ајуми је пала на баку. Ајуми је касније рекла да је више осећала да јој је бака као мајка.

„Мама се није бринула о мени, нити њени родитељи. Није ме грдила кад сам грешила, није ме хвалила кад сам била добра, никад ништа није рекла. Пошто је моја мајка живела слободно, ја сам мислила да и ја могу тако. Зато нисам често ишла у школу. [...] Суседи су стално причали о нама. Говорили су својој деци да се не друже са мном. Такође су покушавали да ме натерају да променим школу неколико пута, али ме то никада није узнемиравало.”

— Ayumi Hamasaki, in All-Night Nippon: Hamasaki Ayumi is not stupid!, децембар 1998.

Када је имала седам година, почела је да ради као модел за локалне институције да би помогла породици. Са 14 година, преселила се у Токио и потписала уговор са агенцијом за таленте „SOS”. Радила је као модел за бројне часописе. Она је такође глумила у неколико филмова и ТВ серија. Међутим, њена каријера као модела није дуго трајала, јер је била сувише ниска да би била модел. Пребачена је из „SOS”-a у музичку агенцијy, „Sun Music”. Била је веома кратко у агенцији „Nippon Columbia” под именом AYUMI. Издала је један сингл и један мини албум, оба под именом Nothing from Nothing. Пошто је доживела неуспех, агенција јој је дала отказ. Незадовољна због посла као глумице и неуспеха као певачице, Ајуми је решила да одустане од тога и одлази код мајке (која се тада преселила у Токио).

Као средњошколка, Ајуми је у почетку била одличан ученик. Међутим, њен интерес полако слаби, а са тим и њене оцене. Ајуми је покушала да се врати у школу и уписује „Horikoshi Gakuen” средњу уметничку школу. Одустала је након прве године. Без посла, одлучује да је најбоље да време потроши у шопингу и клубу који је био у власништву Avex-a. Једне судбоносне ноћи 1997, Ајуми се упознаје са Макс Мацуром(њен будући продуцент). Након што је чуо Ајуми како пева караоке, Мацура јој је рекао да има леп глас, али да не зна добро да пева. Он је желео да је пошаље на часове певања и да након тога пређе у његову агенцију Avex Trax. Био јој је сумњив и одбила је његову понуду. Међутим, Мацура је био упоран и убедио је Ајуми да потпише уговор. Потом је послата у Њујорк на часове певања, на којима је она ретко присуствовала, пошто је имала проблем са ауторитетом. Никада није рекла Мацури да није посећивала часове и да је уместо тога ишла у куповину. Док је била у Њујорку дописивала се са Мацуром, показујући изванредан таленат за изражавање својих осећања.

1998–1999: Музички почеци, A Song for ×× и LOVEppears

Коначно се вратила у Јапан да сними свој први сингл, „poker face”. До самог дана снимања, била је незадовољна текстовима. Мацура, сећајући се Ајуминих писама, предложио јој је да покуша да напише текстове.

„Увек су ми говорили: „Не можеш ништа да урадиш.” Али онда је Мацура рекао: „Можеш.” Занемаривала сам своје часове певања и плеса, и размишљала сам само да се забављам, али ми је он рекао: „Можеш. Можеш писати текстове и певати песме.” То је био први пут да сам упознала неког таквог. Раније нико ништа није тражио од мене или очекивао. Део мене је био поласкан, део мене је био уплашен, али нисам желела признати да то не могу.”

— Ayumi Hamasaki, in All-Night Nippon: Hamasaki Ayumi is not stupid!, децембар 1998.

Дан пре снимања, Ајумина бака се разболела и примљена је у болницу. Ајуми ју је посетила и рекла да ће поново доћи након снимања свог првог сингла. На дан снимања добила је вест да је њена бака преминула.

Сингл „poker face” објављен је 8. априла 1998. године. Након њега уследио је други сингл „YOU”. Оба издања нису остварила већи комерцијални успех, али су њени емотивни текстови постепено привукли пажњу публике. Трећи сингл „Trust” постао је њен први сингл који је ушао међу десет најбољих на Oricon листи. Њен први већи пробој представљао је пети сингл „Depend on you”, који је коришћен као тематска песма за видео-игру „Thousand Arms”. Сингл је допринео расту њене популарности и постепеном успостављању њеног препознатљивог стила заснованог на личним и емотивним текстовима.

Ајуми се појавила на догађају поводом њеног првог албума A Song for ×× испред Shibuya 109 26. децембра 1998. Дана 28. децембра 1998, појавила се као гостујућа личност на радио програму Nippon Broadcasting System All Night Nippon, такмичећи се против Томоми Кахару, коју је у то време продуцирао Тецуја Комуро и која је имала велики успех као његова девојка. Од свог дебија као певачица, она је свесно представљала контрастни имиџ, певајући песме о усамљености високим гласом и показујући наивну страну своје личности, што је постало врућа тема међу средњошколкама, али су многе од њих говориле да веома личи на Кахару. Због тога је преокренула ову стратегију и пре емитовања програма, покренула слоган „Ајуми Хамасаки није глупа“ и емитовала промотивни материјал на телевизији. Током емисије, људи који нису волели Ајуми су се јављали да разговарају са њом, али их је она навела да се саосећају са њом и да заплачу, а одзив је био толико велики да је форум на њеном званичном сајту био преоптерећен следећег дана.

Дана 1. јануара 1999. је објављен њен деби албум под називом A Song for xx. Албум заузима прво место на дневној, недељној и месечној Oricon албум листи са продајом од 548.210 примерака у првој недељи. Укупно је продат у око 1,5 милиона примерака у Јапану. Албум је достигао прво место на Oricon листи албума и задржао се на врху пет недеља, што је био значајан успех за њен дебитантски албум. Укупна продаја албума и пет синглова објављених у оквиру његове ере износила је приближно 2,19 милиона примерака у Јапану. Због успеха албума, она добија награду Japan Gold Disc Award за новог извођача године и награду за поп албум године.

Године 1999, Ајуми је направила још један корак више експериментишући са различитим музичким стиловима, укључујући тренс, денс, баладе и оркестар. У фебруару 1999. године, издаје свој нови сингл „WHATEVER”, са две различите верзије песме и достиже 5. место на Oricon листи. У априлу 1999. године, издаје нови сингл „LOVE~Destiny~” који је заузео прво место на Oricon топ листи. 12. маја 1999. излази њен нови сингл „TO BE” и заузима четврто место на Oricon топ листи. Њен девети сингл „Boys & Girls” је изашао 14. јула 1999. Ово је њен први сингл који се продао у више од милион примерака и заузима прво место на Oricon топ листи. У августу 1999. сингл „A” објављен је у 10 различитих издања. Avex је дистрибуирао четири различита издања сингла тако што је мењао боје компакт диска у плаву, зелену, наранџасту и црвену. За сваку боју је било ограничено по 70.000 примерака. Након што се сингл продао у више од милион примерака у Јапану, Avex је дистрибуирао ограничено златно издање. Ово издање је било ограничено на 100.000 примерака. Међутим, након прве златне верзије продате преко своје границе, Avex је објавио други златни диск под називом Shining Gold CD на 150.000 примерака. Диск је био од правог злата. Остала издања су била грамофонске плоче. Сингл „A” је продат преко 1,7 милиона примерака и до данашњег дана је њен најпродаванији сингл у физичком формату. Сингл добија награду Japan Gold Disc Award за песму године. Oricon је објавио да је ово шести најпродаванији сингл од женског извођача у последњих 10 година.

Са албумом LOVEppears, Ајуми је додатно учврстила свој положај као једна од најуспешнијих и најутицајнијих извођача јапанске поп музике.

„Наслов LOVEppears има два значења: ‘нешто што личи на љубав’ и ‘разлика између онога што видимо и онога што заиста постоји’. …Пре мог путовања у Њујорк ради фотографисања омота, гледала сам кроз прозор аутомобила и видела пар који је изгледао веома срећно, али сам помислила да су можда усред озбиљне кризе. Или можда заправо разговарају о растанку. Тада сам помислила на значење речи ‘appears’ у смислу ‘изгледа да’ и уклопила је у наслов. Ми себи стварамо одређени спољашњи имиџ и утиске, покушавајући да прикажемо ствари као добре или лоше, онако како желимо да их представимо другима, али у стварности оне нису онакве каквима их приказујемо."

— Ајуми објашњава наслов LOVEppears.

Албум је објављен 10. новембра 1999. У првој недељи је продато преко 1,2 милиона примерака и албум одмах достиже прво место на Oricon албум листама, где је остао на првом месту три узастопне недеље. Албум је имао два диска. На првом су биле песме са албума, а на другом неколико нових ремикса и звучни и видео снимци, скенирани часописи и фотографије иза сцене. Музички, LOVEppears је денс албум и лирично се фокусира на теме љубави, фрустрације живота, усамљености и индивидуализма. Постоји очигледна промена у текстовима, иако текстови и даље показују њен недостатак самопоуздања и њених скривених емоција, али многи од њих су написани са становишта треће особе. Ајуми се први пут офарбала у плаво. Од тада, плава коса је постала њен заштитни знак, а такође је започела тренд међу многим јапанским тинејџерима који су је копирали. Омот албума на коме она позира у топлесу, подигао је велики број дебата. Упркос томе, LOVEppears је био још успешнији од првог албума и продат у преко 2,5 милиона примерака. Албум и синглови повезани са албумом остварили су укупну продају од приближно 7.550.000 примерака. Албум је освојио награду Japan Gold Disc Award за поп албум године. Сингл „appears” је пуштен истог дана кад и албум и достигао је друго место на Oricon листи.

2000–2002: Duty, A BEST, I am... и RAINBOW

У лето 2000. Ајуми је имала прву концертну турнеју, која је била велики успех. Касније је пуштена у продају на DVD, VHS и VCD у два одвојена издања. У априлу 2000. године, објављује „vogue”, први сингл у пројекту special release. „vogue”, „Far away” и „SEASONS” су пуштени један месец за другим на тржиште као трилогија. Синглови су били веома успешни, са фокусом емоција на безнађе, одраз Ајуминог разочарења на своју прошлост. „SEASONS” је њен други најпродаванији сингл у физичком формату и продат је у 1.368.400 примерака. Такође је освојио награду the Best Lyrics Prize.

У септембру 2000. године, Ајуми објављује свој трећи студијски албум Duty. Албум представља једну од најважнијих прекретница у њеној раној каријери, јер је у односу на њена претходна издања имао зрелији и мрачнији концепт. Текстови песама обрађују теме као што су усамљеност, конфузија, притисак успеха и осећај одговорности који је Ајуми осећала током периода велике популарности. Музички стил албума се разликовао од њених претходних радова, са израженијим утицајима рока и мрачнијег поп звука. Duty садржи неке од њених најпознатијих песама, укључујући синглове „vogue“, „Far away“, „SEASONS“, „SURREAL“ и „AUDIENCE“, који су допринели великом успеху албума. Албум заузима прво место на дневној, недељној и месечној Oricon албум листи са продајом од 1.682.760 примерака у првој недељи. Укупно је продато преко 3 милиона примерака у Јапану. Укупна продаја албума и његових синглова износила је приближно 6,3 милиона примерака. Duty је завршио на другом месту годишње Oricon листе најпродаванијих албума у Јапану за 2000. годину. Поред музичког успеха, Duty је имао значајан утицај и на Ајуминој визуелној естетици. На омоту албума Ајуми је позирала у леопард оделу са црном косом које је имало огроман утицај међу Јапанцима. Албум Duty је освојио награду за најбољи албум године и поп албум године, а сингл „SEASONS” за песму године.

2020. године, Џонатан Мекнамара из The Japan Times уврстио је албум Duty међу 10 јапанских албума који би требало да се нађу на листи Rolling Stone магазина „500 највећих албума свих времена”, описујући га као „есенцијални албум за свакога ко жели да разуме стално променљиви пејзаж јапанске поп музике”.

Током Duty ере, Ајуми је постигла још један значајан успех када су њен трећи студијски албум Duty, сингл „SURREAL“ и концертни DVD ayumi hamasaki concert tour 2000 A 第2幕 истовремено заузели прво место на Oricon листама у својим категоријама. Тиме је постала први извођач у историји Oricon-а који је исте недеље имао издања на првом месту листе албума, синглова и DVD издања.

Након великог комерцијалног успеха, Ајуми је освојила бројне музичке награде и постала једна од највећих личности јапанске поп музике почетком 2000-их. Ипак, упркос професионалном успеху, често је говорила о личним несигурностима и притиску који је носила због велике популарности. Са временом је постала свесна да је многи млади обожаваоци доживљавају као узор и симбол своје генерације.

На крају 2000. године, Ајуми одржава свој први новогодишњи концерт у Јојоги Националном стадиону. То је традиција коју од тада одржава сваке године.

Дана 14. марта 2001, Ајуми осваја награду Japan Gold Disc Award за извођача године.

Године 2001, Avex је одлучио да објави њен први best of албум, A BEST. Ајуми није била задовољна овом одлуком, јер је сматрала да је за такав пројекат још увек прерано и желела је да њен први компилацијски албум буде објављен у тренутку и на начин који би она сама одабрала. Према њеним изјавама, осећала је да још није завршила развој као извођач и била је изненађена одлуком издавачке куће да објави best of албум у тој фази њене каријере. Ипак, рад на албуму је започет, а Ајуми је невољно учествовала у избору песама. За ново издање поново је снимила три нумере: „A Song for ×ד, „Trust“ и „Depend on you“ у новим вокалним верзијама и са новим миксом. Током промоције албума, Ајуми је поставила циљ да се појави на 40 насловних страна часописа, што је и остварила. Велика медијска кампања допринела је томе да A BEST постане једно од најишчекиванијих музичких издања године. У то време, два најуспешнија извођача јапанске поп музике биле су Ајуми Хамасаки и Хикару Утада. Хикару Утада је својим дебитантским албумом First Love постигла огроман успех, а њен други студијски албум Distance био је најављен за објављивање у истом периоду. Avex је стратешки заказао објављивање албума A BEST у истој недељи када је излазио и Distance. Као резултат тога, медији су извештавали о наводном ривалству између две младе звезде. Ајуми и Хикару су одбациле тврдње о стварном ривалству и изјавиле да је такву слику створила медијска пажња и стратегија њихових издавачких кућа. A BEST је добио велику промотивну кампању, а Ајуми се појавила на бројним насловним странама часописа. Посебну пажњу привукле су промотивне фотографије и насловница албума на којима је Ајуми приказана са сузом на лицу. Слика сузе је тумачена као симбол њеног незадовољства због начина на који је албум настао и чињенице да није имала потпуну контролу над одлуком о његовом објављивању.

„Морала сам. Али сам била јако шокирана. Мислила сам да се шале.”

— Ајуми одговара на питање да ли је желела да изда албум, 2004.

Албум A BEST је објављен 28. марта 2001. У првој недељи, Хикарин албум је био први на Oricon топ листи. У другој недељи, прву позицију је заузео Ајумин албум. На крају, оба албума су били велики успеси. A BEST је укупно продат у 4.301.353 копија(постаје Ајумин најпродаванији албум и на 6. месту најпродаванијих албума у јапанској историји музике), а Distance је продат у 4.469.135 копија (што га чини 4. најпродаванијим албумом у јапанској историји музике). A BEST и Distance су заједно забележили продају од око три милиона примерака у првој недељи, док су првог дана објављивања оба албума продата у више од 1,6 милиона примерака. Рекорд је оборио Аделин студијски албум 25 у 2015. години, са продатих 3,4 милиона примерака. A BEST осваја награду Japan Gold Disc Award за поп албум године. Зарада од албума A BEST је достигла више од 12 милијарди јена(приближно 106.124.280 америчких долара) до краја године, што је у великој мери утицало на цене акција компаније. Према компанији Avex, албум је продат у више од 5 милиона примерака широм света.

Да би промовисала албуме Duty и A BEST, Ајуми креће на турнеју која се звала DOME TOUR. Концерти су одржани у четири највеће куполне арене у Јапану: Фукуока доум, Осака доум, Нагоја доум и Токијски доум. Прва два концерта одржана су у Фукуоки, након чега су уследила по два концерта у Осаки, Нагоји и Токију. Турнеја је обухватила укупно осам концерата. Према документарцу о њеној каријери, у то време се сматрало да је Ајуми једна од ретких извођача који су могли да распродају све датуме у четири велике dome арене, што је представљало један од највећих успеха њене каријере. Истовремено, она се физички и ментално исцрпела. Ајуми је морала да прекида пробе за турнеју због проблема са слухом у левом уху. Због тога су одређене песме морале бити избачене са турнеје због високих фреквенција које су јој стварале потешкоће током певања. Упркос здравственим проблемима, она није желела да одложи пробе и концерте. Према документарцу, Ајуми је неколико пута била на лекарским консултацијама, а лекар ју је упозорио да би наставак рада у таквом стању могао довести до трајног губитка слуха. Током проба, због проблема са слухом није могла да заврши све наступе, због чега су пробе морале бити убрзане. Дана 6. јула 2001. године, док су фанови чекали у реду за њен први концерт, нису знали за њене здравствене проблеме. Током пробе је повредила ногу, а организатори су разматрали отказивање наступа. Ипак, Ајуми није желела да изневери своје фанове и инсистирала је да се концерт одржи. Након повратка из болнице, до бине је довезена у инвалидским колицима и одржала је концерт. DOME TOUR је била велики комерцијални успех, али је период турнеје оставио трајне последице на њено здравље. На крају турнеје, Ајуми је скоро потпуно изгубила слух у левом уху. Ово оштећење је касније довело до трајног губитка слуха на тој страни, што је Ајуми јавно потврдила неколико година касније.

Иако је Avex постигао велики успех са албумом A BEST, Ајуми је у том периоду почела да тражи већу контролу над својом каријером. На крају је одлучила да остане у издавачкој кући, али је постепено преузимала већу улогу у креативном процесу својих издања. Њен успех и велики комерцијални резултати омогућили су јој већу уметничку слободу, а током овог периода постала је све више укључена у одлуке које су се тицале њене музике и имиџа. Према документарцу Hamasaki Ayumi: Light and Shadow, Despair and Decision at age 25, Ајуми је током овог периода имала контролу над великим бројем детаља везаних за своја издања, до те мере да ништа није било објављено без њеног одобрења, чак ни визуелни елементи као што је врста фонта.

Пре изласка A BEST, Ајуми објављује сингл „М” у децембру 2000. године који је њен први сингл после изласка албума Duty, као и прекретница у њеној каријери. Ово је прва песма чију музику је она компоновала и то под именом CREA. Заузео је прво место на Oricon топ листи продајом од 541.350 примерака у првој недељи. Сингл је продат у 1.320.000 примерака. Постаје други најпродаванији сингл године и добија награду Japan Gold Disc Award за песму године. Од тада, скоро сваки сингл који је објавила је достигао прво место на Oricon топ листама. Након контроверзија са A BEST, преузела је контролу над својом каријером и запретила да ће напустити Avex ако је не буду третирали као људско биће.

„evolution” је Ајумин двадесети сингл и изашао је у продају 31. јануара 2001. Сингл је остварио успех са преко милион продатих примерака. Заузео је прво место на Oricon листама. Објављен је и као DVD сингл, винил и VHS, неколико месеци касније.

Дана 7. марта 2001. објављује сингл „NEVER EVER”. Ово је њен трећи сингл у низу чију музику је она компоновала. Сингл је продат у преко 757.000 примерака и заузима прво место на Oricon топ листама. Средином октобра 2007, трећа песма на овом синглу „SEASONS (H-H Remix)”, шест и по година након објављивања, појављује се као трећа највише преузимана песма у Јапану.

Дана 2. маја 2001, Ајуми осваја Светску музичку награду за најпродаванијег азијског извођача и најбољег јапанског поп/рок извођача.

Следећи сингл „Endless sorrow” објављује 16. маја 2001. И за овај сингл је потписана као композитор. Док оригиналну сингл верзију карактеришу жице, клавир и рок елементи, албумска верзија има мирнији софт-рок оријентисани звук. Сингл је продат у 768.510 примерака и заузима прво место на Oricon топ листама.

Дана 27. септембра 2001, објављује 24. сингл и једну од њених најлегендарнијих песама, „Dearest”. Сингл је био огроман хит, продајом од укупно 750.420 примерака и заузео је прво место на Oricon листама. Освојио је награду Japan Cable Radio Awards и Japan Record Awards.Такође је коришћен као одјавна шпица популарне аниме серије InuYasha. Међутим, текст и спот су били директни приказ Ајуминих осећања према начину како је била третирана током контроверзије са A BEST албумом.

У децембру 2001. године, заједно са другим популарним певачима учествује на хуманитарном концерту како би се прикупио новац за жртве напада на Светски трговински центар 11. септембра, 2001. Ајуми сарађује са Keiko на синглу „a song is born” за пројекат за прикупљање новца за добротворне сврхе. Сингл „A Song Is Born”, који је изведен у оквиру добротворног пројекта „Song Nation”, био је једини од свих песама учесница пројекта који је достигао прво место на Oricon листи синглова.

Дана 1. јануара 2002. године, објављује свој четврти студијски албум I am.... Албум представља важну прекретницу у њеној каријери јер је Ајуми, под именом CREA, компоновала скоро сваку песму на албуму. Првобитни концепт албума био је другачији, али након напада на Светски трговински центар 11. септембра 2001. године, Ајуми је променила концепт албума и усмерила га ка темама као што су вера, нада и мир у свету. Музички, I am... је рок албум који садржи елементе џеј-попа, електронске музике и акустичне инструментализације. Заузео је прво место на дневној, недељној и месечној Oricon албум листи са продајом од 1.751.360 примерака у првој недељи. Албум се у Јапану продао у више од 2,3 милиона примерака према Oricon подацима и добио је двоструку милионску сертификацију од стране Recording Industry Association of Japan (RIAJ).Укупна продаја албума и пратећих синглова износила је приближно 8,1 милион. I am... је постао први јапански албум који је сертификован на Тајвану, где је добио сертификацију 3× Platinum + Gold. У Хонгконгу је добио платинасту сертификацију и био један од најпродаванијих јапанских албума те године. Албум укључује и песму „Connected”, коју је снимила у сарадњи са европским тренс продуцентом Фери Корстеном. Ова песма је била Ајумин први сингл објављен у Европи. I am... постаје други најпродаванији албум године у Јапану. Албум осваја награду Japan Gold Disc Award за поп албум године.

„У почетку сам у својој музици тражила себе. Моја музика је била само за мене. Нисам имала ментални простор да размишљам о слушаоцима. Писала сам да бих се спасила. Нисам разумела шта заправо значи писати песме. Али временом сам почела да уочавам многе ствари, свој утицај и одговорност коју сам добила.”

— Ayumi Hamasaki, intervju sa Lisa Takeuchi Cullen za Time (2002)

Дана 29. маја 2002. године, Ајуми осваја награду Japan Gold Disc Award за извођача године.

„Free & Easy” је Ајумин 26. сингл по реду и објављен је 24. априла 2002. Сингл је објављен заједно са фото књигом Hamasaki Republic. Са албумом RAINBOW, Ајуми је преузела креативан искорак, додајући енглеске речи и продуцирајући већину њених песама под именом CREA. Сингл „Free & Easy” је продуциран од стране ње и DAI-а. Текстови говоре о самопоштовању и слободи. Ајуми је објаснила:

„У „Free & Easy” написала сам шта тренутно осећам. Другим речима, желим да будем особа која живи преузимањем одговорности за моју сопствену слободу и желим да будем особа за коју су ове речи савршено примењиве.”

Песма почиње са источном флаутом, а Ајуми пева стихове лаганим и ваздушним вокалом. Како песма напредује, она почиње да пева са агресивним тоновима праћене мелодијом. На почетку можете препознати и одређену сличност између наслова „No Amen” из „The Messenger- Story of Joan of Arc”.

Дана 24. јула 2002. године објављује сингл „H“. Сингл је издат у пет различитих варијанти: са белим, розе, плавим и зеленим омотом, као и у ограниченом издању које је поново објављено 7. новембра 2002. године са четири различита омота и златним диском. Овакав начин издавања допринео је колекционарском карактеру њених физичких издања. „H“ је продат у 1.012.544 примерака и постао је најпродаванији сингл у Јапану током 2002. године, као и једини сингл те године који је премашио милион продатих примерака. Сингл „H“ освојио је награду Japan Gold Disc Award за песму године. Исте године исту награду освојила су још два њена сингла, „Free & Easy“ и „Voyage“, чиме је Ајуми постала један од најуспешнијих извођача на додели награда.

„Voyage” је Ајумин 28. сингл који је изашао у продају 26. септембра 2002. Дебитовао је на првом месту Oricon недељне листе са више од 319.020 примерака продатих у првој седмици и остао је на врху још три недеље. Укупно је остао 28 недеља на листи и тако постао њен најдужи сингл на топ листама. Сингл је продат у 679.463 примерака и постаје девети најпродаванији сингл те године. Освојио је награду Japan Record Awards(највиша могућа награда у Јапану).

18. децембра 2002. године објављује свој пети студијски албум RAINBOW. Албум је наставио њен креативни развој, јер је Ајуми наставила да учествује у процесу стварања музике и писања текстова. У првој недељи продаје, RAINBOW је продат у 1.016.482 примерака и заузео је прво место на дневној, недељној и месечној Oricon албум листи. Ово је био Ајумин пети студијски албум који је у првој недељи продаје премашио милион продатих примерака. Албум је продат у 1.920.000 примерака у Јапану. DVD верзија албума објављена је 9. јула 2003. године. Укупна продаја албума и синглова износила је око 4 милиона. Био је један од најпродаванијих јапанских албума у Хонгконгу током 2003. године.На Тајвану је албум продат у 110.000 примерака. RAINBOW је поп рок албум са елементима трип хопа и електронске музике. Рана издања албума садржала су посебан код и URL адресу која је омогућавала купцима приступ ексклузивној интернет страници посвећеној промоцији албума. На страници је било могуће послушати 40 секунди демо верзије недовршене песме „RAINBOW”. Током промоције, Avex и Ајуми су добили више од 100.000 порука од обожавалаца који су поделили своја мишљења о демо снимку и слали предлоге за текст песме. Ова кампања представљала је један од првих случајева у њеној каријери у којем су обожаваоци директно учествовали у процесу настанка песме. Ајуми је изјавила да никада раније није писала текст који је био заснован на порукама које је добила директно од својих фанова.

Заиста сам желела да чујем (прочитам) све поруке које су послате (и текстове и теме), јер ако се 100.000 људи скупи, видеће ствари на 100.000 различитих начина. Неке од порука које сам примила су биле јако тужне, док су друге дочарале срећне слике и боје, али сам помислила да би професионални писац урадио бољи посао везивањем ових речи појединачно него ја. Зато сам прочитала све поруке и онда написала текстове на основу онога што сам осетила после.

— Ајуми прича о песми „Rainbow”

Песма „RAINBOW” се нашла на компилацијском албуму A BALLADS. Албум RAINBOW постаје други најпродаванији албум године и осваја награду Japan Gold Disc Award за рок/поп албум године.

2003–2006: A BALLADS, Memorial Address, MY STORY, (miss)understood и Secret

Дана 12. марта 2003. године објављује њен други компилацијски албум A BALLADS. Албум осваја награду Japan Gold Disc Award за рок/поп албум године. Компилација је састављена од балада и баладичних синглова објављених између 1998. и 2003. године, али није представљала само збирку претходно објављених снимака, већ је садржала и нове верзије појединих песама са измењеним аранжманима и продукцијом. Ајуми је на албуму учествовала као композитор и продуцент шест нумера под својим другим именом CREA. Албум се састоји од четрнаест нумера, укључујући две нове песме „RAINBOW“ и обраду песме „卒業写真“ (Sotsugyō Shashin) јапанске певачице Јуми Мацутоје из 1975. године. Седам нумера на албуму „appears“, „YOU“, „TO BE“, „M“, „SEASONS“, „A Song for ×ד и „Who...“ добиле су нове верзије са новим аранжманима и продукцијском обрадом, док су песме „Key“, „HANABI“, „Dearest“, „Dolls“ и „Voyage“ укључене као оригиналне верзије. Неке од песама су такође добиле поново снимљене вокале и нове интерпретације, попут песама „YOU“, „A Song for ×ד и „Who...“. Албум је дебитовао на првом месту Oricon топ листе и продат је у више од 1,3 милиона примерака у Јапану.

У августу 2003. године, Ајуми издаје свој 30. сингл „forgiveness”. Јубилеј је обележила посебним концертом под називом A museum ~30th single collection live~, који је одржан 19. и 20. августа 2003. године у Јојоги Националном стадиону. Концерт је био посвећен њеним првих тридесет синглова, од деби сингла „poker face” (1998) до „forgiveness” (2003), а на њему је извела избор песама из тог периода каријере. Концерт је одржан у години када је Ајуми обележавала пету годишњицу дебитовања и представљао је осврт на њен дотадашњи музички развој. Снимак концерта је касније објављен на DVD издању A museum ~30th single collection live~ у новембру 2003. године.

Дана 12. октобра 2003. године, осваја Светску музичку награду за најбољег јапанског поп/рок извођача.

У децембру 2003. године издаје свој први мини албум Memorial address у три формата: CD, CD+DVD и дигитално издање. CD+DVD издање је представљало нови приступ у њеној дискографији, јер је поред аудио снимака садржало и музичке спотове и додатни видео материјал, што је касније постало често коришћено код њених издања. Албум је заузео прво место на дневној, недељној и месечној Oricon албум листи. Продато је 1.115.000 примерака у Јапану. Тиме је Memorial address постао један од најуспешнијих мини албума у историји јапанске музике, као и први мини албум женског извођача који је премашио милион продатих примерака. Укупна продаја овог албума и синглова достигла је око 2,3 милиона примерака. Албум је освојио награду Japan Gold Disc Award у категорији рок/поп албума године. Memorial address је такође био најпродаванији албум у Хонгконгу током 2004. године. Memorial address је био значајан и по томе што је представљао први мини албум у њеној каријери и наставио експеримент са краћим форматима издања након компилацијског албума A BALLADS. Албум је садржао осам нових песама, укључујући синглове „forgiveness“, „No way to say“ и „&“, као и песме које су представиле нови правац у њеној продукцији након периода обележеног албумима RAINBOW и A BALLADS.

Дана 14. априла 2004. године, Ајуми осваја награду Japan Gold Disc Award за извођача године.

Чак и након контроверзи са A BEST албумом, Ајуми је и даље осећала да је третирају као производ, а не као особу. Рекла је да су последња два студијска албума пребрзо изашла у продају. То је било време када је почео постепени пад продаје физичких издања у јапанској музичкој индустрији, што се поклопило са повећањем пиратерије и променама у начину дистрибуције музике у Јапану. Тај осећај незадовољства покренуо је Ајуми да почне да ради на свом шестом студијском албуму, MY STORY. На том албуму је писала слободније и искреније, углавном аутобиографске текстове о својим емоцијама, искуствима и трајању њене каријере. Музика је одражавала слободнији приступ темама текстова, док су изражени рок елементи показали њену љубав према рок музици. Задовољна звуком албума, изјавила је да је MY STORY њен први албум у каријери са којим се осећала заиста задовољно. MY STORY је представљао промену у њеној продукцији, јер је садржао израженији рок утицај у односу на њене претходне албуме, са већим нагласком на живе инструменте. Албум садржи 17 нумера, укључујући синглове „Moments“, „INSPIRE“ и, „CAROLS“. Албум је објављен 15. децембра 2004. године у два издања: CD и CD + DVD. Прво издање је имало четири различита омота албума. Током концертне турнеје, MY STORY је поново објављен у још два формата: SACD и DVD-Audio. У првој недељи продато је 574.321 примерак, а албум је заузео прво место на дневној, недељној и месечној Oricon албум листи. Албум је продат око 1.200.000 примерака у Јапану. Укупна продаја албума и синглова износила је 2,1 милион примерака. Албум осваја награду Japan Gold Disc Award за рок/поп албум године. MY STORY је био најпродаванији јапански/корејски албум у Хонгконгу. Да би се промовисао албум, Ајуми је започела турнеју под називом ARENA TOUR 2005 A ~ MY STORY ~. То је била њена прва турнеја која је носила назив једног њеног студијског албума. MY STORY је њен једини студијски албум који је добио и класичну верзију. MY STORY Classical је објављен 24. марта 2005. године и садржи класичне аранжмане песама са оригиналног албума. Већина нумера је снимљена са француским оркестром Lamoureux Orchestra, којим је дириговао Јутака Садо. Албум је дебитовао на четвртом месту Oricon топ листе и сертификован је златним тиражом.

Након објављивања MY STORY, Ајуми објављује још 4 сингла: „STEP you/Is this LOVE?”, „fairyland”, „HEAVEN” и „Bold & Delicious/Pride”. Спот за песму „fairyland” постаје најскупљи јапански музички спот, док спот за песму „my name's WOMEN” постаје други најскупљи јапански музички спот икада снимљен.

Дана 31. августа 2005, Ајуми осваја Светску музичку награду за најпродаванијег соло и женског јапанског извођача.

Дана 14. септембра 2005, објављује сингл „HEAVEN”. Коришћен је као тематска песма за филм „Shinobi: Heart Under Blade” и добија награду Musicnet Awards за најбољи сингл. Продат је у 327.111 примерака у Јапану, а према наводима дискографских извора остварио је преко 1.580.000 дигиталних преузимања.

„Bold & Delicious/Pride” постаје Ајумин 25. сингл који је заузео прво место на топ листама, и заједно са Matsuda Seiko постаје женски извођач са највише синглова који су завршили на првом месту топ листа.

Дана 1. јануара 2006. године објављује свој седми студијски албум (miss)understood у два издања: CD и CD + DVD. Албум осваја награду Japan Gold Disc Award за рок/поп албум године. Звук овог албума се разликује од свих њених претходних студијских издања. То је делимично последица тога што су неке од нумера адаптације песама које је компоновао Роберто „Гео“ Росан за пројекат Sweetbox. Ајуми се допао његов музички стил и затражила је дозволу да обради неке од композиција, што је довело до сарадње која је значајно утицала на звук албума. Албум садржи различите музичке стилове, укључујући рок, денс поп и фанк, што га је издвојило у односу на њена ранија издања. (miss)understood је дебитовао на првом месту Oricon топ листе албума. У првој недељи продаје продато је 654.000 примерака. Према подацима RIAJ, албум је продат у 1.030.000 примерака у Јапану. Укупна продаја албума и синглова износила је око 2,3 милиона примерака. (miss)understood је такође имао успех на другим азијским тржиштима. Заузео је прво место на музичким листама на Тајвану и продат је у више од 100.000 примерака, док је био најпродаванији албум у Хонгконгу.

Дана 8. марта 2006. године, објављује сингл „Startin'/Born To Be...”. Сингл је постао њен 26. сингл који је заузео прво место на топ листама, и тиме обара рекорд Matsuda Seiko за највише синглова на првом месту топ листа од женских извођача.

Ајумин осми студијски албум Secret, објављен је 29. новембра 2006. у два издања: CD и CD + DVD. Ајуми је у интервјуу изјавила да је разлог за именовање албума Secret био тај да је албум буквално био тајна.

„Али то није тајна у смислу „Открићу нешто што ниси знао!” Уместо тога, могло би бити у вези "мене" у мом свакодневном животу, или би могло бити о теби... Сви чувамо тајне. На овој планети нема ни једне особе која нема барем једну тајну, нити постоји особа која може другима да говори све о себи. Чак и када покушате да разумете друге (или да имате међусобно разумевање), увек постојиш "ти", о коме само ти знаш. Имам аспекте које познају само одређени људи и аспекте о којима сви знају. То је оно што ја зовем тајна. У том смислу, постоје тајне које су укључене у овај албум.”

— 

У почетку је требало да буде мини албум, али Ајуми се предомислила и написала још пет песама.

„Овај албум је у почетку требало да буде мини албум, али смо га брзо променили у цео албум. Једног дана сам толико тога желела да кажем и била сам преплављена и помислила сам да ако нисам у стању да ово избацим из мог система у песму... Тако да сам за један дан написала три песме, затим две песме другог дана. Написала сам песме у стварно брзом темпу.”

— Ayumi Hamasaki, in Vivi Magazine, јануар 2007.

Током снимања албума, Ајуми је посебно издвојила песму „momentum” као једну од најзахтевнијих песама за снимање. За завршетак вокалног снимања ове песме било јој је потребно четири дана, што је био најдужи период који је до тада провела снимајући једну песму у својој каријери. Навела је да је обично брзо завршавала снимање вокала, али да је током рада на „momentum” проводила толико времена у студијској кабини да је имала осећај као да би могла тамо и да заспи. Такође је изјавила да је касније, када слуша песму, подсећа на тежак процес њеног снимања и да је због тога доводи до суза.

Secret је заузео прво место на дневној и недељној Oricon албум листи након објављивања. Албум Secret је, према подацима које је објавио Avex Group Holdings, продат у 900.000 примерака. Упркос нижој продаји у односу на њене претходне студијске албуме, Secret је имао велики успех на другим азијским тржиштима и достигао прва места на музичким листама у земљама и регионима као што су Тајван, Хонгконг, Кина и Сингапур. Албум осваја награду Japan Gold Disc Award за албум године.

Песма „Secret” коришћена је као тематска песма за хонгконшки филм „Confession of Pain”.

2007–2008: Компилацијски албуми, GUILTY и десетогодишњица

Дана 28. фебруара 2007. године објављује два компилацијска албума, A BEST 2 -BLACK- и A BEST 2 -WHITE-. Албуми су представљали наставак њеног успешног компилацијског издања A BEST из 2001. године и садржали су избор песама из њене касније каријере, обухватајући период од албума I am... до албума (miss)understood. Издања су објављена у две верзије: стандардно CD издање и ограничено CD + 2DVD издање. Концепт албума био је подељен на две целине. A BEST 2 -BLACK- садржао је углавном мрачније и емотивније песме које су представљале тежу страну њеног стваралаштва, док је A BEST 2 -WHITE- представљао светлије и поп оријентисане песме. Ова подела одражавала је различите музичке и тематске стране њене каријере током 2000-их. A BEST 2 -BLACK- заузео је прво место на Oricon дневној, недељној и месечној листи албума, док је A BEST 2 -WHITE- заузео друго место. Тиме је Ајуми Хамасаки постала прва женска извођачица у последњих 36 година која је истовремено заузела прву и другу позицију на Oricon недељној листи албума. Према подацима компаније Avex, компилацијски албуми A BEST 2 заједно су продати у више од 2 милиона примерака.

Са успешним албумом Secret и два компилацијска албума у азијским земљама изван Јапана, Ајуми је одлучила да започне азијску турнеју. Фанови су били јако узбуђени овом објавом. Улазнице за концерт у Таипеију, Хонгконгу и Шангају распродате су за мање од 3 сата.

Ајуми на Тајвану (2007)

У јулу 2007. године, након више од годину дана избацује нови сингл, „glitter/fated”. Поводом овог сингла је снимила кратак филм у Хонгконгу.

Дана 13. јула 2007. године, објавила је да је раскинула 7 година дугу везу са својим колегом Томојом Нагасе.

У септембру, Ајуми објављује сингл „talkin' 2 myself”, у којем је изразила своје унутрашње филозофске мисли о свом животу у том тренутку. Овај сингл је наставио Ајумин низ од броја синглова на првом месту топ листа. Сингл осваја награду Musicnet Awards за најбољи сингл. На краја године, њена блиска пријатељица из детињства је извршила самоубиство и посветила јој је песму „untitled ~for her~”.

У децембру 2007. године, објављује свој први дигитални сингл, „Together When...”. Сингл је преузет 3,3 милиона пута и постаје њен најпродаванији дигитални сингл.

Дана 1. јануара 2008. године, објављује свој девети студијски албум GUILTY у неколико издања: CD, CD + DVD и дигитално издање. Албум представља значајан музички заокрет у односу на њене претходне радове, са мрачнијим и тежим звуком, као и текстовима који се баве темама попут кајања, кривице, усамљености и личних преиспитивања. Музички, GUILTY комбинује елементе рока, хеви метала и поп балада. GUILTY је дебитовао на првом месту дневне Oricon албум листе и остао на тој позицији током целе прве недеље. Међутим, због Oricon правила по којем се годишња листа рачуна у периоду од 51 недеље, албум је званично ушао на листу у другој недељи јануара, а не у првој недељи године. Због тога је GUILTY званично дебитовао на другом месту недељне Oricon албум листе, са продајом од 432.000 примерака у прве две недеље. Албум је продат у око 610.000 примерака у Јапану. Иако GUILTY није достигао комерцијалне резултате њених најуспешнијих албума из раније каријере, сматра се једним од њених личнијих и експерименталнијих издања, са израженијим рок утицајима и озбиљнијим тематским приступом.

Дана 8. јануара 2008. Ајуми је изјавила да болује од тинитуса и Менијерове болести, која је изазвала потпуну глувоћу у њеном левом уху. Упркос томе, изјавила је да жели да настави са певањем и да не одустаје од каријере пре свега због својих фанова.

Да би започео прославу десетогодишњице откако је Ајуми на музичкој сцени, Avex избацује сингл „Mirrorcle World” 8. априла 2008. тачно 10 година од њеног првог сингла „poker face”. Сингл је заузео прво место на Oricon листама, чинећи Ајуми јединим соло извођачем да има сваке године сингл на првом месту топ листа за 10 узастопних година. Спот за „Mirrorcle World” рађен је у Паризу.

Ајуми је затим кренула на другу азијску турнеју под називом ASIA TOUR 2008 ~ 10th Anniversary ~, да би промовисала албум GUILTY. Концерт је снимљен на DVD у Таипеију.

Дана 10. септембра 2008, објављује компилацијски албум A COMPLETE ~ ALL SINGLES ~ на којем се налазе сви њени синглови. Прво издање албума ишло је са посебном кутијом и албумом са 48 страница који укључује претходно необјављене алтернативне омоте свих синглова. Албум је објављен у 3 верзије: 3CD, 3CD + DVD и дигитално издање. Тајванско, хонгконшко, кинеско и малезијско издање је имало кинеску верзију песме "Who...". У првој недељи је продато 538.876 примерака и албум заузима прво место на дневној, недељној и месечној Oricon албум листи. До данас је продато 1.120.000 примерака у Јапану, а у свету преко 2 милиона примерака. Албум је постао 8. најпродаванији албум у Јапану за 2008. годину, а у Кини и на Тајвану је постао најпродаванији албум јапанског извођача за 2008. годину. A COMPLETE ~ALL SINGLES~ осваја награду Japan Gold Disc Award у категорији „The 10 Best Albums“ за 2009. годину.

У децембру 2008. године, објављује сингл „Days/GREEN”. Сингл заузима прво место на Oricon топ листи.

Као завршницу десетогодишњице прославе, одржава новогодишњи концерт, овај пут под називом PREMIUM COUNTDOWN LIVE 2008-2009 А изводећи многе од њених старих хитова.

2009–2011: NEXT LEVEL, Rock 'n' Roll Circus, Love songs и FIVE

У фебруару 2009. године, објављује сингл „Rule/Sparkle”. „Rule” је коришћен за филм „Dragon Ball Evolution”. Сингл је завршио на првом месту топ листа. Акира Торијама, манга уметник и креатор серије Змајева кугла, нацртао је илустрацију Ајуми Хамасаки, која се појавила на првом издању сингла. Акира је рекао: „У ствари, ја нисам баш добар у карикатури и у неком тренутку сам зажалио што сам преузео овај посао. Хамасаки-сан има много фанова и надам се да се не љуте што им слика не личи на њу!”

Дана 25. марта 2009. издаје свој десети студијски албум NEXT LEVEL. Заузео је прво место на Oricon листама. Продато је 420.000 примерака у Јапану. Овај пут, њен стил је више електронски. NEXT LEVEL је електронски албум са бројним музичким елементима као што су џеј-поп, рок, денс поп и традиционална азијска музика. Албум је био у неколико издања: CD, CD + DVD, 2CD + DVD и као USB са 2 гигабајта меморије.

Албум је привукао пажњу и због иновативног начина издавања. Поред стандардних CD издања, албум је објављен и у посебној верзији на USB меморији, чиме је Ајуми постала први извођач у Јапану чији је албум објављен у том формату. USB издање је садржало све песме са албума у MP3 формату, музичке спотове и дигиталну књижицу, док је сам USB уређај имао дизајн инспирисан Ајумининим препознатљивим симболом поводом десетогодишњице каријере.

Идеја о USB издању у почетку је изазвала забринутост унутар тима због могућности неовлашћеног копирања музике, али је Ајуми инсистирала на реализацији пројекта. Њена намера била је да слушаоцима понуди музику у формату који би што верније пренео квалитет звука који је коришћен током продукције у студију. У време када дигитална дистрибуција још није нудила високу резолуцију звука, тим је одабрао USB формат као начин да директно испоручи фановима музички садржај, уз додатне видео материјале и дигитални буклет. Сличан приступ Ајуми је поновила и са албумом „Love songs“ (2010), чије је ограничено USB издање понудило песме у још квалитетнијим аудио форматима, укључујући WAV и AIFF датотеке високе резолуције.

Спотови за песме „NEXT LEVEL” и „Curtain Call” су рађени у Лос Анђелесу. Да би промовисала албум NEXT LEVEL, Ајуми одржава турнеју под називом ARENA TOUR 2009 А ~ NEXT LEVEL ~. Турнеја је оборила рекорд посећености са преко 400.000 фанова широм Јапана. Ово је њена прва турнеја коју је објавила и у 3D Blu-ray формату. Добила је награду од међународног 3D друштва.

У лето 2009. године, објављује њен 46. сингл, „Sunrise/Sunset ~ LOVE is ALL ~”. Постаје њен 44. сингл на топ 10 Oricon листама, што је чини извођачем са највише синглова на топ 10 Oricon листама икада у јапанској поп музици. Затим у децембру, објављује 47. сингл „You were.../BALLAD”. Сингл заузима прво место на Oricon листама. Песма „You were...” изабрана је да буде тематска песма за Дизнијев филм „Tinker Bell and the Lost Treasure” на јапанском језику.

Дана 14. априла 2010, објављује свој једанаести студијски албум Rock 'n' Roll Circus у неколико издања: CD, CD + DVD и ограничена сет кутија. Албум је сниман у Лондону. Спотови су исто рађени у Лондону.

„Разлог због којег сам овога пута изабрала снимање у Лондону, био је тај што сам желела да направим албум у затвореном окружењу, некако као место где сунчева светлост не допире. Песме су овог пута као ја. Нису либералне и отворене. Песме које сам одувек снимала често деле исте ставове и идеје као слушалац, али овог пута више су попут крика и молитви. Са овим сам се вероватно приближила каква сам била изнутра када сам први пут дебитовала. Оно што ја радим у Америци одувек је било либерално и отворено, па сам зато овога пута изабрала Лондон.”

— 

Rock 'n' Roll Circus је рок албум са бројним музичким елементима као што су електро поп, џеј-поп, рок, денс и поп баладе. Албум је дебитовао на врху дневне и недељне Oricon албум листе са око 205.000 продатих копија у првој недељи и тако постао најпродаванији албум женског извођача за прву недељу продаје у тој години. Rock 'n' Roll Circus је достигао 73. место у Јужној Кореји и прво место на Тајвану. Заузевши прво место на Oricon листама, Ајуми је постала први женски извођач у 20 година да има 10 студијских албума на првом месту топ листа. На J-Station Music Awards, Ајуми осваја награду за најбољег женског извођача, албум осваја награду за најбољи поп албум, спот за песму „Microphone” осваја награду за најбољи музички спот, спот за песму „blossom” осваја награду за најбољу мини-драму, a песма „Dream On” осваја награду за најбољу сарадњу.

Дана 14. јула 2010. издаје свој 48. сингл „MOON/blossom”. Сингл заузима прво место на Оricon листама. 49. сингл „crossroad” је пуштен 22. септембра 2010. године, а 50. сингл „L”, објављен је недељу дана касније, 29. септембра. И они завршавају на првом месту Oricon топ листа.

Ајуми се први пут окушала као музички продуцент за другог извођача. Продуцирала је сингл Dream ON извођача Урате Наоје, за који је такође написала текст и на којем је гостовала као вокал. Песма је објављена 22. децембра 2010. године и представљала је њено прво продуцентско дело ван сопствених издања. Dream ON је достигао прво место Oricon недељне листе синглова, чиме је постао 26. узастопни сингл Ајуми Хамасаки који је достигао врх листе и њен 39. сингл на првом месту укупно.

Њен дванаести студијски албум Love songs, објављен је крајем децембра. Овај албум је стилски повратак на естетику њених албума пре Secret. Love songs садржи поп песме са текстовима који се првенствено врте око љубави, а многе од њих су баладе. Албум је дебитовао на врху дневне и недељне Oricon албум листе са преко 180.000 продатих копија у првој недељи. Био је у неколико издања: CD, CD + DVD и ограничено издање са DVD-јем, usb-ом, microSD-ом и фото албумом. Прво CD + DVD издање долазило је са слипкејсом и посебном серијском картицом која омогућава приступ ексклузивном дигиталном садржају за мобилне телефоне, док је прво CD издање имало само серијски број картице. USB садржи песме у WAV формату, као и у AIFF формату.

Ајуми и председник Avex-а Макс Мацура потврдили су преко твитера да се ради на албуму ayu-mi-x 7 presents ayu Trance 4. Албум је објављен 30. марта 2011. и још три ремикс албума су објављена истог дана. Сви албуми су састављени на специјалном издању ayu-mi-x 7 -LIMITED COMPLETE BOX SET-, такође објављени 30. марта. Ајуми постаје први извођач који има 4 албума на ​​Oricon топ 10 листи.

Дана 1. јануара 2011. године, Ајуми открива на њеном TeamAyu блогу да се удаје за аустријског модела и глумца Мануела Шварца, којег је упознала на снимању спота „Virgin Road”. 2. јануара је објавила да су се званично венчали у непознатој капели у Лас Вегасу.

Rock n' Roll Circus: 7 Days Special турнеја (2010)

Ајуми објављује њену турнеју Rock'n'Roll Circus Tour Final: 7days Special 20. априла 2011. на DVD и Blu-ray. Истог дана објављује и A 50 Singles: Live Selection. Првобитно је требало да буде пуштено у продају 30. марта, али је одложено до 20. априла због земљотреса и цунамија у Тохокуу. Rock'n'Roll Circus Tour Final: 7days Special је заузео прво место на Oricon DVD недељној топ листи, а A 50 Singles: Live Selection друго место, чинећи је првим извођачем који је заузео и прву и другу позицију на Oricon DVD топ листи. Продаја ова два DVD-ја учинила ју је извођачем са највише продатих DVD-јева у Јапану, са 2.313.000 продатих копија.

Након изласка албума Love songs, креће на турнеју под називом ARENA TOUR 2011 A ~ HOTEL Love songs ~ како би промовисала свој албум, али због разорног земљотреса осећала је да јој је потребан нови концепт на њеном концерту, тако да је променила име турнеје у ~ POWER of MUSIC ~ 2011 A, на којој је било мање комерцијалног, а више класичног и интимног.

Други мини албум FIVE, објављен је 31. августа 2011. године у три издања: CD, CD ограничено издање и CD + DVD. Blu-ray верзија објављена је 9. новембра 2011. године. FIVE је постао први мини-албум у свету објављен у Blu-ray Disc формату (BDM), који је користио могућности Blu-ray технологије, укључујући висококвалитетни аудио запис и BD-LIVE функције.. CD ограничено издање имало је приступну картицу за преузимање костима за плејстејшн игрицу Tales of Xillia. Такође, прво CD + DVD издање имало је серијски број за приступ специјалном сајту емитовања материјала са концерта Ayumi Hamasaki Countdown Live 2010-2011 A: Do It Again. Албум је заузео прво место на дневној, недељној и месечној Oricon албум листи. Био је на првом месту топ листе две узастопне недеље. Ово је њен први албум који нема ниједан сингл. Свих пет песама користиле су се у комерцијалне сврхе. Песма „progress” је коришћена као тематска песма за плејстејшн игрицу Tales of Xillia; „ANother song” је коришћена као тематска песма емисије SweetTV канала BeeTV; „Why…” је коришћена у ТВ рекламама за кампању тајванске туристичке агенције H.I.S., као и у рекламама за RecoChoku; „beloved” је коришћена као тематска песма за NTV емисију Sukkiri!!; „BRILLANTE” је коришћена у ТВ рекламама за Music.jp.

2012–2013: Party Queen, Playbutton издања, мини-албуми, LOVE again и петнаестогодишњица

Дана 1. јануара 2012. објављује A CLIP BOX 1998-2011, који садржи све њене спотове од 1998. до 2011. године, као и неки бонус материјал, попут интервјуа.

У јануару 2012. Ајуми је путем свог званичног фан клуба „Team Ayu” објавила да покреће поступак развода. Као разлог навела је личну одлуку и немогућност да настави живот у Сједињеним Државама након земљотреса и цунамија у Тохокуу 2011. године, због чега је осетила снажну потребу да остане у Јапану. Такође је изјавила да је њена одлука довела до емоционалног удаљавања између ње и супруга.

Дана 8. фебруара 2012. године, Ајуми је објавила свој трећи дигитални сингл „how beautiful you are”, који је коришћен као завршна песма јапанске телевизијске драме Saikō no Jinsei no Owarikata: Ending Planner.

Месец дана касније, 21. марта 2012. године, објавила је свој тринаести студијски албум Party Queen. Албум је издат у више формата: CD, CD + DVD, CD + 2DVD, као и у ограниченим сет издањима. Музички, Party Queen представља једно од њених најсмелијих стилских скретања, комбинујући денс-поп и електронске елементе са утицајима џеза, кабареа и ретро естетике. Албум је имао изражену сценску и театралну атмосферу, што се огледало и у визуелном концепту повезаном са темом хотела и ноћног живота. На снимању албума учествовали су међународни музичари и продукцијски тимови, а целокупан албум је сниман у Лондону, што је допринело његовом интернационалнијем звуку. Албум садржи 14 песама, међу којима су „Party queen”, „NaNaNa”, „Shake It”, „Eyes, Smoke, Magic” и „how beautiful you are”. Иако је наставио њену традицију мешања различитих музичких стилова, Party Queen се издвојио од њених претходних издања због мање оријентације ка класичном J-pop звуку и већег ослањања на клубску, електронску и експерименталнију продукцију. Party Queen је дебитовао на другом месту Oricon листе албума, што га је учинило њеним другим студијским албумом који није заузео прво место на листи.

Након објављивања албума, Ајуми је започела концертну турнеју ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A ～HOTEL Love songs～, која је била тематски повезана са концептом албума Party Queen.

Ајуми је 2012. године објавила своја издања у формату Playbutton, новом музичком медију у облику значке са уграђеним преносивим аудио-плејером. Колекција је обухватала 18 издања из периода од 1999. до 2012. године, укључујући студијске и мини-албуме, као и компилације „A BEST“, „A BEST 2 -BLACK-“ и „A BEST 2 -WHITE-“. Свако Playbutton издање користило је оригинални дизајн омота албума, уз ексклузивни изглед значке креиран посебно за ову серију. Производи су објављени у ограниченом тиражу као колекционарска издања.

Playbutton је био самостални преносиви музички плејер намењен репродукцији унапред инсталираног албума. Корисници су могли одмах да слушају музику прикључивањем слушалица, док се уређај пунио преко USB кабла. Формат није омогућавао брисање, копирање или додавање других музичких датотека, већ је био осмишљен као спој музичког носача, модног детаља и колекционарског предмета.

Дана 8. августа 2012. године, Ајуми је објавила свој шести компилацијски албум A SUMMER BEST, посвећен њеним најпознатијим летњим песмама. Албум је објављен у два издања: 2CD и 2CD + DVD. Први диск, назван „DISC-N“, садржи енергичније летње песме као што су „BLUE BIRD“, „Greatful days“, „Boys & Girls“ и „evolution“, док други диск, „DISC-A“, обухвата емотивније песме попут „HANABI“, „monochrome“ и „SEASONS“. Албум је садржао и две нове песме: „You & Me“, оригиналну композицију написану посебно за ово издање, као и обраду песме „Happening Here“ групе TRF, која је уједно коришћена као тема њене турнеје ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A ～HOTEL Love songs～. Укупно је садржао 26 ремастерованих песама, а DVD издање укључивало је раније необјављене снимке наступа уживо, укључујући материјале са a-nation фестивала, као и музичке спотове за одабране песме. A SUMMER BEST достигао је друго место на Oricon недељној листи албума, чиме је наставио низ комерцијалних успеха њених компилацијских издања.

Дана 14. новембра је написала на свом блогу да је у озбиљној вези са својим плесачем Maroka Uchiyamom. Следећег дана, Маро је потврдио вест на свом блогу.

Њени трећи и четврти мини албуми LOVE и again, пуштени су у новембру и децембру. Албум LOVE је био у три издања: CD, CD ограничено издање и CD + DVD, а албум again је био у два издања: CD и CD + DVD.

Дана 8. јануара 2013, пустила је у продају њен други класични албум, A Classical. Представљао је повратак Ајуми класичним и оркестарским аранжманима њених песама, након албума „MY STORY Classical” из 2005. године. Издање садржи десет песама у новим оркестарским верзијама, укључујући „M”, „Dearest”, „Voyage”, „BLUE BIRD”, „You & Me”, „Song 4 u” и „Missing”. Класичне аранжмане је надгледао композитор и аранжер Коске Јамашита, који је предводио тим аранжера задужених за нове верзије песама. Албум је објављен као треће издање у оквиру пет узастопних издања поводом петнаестогодишњице музичког дебија Ајуми Хамасаки. „A Classical” је дебитовао на првом месту Oricon недељне листе албума, чиме је постао први класични албум који је достигао прво место на тој листи од њеног оснивања.

У јануару 2013. објавила је да је раскинула везу са Maroka Uchiyamom.

Док је била на одмору у Лос Анђелесу, упознаје њеног будућег мужа, 10 година млађег америчког студента медицине. 13. децембра је објавила веридбу, а венчали су се 3. марта 2014.

Ајумин четрнаести студијски албум LOVE again, објављен је у фебруару у пет издања: CD, CD + DVD, CD + Blu-ray и два ограничена издања: CD + DVD + ayupan + фото албум и CD + Blu-ray + ayupan + фото албум. Албум је дебитовао на врху дневне и недељне Oricon албум листе. Ово је њен двадесети албум на врху Oricon топ листе. Постижући овај рекорд након 14 година и 10 месеци од њеног дебија, оборила је рекорд B'z-a који је овај подвиг остварио након 17 година и 10 месеци. LOVE again је такође означио Ајуми као трећег извођача у Јапану са 20 албума на првом месту топ листа, заједно са B'z-ом и Јуми Мацутојом. Поводом овога Ајуми је изјавила: „Јако сам срећна што је толико људи подржало овај албум. Свима вам много хвала. Бити у могућности да остварим овај рекорд је све захваљујући фановима који су ме подржавали. Ове године обележавам моју петнаестогодишњицу и желим да у овој години створим дивне успомене са свима.”

Да би прославила своју петнаестогодишњицу, Ајуми је одлучила да њени фанови изаберу песме за концерт. Гласање је било онлајн на сајту, тако да је свако могао да гласа за три песме. Гласање је завршено 3. априла 2013. и изабрано је 50 песама, укључујући и песму „kanariya”, коју никада није изводила уживо. Турнеја се звала 15th Anniversary TOUR ~A BEST LIVE~. Поводом годишњице, избацила је песму „Tell All”.

Дана 25. децембра 2013. године, објављује сингл „Feel the Love/Merry-go-round”. Обе песме су под утицајем западног денс попа.

2014–2015: Colours, A ONE и sixxxxxx

У јануару 2014. године, саопштено је да је нова песма под називом „Pray” изабрана да буде тематска песма за аниме филм „Osamu Tezuka's Budda 2—Owarinaki Tab”, који је премијерно приказан 8. фебруара 2014. године у Јапану. Још једна нова песма под називом „Hello New Me” је представљена као песма за нову сезону Фуџи ТВ драме „Zoku—Saigo Kara Nibanme no Koi” која је почела са емитовањем у априлу 2014. Песма је објављена 14. маја 2014. Од 30. маја до 6. јула 2014. године, Ајуми одржава турнеју под називом Premium Showcase: Feel the love, на којој је она понудила 11 концерата на 3 локације: Нагоји, Осаки и Токију.

Ајумин петнаести студијски албум под називом Colours објављен је 2. јула 2014. године. Албум је издат у неколико издања: стандардном CD издању, CD + DVD издању, CD + Blu-ray издању, као и у ограниченим издањима намењеним члановима њеног фан клуба „Team Ayu”. Музички, Colours представља наставак њеног истраживања електронске плесне музике (EDM), са снажним утицајем клубског звука и међународне продукције. На албуму су учествовали бројни страни продуценти и DJ-еви, укључујући Armin van Buuren, Fedde Le Grand, RedOne, Rodney Jerkins и друге сараднике из електронске и поп музичке сцене. Ове сарадње допринеле су модернијем и интернационалнијем звуку албума. Colours је дебитовао на петом месту Oricon листе албума, што је био први пут да један њен студијски албум није дебитовао међу прва три места на листи. Ипак, албум је наставио њену дугу серију успеха на јапанским топ листама. Са овим издањем, Ајуми је изједначила рекорд са Јуми Мацутојом по броју албума који су се нашли у првих десет на Oricon листи, поставши један од извођача са најдужом серијом Top 10 албума у историји јапанске музике.

У октобру 2014. године, Ајуми је објавила 52. сингл „Terminal”. Песма је настала у сарадњи са холандским DJ-ем и продуцентом Armin van Buurenom и представљала је наставак електронског правца који је истраживала на албуму Colours. Сингл је садржао оригиналну верзију песме, као и неколико ремикса.

Дана 2. новембра 2014. године, објављује преко своје званичне Facebook странице да је почела са снимањем „winter ballad trilogy”. 6. новембра 2014. године, откривено је да ће назив новог сингла бити „Zutto.../Last Minute/Walk”, а да ће његов датум изласка бити 24. децембар 2014. године. Сингл заузима пето место на Oricon листама. Са овим остварењем, Ајуми је постала први соло извођач у историји Јапана да има 50 синглова у Топ 10 на Oricon листама.

Дана 28. јануара 2015. објављује њен трећи класични албум LOVE CLASSICS. Назван је "mash-up album" између Ајуминих љубавних песама и класичне музике, састављен од раније објављених балада љубавних песама, које су преуређене користећи класичне комаде реномираних европских композитора, као што су између осталих Антонио Вивалди, Јохан Себастијан Бах, Фредерик Шопен и Клод Дебиси. Издање је било концептуално повезано са Даном заљубљених. Омот албума, који је креирао визуелни уметник Аки Мијађима, заснован је на једној од насловница Ајуминог сингла „Zutto.../Last Minute/Walk” објављеног у децембру 2014.

Дана 8. априла 2015. године објављен је њен шеснаести студијски албум A One. Албум је издат у три главна формата: CD издању, CD + DVD издању и CD + Blu-ray издању. Музички, A One представља повратак класичнијем поп и рок звуку који је обележио део њене раније каријере, након електронски оријентисаног албума Colours. Ајуми је током промоције албума изјавила да је желела да се врати „Ајуми Хамасаки из прошлости”, описујући албум као повратак емоцијама и стилу који су је раније дефинисали.

Након објављивања албума, Ајуми је започела концертну турнеју ayumi hamasaki ARENA TOUR 2015 A: Cirque de Minuit ～真夜中のサーカス～. Турнеја је одржана током 2015. године и обухватила је више арена широм Јапана, укључујући наступе у Saitama Super Arena, Osaka-jō Hall, Yokohama Arena и другим великим концертним дворанама. Турнеја је била наставак концепта из њеног новогодишњег концерта COUNTDOWN LIVE 2014–2015 A: Cirque de Minuit, а сам назив „Cirque de Minuit” (француски: „Поноћни циркус”) представљао је централну тему сценског наступа.

Дана 5. августа 2015. године, Ајуми је објавила свој пети мини-албум sixxxxxx. Издање је објављено у три формата: стандардном CD издању, CD + DVD издању и CD + Blu-ray издању, а садржало је шест нових песама. Међу песмама на албуму налазила се и дуетска песма „Sayonara” са тајванским бендом SpeXial, који је представљао њену сарадњу са извођачима са кинеског говорног подручја. Песма је привукла значајну пажњу на азијском тржишту и достигла прво место на музичким листама у Хонгконгу, Сингапуру, Малезији и Тајвану. Објављивање sixxxxxx наставило је њену активност на азијском музичком тржишту, након што је претходних година све више ширила присуство ван Јапана кроз сарадње са страним извођачима и наступе у другим азијским земљама.

16. децембра 2015. године, Ајуми је објавила обраду песме „Many Classic Moments” јапанске групе globe, као део пројекта којим је одала почаст овој групи и њеном утицају на јапанску поп сцену. Неколико дана касније, 23. децембра 2015. године, објавила је свој четврти класични албум Winter Diary: A7 Classical. Издање је садржало оркестралне и класичне аранжмане песама са њених претходних албума A One и Sixxxxxx, као и нову песму „Winter Diary”. Winter Diary: A7 Classical био је наставак њене серије класичних издања која су прерађивала њене раније песме у новом, оркестралном стилу, након пројеката као што су My Story Classical, A Classical и LOVE CLASSICS.

2016–2020: M(A)DE IN JAPAN, двадесетогодишњица и TROUBLE

На петнаестогодишњицу изласка њеног најпродаванијег компилацијског албума A BEST, Ајуми је најавила специјално издање под називом A BEST -15th Anniversary Edition-. Албум је поново објављен 28. марта 2016. године, на исти датум када је оригинално издање објављено 2001. године. Оригинални албум A BEST продат је у више од пет милиона примерака широм света и сматра се једним од најуспешнијих издања у историји јапанске поп музике. Поводом јубилеја, ново издање је добило потпуно нови ремастеринг свих 16 песама са оригиналних мастер снимака, који је урадио Стивен Маркусен (Stephen Marcussen), инжењер познат по раду са извођачима као што су The Rolling Stones и Пол Макартни (Paul McCartney). A BEST -15th Anniversary Edition- објављен је у стандардном CD издању, као и ограниченом луксузном пакету који је укључивао CD, Blu-ray, DVD, јубиларну књигу са рукописима текстова, белешкама сарадника и фотографијама из периода стварања оригиналног албума, као и мајицу са једним од седам различитих дизајна.

У мају 2016. године, Ајуми је започела концертну турнеју ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A: Made in Japan. Неколико дана пре објављивања албума, 11. маја 2016. године, изненадила је фанове најавом да ће њен седамнаести студијски албум M(A)DE IN JAPAN бити доступан за ексклузивно стриминг издање путем јапанске музичке платформе AWA, месец и по дана пре физичког изласка. Албум је на платформи достигао милион легалних стримова за само пет дана. Физичка издања албума објављена су 29. јуна 2016. године у неколико формата: CD, CD + DVD, CD + Blu-ray, као и у ограниченим издањима намењеним члановима фан клуба „Team Ayu”. Музички, M(A)DE IN JAPAN представља повратак елементима који су обележили њену ранију каријеру, комбинујући различите жанрове, укључујући хард рок, поп баладе и електронску плесну музику. Албум је садржао и песме са снажним рок утицајем, али и емотивне баладе, настављајући њену традицију мешања различитих стилова. M(A)DE IN JAPAN је дебитовао на другом месту Oricon листе албума. Са овим издањем, Ајуми је поставила нови рекорд као извођач са највећим бројем албума који су се пласирали у Top 10 на Oricon листи албума, са укупно 50 албума у првих десет.

Дана 12. септембра 2016. је објавила да се разводи од њеног другог мужа. Развели су се 30. септембра 2016.

„We are the QUEENS” је Ајумин дванаести дигитални сингл. Изашао је 30. септембра 2016. Песма је коришћена за игрицу „CLASH OF QUEENS” на смарт телефону.

Дана 20. маја 2017. године, Ајуми је написала на свом блогу да почиње да губи слух и у десном уху и да је доживела вртоглавицу и мучнину. Обећала је да ће наставити са наступима, додајући:

„Сцена је место где ја припадам. То је једино место где заиста, истински постојим. Не знам ни за шта друго. Нема смисла бринути о ономе што је пред нама. Наставићу да слушам, чак и ако не могу да чујем. Наставићу да се крећем, чак и ако се не могу кретати. Не тражим симпатије или сажаљење. Држаћу главу високо и наставити да идем напред до последњег даха.”

Дана 6. септембра 2017. године, објављује нову песму под називом „WORDS”, која је могла да се скине бесплатно до 30. новембра на сајту mu-mo.

Током 2017. године, започела је турнеју Just the Beginning -20- Tour 2017, чији је први део почео од 13. маја 2017. године у Yokohama Arena, до 17. јула у Osaka-jō Hall. Други део турнеје под називом Just the beginning Part 2: Sacrifice, почео је 6. септембра у Pacifico Yokohama National Convention Hall и предвиђен је да се заврши 28. новембра у Shunanshi Bunka Hall. Трећи део турнеје је такође заказан, почев од 2. децембра 2017. године у Wakayama Prefectural Cultural Hall, до 20. фебруара 2018. године у Okinawa Convention Center. Укупно је одржано 60 концерата и уједно је то и њена највећа турнеја икада.

Дана 22. јануара 2018, Ајуми је објавила да ће се њена нова турнеја звати Arena Tour 2018 ~POWER of MUSIC 20th Anniversary~ на којој ће прославити 20 година каријере. Заказано је 11 концерата широм Јапана. Прва два су била заказана 7. и 8. априла у Saitama Super Areni. 8. априла је било тачно 20 година од када је издала њен први сингл „poker face”.

Дана 22. јула 2018. године објављено је да ће Ајуми објавити свој шести мини-албум TROUBLE, чији је излазак био заказан за 15. август 2018. године. Албум је претходно, 6. августа 2018. године, постао доступан за дигиталну куповину путем iTunes Japan. TROUBLE је њен шести мини-албум, објављен након Sixxxxxx (2015), и издат је у шест различитих верзија: два стандардна CD издања, два CD + DVD + поклон-предмети издања и два CD + Blu-ray + поклон-предмети издања. Ограничена DVD и Blu-ray издања, доступна преко Team Ayu и mu-mo Shop продавница, долазила су у посебним луксузним кутијама са додатним поклонима, укључујући фото-картице и потписани привезак у облику срца. Музички, TROUBLE наставља енергичнији поп и денс звук који је Ајуми истраживала током претходних издања, са песмама које комбинују електронску продукцију, рок елементе и њен препознатљив вокални стил.

Мини-албум прати и концертна турнеја ayumi hamasaki LIVE TOUR -TROUBLE- 2018–2019 A, која је започела у октобру 2018. године. Турнеја је касније настављена и проширена у наредном периоду под називом Trouble Tour 2019–2020: Misunderstood.

Између ових турнеја, Ајуми је одржала и годишњи новогодишњи концерт Countdown Live 2019–2020: Promised Land.

У фебруару 2020. године, певачица је започела турнеју Trouble Tour 2020: Saigo no Trouble, која је касније отказана након два одржана концерта због пандемије COVID-19.

Као одговор на ситуацију, Ајуми је организовала и учествовала у више онлајн концерата: Premium Limited Live A: Natsu no Trouble 25. јула, A-Nation Online 2020 29. августа, Trouble Tour 2020: Saigo no Trouble – Final 2. октобра, и Special Showcase Xmas Eve 2020 24. децембра.

Countdown Live 2020–2021 A: Music For Life, два концерта заказана за 30. и 31. децембар, отказана су 29. децембра након што је један члан особља био позитиван на COVID-19.

Две песме, „Ohia no Ki” и „Dreamed a Dream”, објављене су у јулу 2020. године.

2021–2022: A BALLADS 2, 23rd Monster и повратак концертним турнејама

Ајуми је 26. марта 2021. године објавила компилацијски албум A BALLADS 2, наставак њеног првог баладног компилацијског албума A BALLADS из 2003. године. Албум је дебитовао на трећем месту Oricon листе албума. A BALLADS 2 објављен је у више формата, укључујући 2CD издања, 2CD + DVD/Blu-ray издања, као и ограничене TeamAyu и mu-mo Shop верзије са додатним поклон-предметима. Ограничена издања садржала су луксузно паковање, дигипак кућиште, мајицу са насловном фотографијом и посебну књигу. Додатни DVD/Blu-ray садржао је музичке спотове и раније необјављене снимке наступа уживо са телевизијских појављивања и концерата. Албум је садржао нову песму „Haru yo, Koi“, њену прву нову песму од августа 2020. године, као и њену другу обраду песме Јуми Мацутоје (Yumi Matsutoya). Прва њена обрада песме ове кантауторке, „Sotsugyou Shashin“, била је објављена на албуму A BALLADS. Истог дана када је објављен албум, Ајуми је издала и сингл „23rd Monster“, који је достигао прво место на дневној Oricon листи дигиталних синглова.

У јуну 2021. године, Ајуми је одржала Music for Life: Return, који је користио део концепта и сет-листе првобитно планиране за отказани концерт Countdown Live 2020–2021: Music For Life. Догађај Summer Party 2021 одржан је 23. августа.

Након тога, Ајуми је започела турнеју Asia Tour 2021–2022 A: 23rd Monster 2. октобра. Иако носи назив „Asia Tour“, због ограничења изазваних пандемијом COVID-19 није било потврђених датума ван Јапана.

Дана 4. новембра објављено је да је Ајуми задобила прелом скочног зглоба, али да ће се концерти тог викенда ипак одржати. Дана 6. новембра, након наступа, била је хоспитализована због анафилактичког шока.

Вратила се послу 13. новембра за догађај 17LIVE 4th Anniversary meets Ayumi Hamasaki, а 16. новембра је подвргнута операцији скочног зглоба.

Крајем године одржани су концерти Countdown Live 2021–2022 A: 23rd Monster у Токију, уз пренос уживо на dTV платформи.

Априла 2022. године одржан је концерт поводом годишњице под називом Asia Tour: 24th Anniversary Special.

Током јула и августа 2022. одржана је турнеја Summer TA Party 2022.

Након најаве рада на новом студијском албуму, објављени су синглови „Nonfiction”, „Summer Again” и „Mask”, који су се пласирали међу првих пет на Орикон дневној дигиталној листи.

Последњи концерт турнеје Asia Tour 2021–2022 A: 23rd Monster одржан је 10. децембра 2022. у Нагоји.

Countdown Live 2022–2023: Remember You одржан је 30. и 31. децембра у Јојоги Националном стадиону.

Овај концерт је означио 20. издање њене новогодишње „Countdown Live“ серије уочи 25. годишњице од дебија.

2023: Двадесетпетогодишњица и Remember you

Дана 25. јануара, Ајуми је објавила свој осамнаести студијски албум Remember You. Објављен је у шест издања: стандардном CD издању, CD + DVD, CD + Blu-ray, као и два ограничена TeamAyu/mu-mo Shop издања (CD + 2DVD + фото-књига и CD + 2Blu-ray + фото-књига), док је био доступан и у дигиталном формату. Ограничена издања долазила су у луксузној кутији и укључивала су фото-књигу од 92 странице, музичке спотове и њихове снимке са снимања, као и снимак концерта a-nation online 2020. Албум је постао њено 54. издање које је достигло Топ 10 позицију на Oricon листи албума, чиме је поставила рекорд међу женским соло извођачима у Јапану по броју албума који су се пласирали у првих десет. Пре објављивања албума, песма „(Not) Remember You” објављена је 1. јануара 2023. године као прва нумера са пре-издања албума на свим стриминг платформама. Друга нумера са пре-издања албума, „Just the Way You Are”, објављена је 18. јануара заједно са промотивним спотом у којем се појављује Kumamoto Pro-Wrestling, чланица комичарског дуа Benishoga. Сарадња је привукла пажњу јапанских медија, који су песму описали као нежну и емотивну баладу. Музички, Remember You представља мешавину попа, електронске продукције, рок елемената и емотивних балада, настављајући њену традицију комбиновања различитих стилова. Албум је објављен након периода пандемије COVID-19, а његови текстови обрађују теме личних промена, преиспитивања, прихватања себе и односа према прошлости и будућности. Кроз песме Ајуми се осврће на своје животно и уметничко искуство, као и на промене које су је пратиле током више од две деценије каријере. Албум је такође привукао пажњу због директнијег начина изражавања у појединим песмама. У песми „(Not) Remember You” Ајуми користи експлицитнији језик него у већем делу своје раније дискографије, што је представљало један од примера отворенијег приступа текстовима на овом издању. Певачица је говорила о томе да се током стварања албума суочавала са креативним изазовима и изгарањем, као и са питањима о сопственом уметничком идентитету и очекивањима публике. Remember You је био први њен студијски албум након што је јавно говорила о проблемима са слухом, укључујући губитак слуха на левом уву и оштећење слуха на десном уву.

Дана 28. марта 2023. године, Ајуми је најављена као бренд амбасадор компаније Rhythm Co., Ltd. у оквиру промотивне кампање поводом свог 25. јубилеја каријере.

Поводом 25. годишњице изјавила је:

„ Не бих могла све ово да радим 25 година ако бих радила само за себе. Желим да узвратим људима који су бринули о мени. (...) Не осећам да уопште славим себе. ”

Ајуми је одржала концерт поводом 25. годишњице под називом 25th Anniversary Live 8. априла, уз директан пренос преко Abema платформе.

Од 7. априла 2023. године у Шибуји је одржана „25th Anniversary SHIBUYA109 Campaign”, у оквиру прославе 25. годишњице Ајуми Хамасаки. Кампања је трајала до 23. априла и укључивала је продају колаборационих производа, поп-ап продавницу, специјалне промоције и декоративне инсталације унутар и око комплекса SHIBUYA109 у Токију.

Кампања је привукла велико интересовање јавности, а поједини извештаји и коментари посетилаца указују да су ограничени производи брзо распродати током трајања догађаја.

Дана 8. јула, Ајуми је започела 25th Anniversary Tour, најављујући три различита дела турнеје која су трајала до марта 2024. године.

Турнеја је обухватила наступе у свих 47 префектура Јапана, што је био први такав подухват у њеној каријери. Ајуми је касније изјавила да је то произишло из жеље да „види све чланове Team Ayu” поводом 25. годишњице.

Новогодишњи концерт Ајуми, Countdown Live 2023–2024: A Complete 25, одржан је 30. и 31. децембра у Јојоги стадиону. Директан пренос последњег дана емитован је преко Abema платформе.

2024–данас: I am Ayu

У марту 2024. године, Ајуми је објавила обраду песме Miyuki Nakajima „Jidai” као тематску песму за Banpaku no Taiyo.

У априлу, песма „Bye-Bye” коришћена је као априлско-мајска тема за програм Minna no Uta, чиме је Ајуми први пут учествовала у овом програму.

Дана 21. маја, песма „Aurora” добила је ограничено издање као тематска песма за седму годишњицу игре Azur Lane, док је 26. јуна објављена међународно.

Дана 1. септембра, Ајуми је наступила на главној бини фестивала A-Nation 2024.

Од 2. септембра до 2. октобра, Ајуми је одржала турнеју TA Limited: Thank U Tour, са седам концерата у четири локације у Јапану.

Азијска турнеја 2024 A: I am Ayu (Шангај)

Трећа азијска турнеја Ајуми, I Am Ayu Tour, започела је у Шангају 1. новембра 2024. године. Концерти у Кини су распродати у року од неколико минута, а за први датум у Шангају забележено је преко 100.000 људи у онлајн реду, што је довело до додавања додатног концерта који је такође брзо распродат.

Азијска турнеја 2024 A: I am Ayu

Дана 8. априла 2025. године, започета је турнеја Asia Tour 2025: I Am Ayu Ep. II у Токију.

Истог дана објављена је песма „Mimosa” поводом 27. годишњице каријере, која је коришћена у трећој сезони серије Second to Last Love.

Концерт у Шангају заказан за 29. новембар 2025. године је отказан дан пре одржавања, а у појединим медијима се наводи да је разлог повезан са појачаним политичким тензијама између Јапана и Кине. Упркос отказивању, Ајуми је извела планирани наступ без публике у празној арени, а снимак је забележен за каснију објаву.

Дана 15. априла, Ајуми је добила награду за најбољег извођача на 2025 Weibo Culture Exchange Night.

Специјална NHK емисија NHK Songs Ayumi Hamasaki емитована је 26. јуна 2025. године.

Дана 31. августа 2025, Ајуми је наступила на фестивалу A-Nation 2025, где је свој наступ завршила заједничком изведбом песме „WOW WAR TONIGHT” са више извођача.

Годину је завршила новогодишњим концертима Countdown Live 2025–2026 A: We are Ayu, одржаним 30. и 31. децембра.

Турнеја по Јапану под називом Japan Tour 2026 A: Scapegoat најављена је 21. јануара 2026. године, са трајањем од 8. априла до 27. новембра 2026. године.

Уметништво

Утицај

Ајумин утицај превазилази музику. Она се сматра модном иконом и тренд сетером. Осим честих појављивања у модним часописима као што су Vivi, Popteen и Cawaii!, Ајуми је често похваљивана због њених избора у одевним предметима. Oricon ју је више пута назвао "најмодернијим женским извођачем". На многе аспекте јапанске моде, укључујући одећу, косу, нокте и аксесоаре је она на неки начин имала утицај. Као и са њеном музиком, Ајумини трендови почели су се ширити на азијске земље као што су Тајван, Кина и Сингапур. Међу трендовима Ајуми је започела hime-kei (изглед инспирисан модом француске аристократије из 18. века). Она је такође снажно утицала на когалну супкултуру. Њено константно мењање изгледа је очигледно не само на модним фотографијама, већ и на њеним омотима за албум, елементу који она сматра неопходним у преношењу њених порука. Она се представила као "муза мира" или "грчка богиња" (на омоту њеног албума I am...), као и "Јованка Орлеанка двадесет првог века" (за њен сингл „Free & Easy”). Иако се Ајуми представила у ранијим издањима као "девојка из суседства", усвојила је провокативнију слику о себи још од албума Loveppears. Омоти за албуме Loveppears, I am..., RAINBOW и Party Queen, приказују Ајуми делимично голу, због чега је изазивала контроверзе.

Прихватала је понуде бројних брендова. Током своје каријере у оквиру Avex-a, промовисала је производе који се крећу од електронике (Tu-Ka мобилне телефоне и Panasonic), до различитих прехрамбених производа. Међу производима које је рекламирала на телевизији су Honda Crea скутер, KOSÉ козметика, Mister Donut крофне и Boss кафа. Документован је рекорд од 500.000 продатих кармина за само два дана од кад се Ајуми појавила у рекламама за промоцију Косеовог кармина. Кармин који је лансиран неколико месеци касније, оборио је овај рекорд. Наручено је преко 800.000 кармина. Поред тога што служе као позадинска музика за телевизијске рекламе, неке од њених песама користе се као теме за видео игре, телевизијске емисије и филмове, као што су Onimusha: Dawn of Dreams, InuYasha, Shinobi: Heart Under Blade и Tales of Xillia. Она сама је доносила 40% профита Avex-у. То је показало колики је утицај имала. Иако је Ајуми на почетку подржавала експлоатацију њене популарности у комерцијалне сврхе, рекавши да је неопходно да се (она) сматра производом, на крају се супроставила одлуци Avex-a да је представи као производ, а не особу.

Крајем деведесетих у јапанској музици (па чак и сада у већини случајева) било је незамисливо да певач пева о смрти члана породице, недостатку самопоуздања, издаји и разочарењу. Извођачи као што су Ami Suzuki, Utada Hikaru, Namie Amuro, Kaori Mochida, Yuri и Кеiko су певали о томе да ли су заиста заљубљени или не, оптимизму о 2000-им, плесу и љубави. Доласком Ајуми и њених текстова, песме осталих извођача су постале смелије. Ајуми је допринела да јапанска музика постане слободнија. Зато су њени текстови јако добро пролазили код публике, нарочито код тинејџера.

Музички стил

Ајуми пише све своје текстове песама. Фанови хвале њене текстове као искрене и да изражавају одлучност. У анкети коју је Oricon покренуо, испитаници су гласали за њене текстове као омиљени аспект њеног уметничког рада.

„Често чујем како људи кажу да су били спашени или на неки начин охрабрени мојим текстовима. Што сам више слушала како то говоре, више сам била забринута са предрасудама које су људи могли имати, мислећи: „Да ли је мој посао да их спашавам или да ли је моја дужност да их охрабрујем?” Понекад када покушам да то урадим, завршим пишући текстове са супротним осећајем. Једном ми је неко рекао да су ми текстови уздижући и фини, па бих помислила: „О чему то причаш?”

— Ayumi Hamasaki, in Rockin' On Japan, Spring 2001

Стив Мекклур из The Japan Times је истакао да је Ајуми развила репутацију пажљивог, интроспективног текстописца. Имајући потешкоћа у изражавању њених мисли, Ајуми користи своје текстове као излаз. Она извлачи инспирацију из сопствених (а повремено и својих пријатеља) искустава и емоција и покушава да их пренесе искрено у речи. Изјавила је да је искреност од суштинског значаја за њене текстове, рекавши: „Ако пишем кад сам тужна, онда ће то бити мрачна песма, али ме није брига. Желим да будем искрена према себи у сваком тренутку.” Ово је значило да она није користила енглеске речи до њеног албума RAINBOW, јер је осећала да се најбоље може изразити на јапанском језику. Као и код њеног музичког стила, теме њених текстова су се разликовале. Њен деби албум A Song for xx углавном се бавио темама усамљености и конфузије, као и њен други албум Loveppears. На албуму Duty је такође изразила осећања разочарења и конфузије. Ајуми је почела да преузима глобалнију перспективу с њеним следећим албумима I am... и RAINBOW, разгранајући их на шире теме попут вере и мира. Музички критичар Тецу Мисаки приметио је велику промену у стилу песама између њеног дебитантског албума A Song for xx, који се углавном бавио личним проблемима, и њених следећих албума Loveppears и Duty. Мисаки је веровао да је Ајуми почела размишљати о њеном утицају на друштво и да је почела писати песме са важним порукама које је желела изразити својим слушаоцима. Ово је сигнализирано њеним некоришћењем заменице у првом лицу, а уместо тога коришћењем чешће речи бокура (僕ら, "ми") и цутаеру (伝える, "пренети"). Пошто је Ајуми сазрела, њени текстови су почели да изражавају више самопоуздања. Теме на њеним каснијим албумима укључивале су љубав и борбу жена. Са албумом GUILTY, Ајуми је почела да пише своје текстове не само као излагање њених личних осећања, већ и као охрабрење за њене слушаоце, што је такође наставила и на њеном албуму NEXT LEVEL. У песмама као што су „talkin 2 myself” и „Mirrorcle World”, Ајуми се бави свесношћу и борбеним духом преживљавања у високо ризичном времену како би охрабрила слушаоце. У песми „rollin” (са албума NEXT LEVEL), Ајуми је написала: „Времена се окрећу у круг / у брзини кретања према крају / изван границе / разочарење и нада се боре међусобно.” Поред личних искустава и осећања, она базира текстове о изворима као што су историјски догађаји. Живот Јованке Орлеанке је био инспирација за песму „Free & Easy”, а прича коју јој је пријатељица рекла за светицу по имену Марија, била је инспирација за песму „М”. Напади 11. септембра су били инспирација за песму „A Song is born”.

Поред писања текстова, Ајуми се укључила и у друге аспекте продукције, као што је уметнички смер. Иако је Макс Мацура званично признат као продуцент њених песама, за Ајуми је рекао: „Ају је врло прецизан радник иза сцене. Много посла који она сама ради је више у продуцентској арени. Заиста мислим да би требало рећи 'Продуцирано од стране [А]јуми [Х]амасаки' ”. До њеног сингла „М”, Ајуми је препуштала задатак компоновања својем особљу. Како је објаснила: „Ја нисам професионалац, немам ни основно знање о писању музике.” Међутим, почела је компоновати своје мелодије након што њено особље није успело искомпоновати мелодију за песму „М”, која би се њој допала. Желећи да створи радове верне њеним визијама, Ајуми је преузела контролу над већином аспеката своје уметности. I am... је представник ове фазе у њеној каријери. Водила је продукцију својих песама, видео снимака и уметничких дела. Почела је да компонује мање након I am.... Док је скоро све на албуму I am... њен рад, она је компоновала само девет од шеснаест песама са албума RAINBOW. Још мање је била укључена у компоновању следећих албума, компонујући две нумере на Memorial address, три на My Story и једну на (miss)understood. Од албума Secret, за ниједну од песама на њеним студијским албумима није наведена као композитор. Са каснијим албумима, Ајуми је такође почела да преноси своје задатке особљу које је једном руководила сама. Ајуми наводи Мадону, соул музичаре Babyface и Ен воуг и роk бендове Лед зепелин и Дип парпл као своје утицаје и наводи да се диви Мишели Бранч, Kid Rock-у, Џоани Озборн, Сеико Мацуди, Рие Мијазави и Кеико Јамади. Ови разноврсни утицаји су довели до разноликости сопствене музике. Почела је да пушта ремиксове својих песама у раној каријери, а ова пракса такође је утицала на разноврсност њене музике. Ови ремикси обухватају различите жанрове електронске плесне музике укључујући Eurobeat, хаус, тренс као и акустичне жанрове попут класичне и традиционалне кинеске музике. Запошљавала је и западне и јапанске музичаре, међу којима су били Above & Beyond, Фери Корстен, Армин ван Бурен, Џони Вишос, Fantastic Plastic Machine, the Lamoureux Orchestra of France, традиционални кинески музички ансамбл Princess China Music Orchestra и др. Ајуми је током каријере објавила више стотина оригиналних песама. Њена музика обухвата широк спектар жанрова и елемената, укључујући поп, денс, рок, прогресивни рок, хеви метал, ритам и блуз, фанк, хип-хоп, трип-хоп, џез, кабаре, електронску и класичну музику. Користи различите инструменте и технике, укључујући клавир, оркестар, госпелове хорове, гитаре, традиционалне јапанске жице, музичке кутије и ефекте као што су викање, пљескање и гребање.

Спотови и наступи

Ајуми је до данас снимила 135 музичких спотова. Често је учествовала у стварању уметничког правца њених музичких спотова. Они су уметничке продукције кроз које Ајуми покушава да пренесе значење или осећај својих песама. Теме видеа су разноврсне. Направила је тужне, крхке и емотивне видео записе за песме „momentum” и „Endless sorrow”, освежавајуће летње видео записе за песме „BLUE BIRD” и „fairyland”, надреалне и страшне за песме „1 LOVE” и „Marionette” и хумористичке за песме „evolution”, „ANGEL'S SONG” и „Beautiful Fighters”. Поред тога, многи од видео записа садрже кратке приче, од којих неке користе симболику да преносе своје одговарајуће поруке. У споту за песму „Voyage”, Ајуми се појављује као жена у психијатријској болници чија је претходна инкарнација била жена у феудалном Јапану и која је жртвована Месецу; у споту за песму „Endless sorrow”, налази се дечак који живи у друштву у којем је по закону забрањен говор; у споту за песму „Free & Easy”, Ајуми је приказана као "Јованка Орлеанка двадесет првог века" да би пренела своју поруку „Слобода се не може лако добити, мора се платити цена за то”; у споту за песму „ourselves” појављују се маскирани људи који уништавају слике из Ајумине прошлости као што су фотографије и омоти албума који симболизују разарање и препород. Поред тога, видео снимци „fairyland”, „My name's WOMEN”, „JEWEL”, „GREEN” и „Virgin Road” спадају на листу шездесет најскупљих музичких спотова икада снимљених, чинећи Ајуми јединим неамеричким уметником који држи такав рекорд. Џенет Џексон води са шест видеа на листи, док Мајкл Џексон, Ајуми Хамасаки и Бритни Спирс имају по пет. Ајуми је такође укључена у продукцијски и уметнички правац њених наступа уживо. Они, као и њени видео снимци, често су раскошне продукције и користе разне реквизите, екстравагантне костиме и кореографске плесове. Користила је велике видео екране, ватромете, симулиране падавине киша и снега, трикове са подовима и обешене уређаје.

Друге активности

Хуманитарни рад

Почетком 2000-их, Ајуми је учествовала у хуманитарном пројекту компаније Avex „song+nation“, покренутом ради прикупљања средстава за помоћ након терористичких напада 11. септембра 2001. године. У оквиру пројекта, снимила је песму „A Song Is Born“ са Кеико из групе globe. Песма је објављена као хуманитарни сингл, а Ајуми је написала текст композиције.

У марту 2011. године, Ајуми је донирала 35 милиона јена за помоћ након земљотреса и цунамија у Тохокуу. Године 2021, уметница је донирала 10 милиона јена Националном центру за глобално здравље и медицину Јапана, за шта је добила Медаљу части. Током последица тајфуна у префектури Шизуока 2022. године, Ајуми је јавно критиковала медије због недовољног извештавања о катастрофи. Током три дана организовала је место за прикупљање донација, посетила Шизуоку како би разговарала са преживелима и координисала расподелу помоћи.

У мају 2018. године, Ајуми је била главна извођачица на манифестацији Tokyo Pride, одржаној у парку Јојоги. Током наступа, певачица је говорила о својим пријатељима из области Ни-чоме и потреби за залагањем за промене: „Јапан је и даље конзервативна земља, па постоји део нас који не може да се ослободи идеје да су припадници мањинских група у погрешном положају. Ако у будућности дођу тренуци када се будете осећали малима и пожелите да одустанете, молим вас сетите се овог дана, надам се да ћете увек бити поносни на то ко сте и да ћете наставити даље. Увек ћу ићи уз вас.“

Године 2023, Ајуми је усвојила два пса са озбиљним здравственим проблемима и прошлошћу повезаном са злостављањем. У заједничком обраћању са представницима азила за животиње, Ајуми је истакла потребу за бригом о животињама које дуго бораве у прихватилиштима и подстакла свест о фабрикама за производњу штенаца и утицају који усвајање може имати: „Спасавање живота једне животиње неће променити свет, али ти можеш заувек променити свет те животиње.“

MTRLG

Ајуми је 2001. године покренула сопствени модни бренд MTRLG (Material Girl), који је био усмерен ка омладинској поп и уличној моди тог периода. Бренд је представљао један од првих покушаја да се у јапанској поп индустрији споји музичка каријера и комерцијална модна линија под директним уметничким утицајем извођача.

Одећа је продавана у MTRLG бутицима, као и у продавницама Mise S*clusive, а отварање првих продајних места изазвало је значајну медијску пажњу и велико интересовање фанова, што је допринело популарности бренда у Јапану почетком 2000-их.

Бренд се често наводи као део ширег феномена „Ају бренда“, где је њен визуелни стил имао директан утицај на моду младих у Јапану током тог периода, посебно у оквиру gyaru и street fashion културе.

Ајупан (Ayupan)

Ајупан (јап. あゆぱん) је званична маскота и анимирани лик Ајуми Хамасаки, представљен 2002. године. Лик је настао као карикатурална верзија саме Ајуми, инспирисана њеним сценским изгледом, костимима и музичким спотовима. Дизајниран је као део њеног званичног мерчандајзинга, а временом је постао један од најпрепознатљивијих симбола повезаних са њеном каријером.

Прве фигурице Ајупана појавиле су се 2002. године и приказивале су Ајуми у костимима из музичких спотова, концертних турнеја, фотосесија и омота издања. Након великог комерцијалног успеха, линија је проширена бројним производима, укључујући плишане играчке, привеске, налепнице, торбе, школски прибор, одећу и друге колекционарске предмете. Нове верзије Ајупана редовно су представљане уз нове албуме, концертне турнеје и новогодишње наступе, због чега је лик постао неизоставан део њеног званичног мерчандајзинга.

Популарност лика довела је и до његовог појављивања у концертним продукцијама. Анимирани Ајупан је први пут приказан током турнеје Arena Tour 2002 A, где је публика уз његову помоћ учила кореографије за песме „Trauma“ и „independent“. Године 2003. произведена је и кратка телевизијска анимирана серија Ayupan, у којој су се, поред главног лика, појављивали и карикатурални прикази њених кућних љубимаца Marron, Purin и CREA. Радња серије пратила је Ајупана у потрази за словима која формирају реч „RAINBOW“, чиме је истовремено промовисан истоимени студијски албум.

Током наредних година Ајупан је остао важан део бренда Ајуми Хамасаки. Лик је коришћен у мобилним апликацијама, дигиталним кампањама, AR (проширена стварност) промоцијама, тематским позадинама за мобилне телефоне и бројним ограниченим серијама концертног мерчандајзинга. Компанија Avex је више пута објављивала нове колекције Ајупан производа поводом турнеја, годишњица и специјалних догађаја, укључујући и сарадње са другим популарним брендовима и ликовима.

Због дугогодишње присутности и великог броја различитих издања, Ајупан се сматра једним од најуспешнијих и најдуговечнијих маскота повезаних са јапанским музичким извођачима, као и препознатљивим делом визуелног идентитета Ајуми Хамасаки.

Бренд сарадње

За њену турнеју „Tour of Secret”, Ајуми је сарађивала са компанијом Sanrio, да би направила линију робе „Ayumi Hamasaki x Hello Kitty”, у којој су се налазиле Ayupan и Hello Kitty заједно. Роба је укључивала траке за мобилне телефоне и Lumix камере декорисане са сликом Hello Kitty иза Ајуминог логотипа „A”.

Дана 28. марта 2023. године, Ајуми је најављена као бренд амбасадор компаније Rhythm Co., Ltd. за њихов нови производ „R-FACE BFT Pack“, карбонски гел-пак за негу коже. Поводом њеног 25. јубилеја каријере, компанија је објавила специјално издање амбалаже са Ајумининим дизајном, док је производна кампања користила њену песму „MASK“ као званичну сарадничку тему. Истог дана Ајуми је присуствовала представљању производа у Токију, што је био њен први наступ на конференцији за медије у Јапану након осам година.

У децембру 2024. године, Ајуми је објавила званичну сарадњу са брендом Sailor Moon. Производи из колекције садржали су илустрацију коју је нацртала Наоко Такеучи на којој су приказане Ајуми и главни лик Усаги. Истог дана, уметница је покренула и своју другу линију дизајна у сарадњи са компанијом Sanrio, под називом „Ayupan x My Melody“.

Ayuready?

Од октобра 2002. до марта 2004. године, Ајуми је била водитељка сопствене телевизијске емисије Ayuready? која се емитовала на каналу Fuji Television у касним суботњим терминима. Емисија је представљала комбинацију ток-шоуа и музичког програма, у којем је Ајуми разговарала и наступала са гостима из јапанске поп и рок сцене, укључујући уметнике као што су Goto Maki, Puffy, Akina Nakamori, EXILE и други.

Формат емисије се издвајао по томе што је свака епизода завршавана музичким наступом, често у сарадњи са гостујућим извођачима, што је допринело њеној популарности међу младом публиком и љубитељима J-pop сцене.

Као део промоције емисије и албума RAINBOW, 1. јула 2003. године Ајуми је отворила привремени тематски ресторан „Rainbow House” на плажи Shōnan у префектури Канагава. Ресторан је функционисао током летње сезоне и био замишљен као „летња кућа“ инспирисана естетиком емисије и албума, привлачећи велики број посетилаца и фанова.

Емисија је завршена у марту 2004. године након скоро две године емитовања и укупно 74 епизоде.

Награде и рекорди

Година	Награде и рекорди
1999	Japan Gold Disc Award — New Artist of the Year Japan Gold Disc Award — Pop Album of the Year (A Song for ××) Japan Record Awards — Best Album Award (A Song for ××) Japan Cable Awards — Grand Prix („Boys & Girls“)
2000	Japan Gold Disc Award — Pop Album of the Year (LOVEppears) Japan Gold Disc Award — Song of the Year („A“) Japan Record Awards — Album of the Year (Duty) Japan Record Awards — Gold Prize („SEASONS“) Japan Record Awards — Lyricist Award (ayumi hamasaki) Рекорд: први извођач који је имао четири албума истовремено у Oricon Top 10 листи.
2001	Japan Gold Disc Award — Artist of the Year Japan Gold Disc Award — Pop Album of the Year (Duty) Japan Gold Disc Award — Song of the Year („M“, „SEASONS“) Japan Cable Awards — Grand Prix Japan Record Awards — Grand Prix („Dearest“) Japan Record Awards — Gold Prize („Dearest“) MTV Video Music Awards Japan — Best Female Artist World Music Awards — World's Best-Selling Asian Artist
2002	Japan Gold Disc Award — Artist of the Year Japan Gold Disc Award — Pop Album of the Year (A BEST, I am...) Japan Gold Disc Award — Song of the Year („Dearest“, „M“, „UNITE!“) Japan Record Awards — Grand Prix („Voyage“) Japan Record Awards — Gold Prize („Voyage“) Japan Cable Awards — Grand Prix („Voyage“)
2003	MTV Video Music Awards Japan — Best Female Video („Because of You“) MTV Video Music Awards Japan — Best Pop Video („No way to say“) MTV Video Music Awards Japan — Best Live Performance Presented by Asahi Super Dry Japan Gold Disc Award — Artist of the Year Japan Gold Disc Award — Song of the Year („Free & Easy“, „H“, „Voyage“) Japan Gold Disc Award — Rock/Pop Album of the Year (RAINBOW) Japan Record Awards — Grand Prix („No way to say“) Japan Record Awards — Gold Prize („No way to say“) World Music Awards — Best Japanese Pop/Rock Artist Oricon Chart Awards — Best Selling Album Title Award Oricon Chart Awards — Best Hit Award All Japan Request Awards — Grand Prix
2004	Japan Gold Disc Award — Artist of the Year Japan Gold Disc Award — Rock/Pop Album of the Year (A BALLADS, &, Memorial address) Hito Music Awards — Best Foreign Artist Hito Music Awards — Best Japanese Song („Moments“) MTV Video Music Awards Japan — Best Female Video („Because of You“) MTV Video Music Awards Japan — Best Pop Video („No way to say“)
2005	Japan Gold Disc Award — Song of the Year („Moments“, „INSPIRE“) World Music Awards — Best-Selling Japanese Artist Hito Music Awards — Best Foreign Artist Hito Music Awards — Best Japanese Song („my name's WOMEN“) Best Jeanist — Best Jeanist of the Year
2006	Musicnet Awards — Best Artist Musicnet Awards — Best Album ((miss)understood) Musicnet Awards — Best Single („HEAVEN“) Musicnet Awards — Best Concert Video (Arena Tour 2005: My Story) Рекорд: постала је друга најуспешнија женска извођачица у историји Oricon листе албума по укупној продаји.
2007	Japan Gold Disc Award — Rock/Pop Album of the Year ((miss)understood, Secret) Рекорд: постала је прва женска соло извођачица која је истовремено заузела прва два места на Oricon листи албума са A BEST 2 -BLACK- и A BEST 2 -WHITE-. Рекорд: постала је најпродаванија женска соло извођачица у историји Јапана.
2008	Рекорд: постала је прва женска соло извођачица са 30 синглова који су достигли прво место Oricon листе. Рекорд: постала је прва женска соло извођачица са 40 синглова који су ушли у Oricon Top 10. Musicnet Awards — Best Artist Musicnet Awards — Best Album (A BEST 2) Musicnet Awards — Best Single („talkin' 2 myself“) Musicnet Awards — Best Concert Video (ASIA TOUR 2007 ~Tour of Secret~)
2009	Japan Gold Disc Award — Rock/Pop Album of the Year (A COMPLETE ~ALL SINGLES~) Рекорд: постала је прва извођачица која је имала најмање један албум и један сингл на првом месту Oricon листе током 11 узастопних година.
2010	Green Globe Film Awards — Best Asian Entertainer Рекорд: Rock 'n' Roll Circus постао је њен десети студијски албум који је дебитовао на првом месту Oricon листе, чиме је Ајуми постала први извођач са најмање једним албумом на првом месту Oricon листе током 12 узастопних година.
2011	Рекорд: постала је први извођач у историји Oricon листе који је имао четири албума истовремено у Top 10 недељне листе албума (ayu-mi-x 7 серија). Рекорд: постала је прва женска извођачица која је истовремено заузела прва два места Oricon DVD листе. Рекорд: имала је највећу укупну продају музичких DVD издања међу женским извођачима у Јапану.
2012	3D Creative Arts Awards — Electronic Broadcast Media, Live Event Award (A3D ayumi hamasaki ARENA TOUR 2009 ~NEXT LEVEL~) Рекорд: премашила је 50 милиона продатих физичких издања, поставши трећа особа и прва женска соло извођачица у Јапану која је достигла тај број.
2013	Рекорд: са албумом LOVE again постала је трећи извођач у историји Oricon листе који је имао 20 албума на првом месту недељне листе албума, након Yumi Matsutoya и B'z. До овог достигнућа стигла је за најкраће време у историји Oricon листе. Рекорд: A Classical постао је први класични албум у историји Oricon листе који је дебитовао на првом месту недељне листе албума.
2016	Рекорд: постала је женска извођачица са највише албума који су достигли Oricon Top 10 позицију, са укупно 50 издања.
2023	Рекорд: са албумом Remember you достигла је укупно 54 албума који су ушли у Oricon Top 10, поставши женска извођачица са највише албума који су достигли ову позицију.
2025	Weibo Culture Exchange Night — Weibo Japan Annual Best Artist Award

Дискографија

Студијски албуми

• A Song for ×× (1999)
• LOVEppears (1999)
• Duty (2000)
• I am... (2002)
• RAINBOW (2002)
• MY STORY (2004)
• (miss)understood (2006)
• Secret (2006)
• GUILTY (2008)
• NEXT LEVEL (2009)
• Rock'n'Roll Circus (2010)
• Love songs (2010)
• Party Queen (2012)
• LOVE again (2013)
• Colours (2014)
• A ONE (2015)
• M(A)DE IN JAPAN (2016)
• Remember you (2023)

Мини албуми

• Memorial address (2003)
• FIVE (2011)
• LOVE (2012)
• again (2012)
• sixxxxxx (2015)
• TROUBLE (2018)

Компилацијски албуми

• A BEST (2001)
• A BALLADS (2003)
• A BEST 2: BLACK (2007)
• A BEST 2: WHITE (2007)
• A COMPLETE: ALL SINGLES (2008)
• A SUMMER BEST (2012)
• A BALLADS 2 (2021)

Ремикс албуми

• ayu-mi-x (1999)
• SUPER EUROBEAT PRESENTS ayu-ro-mix (2000)
• ayu-mi-x II Version US&EU (2000)
• ayu-mi-x II Version JPN (2000)
• ayu-mi-x II Version Acoustic Orchestra (2000)
• ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix (2000)
• ayu-mi-x III Version Non-Stop Mega Mix (2001)
• ayu-mi-x III Acoustic Orchestra (2001)
• SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 2 (2001)
• Cyber TRANCE presents ayu trance (2001)
• ayu-mi-x IV + selection Non-Stop Mega Mix Version (2002)
• ayu-mi-x IV + selection Acoustic Orchestra Version (2002)
• Cyber TRANCE presents ayu trance 2 (2002)
• ayumi hamasaki RMX WORKS from ayu-mi-x 5 non stop mega mix (2003)
• ayumi hamasaki RMX WORKS from Cyber TRANCE presents ayu TRANCE 3 (2003)
• ayumi hamasaki RMX WORKS from SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 3 (2003)
• MY STORY Classical (2005)
• ayu-mi-x 6 -GOLD- (2008)
• ayu-mi-x 6 -SILVER- (2008)
• ayu-mi-x 7 -version HOUSE- (2011)
• ayu-mi-x 7 -Acoustic Orchestra- (2011)
• ayu-mi-x 7 presents ayu trance 4 (2011)
• ayu-mi-x 7 presents ayu-ro mix 4 (2011)
• A Classical (2013)
• LOVE CLASSICS (2015)
• Winter diary ~A7 Classical~ (2015)

Синглови

• "poker face" (1998)
• "YOU" (1998)
• "Trust" (1998)
• "For My Dear..." (1998)
• "Depend on you" (1998)
• "WHATEVER" (1999)
• "LOVE ~Destiny~" (1999)
• "TO BE" (1999)
• "Boys & Girls" (1999)
• "A" (1999)
• "appears" (1999)
• "kanariya" (1999)
• "Fly high" (2000)
• "vogue" (2000)
• "Far away" (2000)
• "SEASONS" (2000)
• "SURREAL" (2000)
• "AUDIENCE" (2000)
• "M" (2000)
• "evolution" (2001)
• "NEVER EVER" (2001)
• "Endless sorrow" (2001)
• "UNITE!" (2001)
• "Dearest" (2001)
• "A Song is born" (2001)
• "Daybreak" (2002)
• "Free & Easy" (2002)
• "H" (2002)
• "Voyage" (2002)
• "&" (2003)
• "forgiveness" (2003)
• "No way to say" (2003)
• "Moments" (2004)
• "INSPIRE" (2004)
• "CAROLS" (2004)
• "STEP you / is this LOVE?" (2005)
• "fairyland" (2005)
• "HEAVEN" (2005)
• "Bold & Delicious / Pride" (2005)
• "Startin' / Born To Be..." (2006)
• "BLUE BIRD" (2006)
• "glitter / fated" (2007)
• "talkin' 2 myself" (2007)
• "Mirrorcle World" (2008)
• "GREEN / Days" (2008)
• "Rule / Sparkle (2009)
• " Sunrise / Sunset ~ LOVE is ALL ~" (2009)
• "You were... / BALLAD" (2009)
• "MOON / blossom" (2010)
• "crossroad" (2010)
• "L" (2010)
• "Dream ON" (2010)
• "Feel the love / Merry-go-round" (2013)
• "Terminal" (2014)
• "Zutto... / Last minute / Walk" (2014)

Дигитални синглови

• "Together When..." (2007)
• "Happening Here" (2011)
• "how beautiful you are" (2012)
• "Tell All" (2013)
• "Pray" (2014)
• "My Way" (2014)
• "Hello new me" (2014)
• "Movin' on without you" (2014)
• "The GIFT" (2015)
• "Step by step" (2015)
• "We are the Queens" (2016)
• "WORDS" (2017)
• "Ohia no Ki (オヒアの木)" (2020)
• "Dreamed a Dream" (2020)
• "23rd Monster" (2021)
• "Nonfiction" (2022)
• "Summer Again" (2022)
• "MASK" (2022)
• "Jidai (時代)" (2024)
• "BYE-BYE" (2024)
• "Aurora" (2024)
• "mimosa" (2025)

Промо синглови

• "XOXO / Terminal" (2014)
• "Angel / Lelio" (2014)
• "What is forever love / NOW & 4EVA" (2014)

Ремикс синглови

• "the other side ONE: Hex Hector" (2000)
• "the other side TWO: Junior Vasquez" (2001)
• "the other side THREE: Thunderpuss, Soul Solution" (2001)
• "the other side FOUR: System F, Vincent De Moor" (2001)
• "excerpts from ayu-mi-x III CD001" (2001)
• "excerpts from ayu-mi-x III CD002" (2001)
• "excerpts from ayu-mi-x III CD003" (2001)
• "excerpts from ayu-mi-x III CD004" (2001)
• "excerpts from ayu-mi-x III CD005" (2001)
• "excerpts from ayu-mi-x III CD006" (2001)
• "Connected" (2003)
• "M" (2003)
• "Depend on you" (2004)
• "Naturally WIPPENBERG REMIXES 1" (2004)
• "Naturally WIPPENBERG REMIXES 2" (2004)
• "appears" (2005)
• "UNITE!" (2005)
• "EDMA" (2014) (Дигитално издање)

Филмографија

Година	Наслов	Улога	Напомена
1993	Twins Teacher	Momo Tachibana
	Battle Spirits Ryūko no Ken	Yuri Sakazaki	Позајмила глас
1995	Sumomo mo Momo	Kuriko
	Miseinen	Hitomi Tabata
	Ladys Ladys!! Soucho Saigo no Hi	Misaki
	Like Grains of Sand	Kasane Aihara
1996	Gakko II
2002	Tsuki ni Shizumu	Minamo	Ајумина песма „Voyage” је коришћена за овај филм.
2007	Distance Love	Ayumi Hamasaki	Кратки филм базиран на њеним песмама „Glitter” и „Fated”.

Концерти

Концертне турнеје

• Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 Vol.1 (2000)
• Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 Vol.2 (2000)
• Ayumi Hamasaki Dome Tour 2001 A (2001)
• Ayumi Hamasaki Arena Tour 2002 A (2002)
• Ayumi Hamasaki Stadium Tour 2002 A (2002)
• Limited Team Ayu Live Tour (2003)
• Ayumi Hamasaki Arena Tour 2003–2004 A (2004)
• Ayumi Hamasaki Arena Tour 2005 A: My Story (2005)
• Ayumi Hamasaki Arena Tour 2006 A: (Miss)understood (2006)
• Ayumi Hamasaki Arena Tour 2009 A: Next Level (2009)
• Rock 'n' Roll Circus Tour Final: 7 Days Special (2010)
• Power of Music 2011 A (2011)
• Arena Tour 2012 A: Hotel Love Songs (2012)
• Arena Tour 15th Anniversary: A Best Live (2013)
• Premium Showcase: Feel the Love (2014)
• Arena Tour 2015 Cirque de Minuit (2015)
• Team Ayu Limited Live Tour 2015 (2015)
• Arena Tour 2016: Made in Japan (2016)
• Team Ayu Limited Live Tour 2016 (2016)
• Just the Beginning -20- Tour 2017 (2017–2018)
• Arena Tour 2018: Power of Music 20th Anniversary (2018)
• Live Tour -Trouble- 2018–2019 A (2018–2019)
• Ayumi Hamasaki 21st Anniversary: Power of A^3 (2019)
• Trouble Tour 2019: Misunderstood (2019)
• Asia Tour 2021–2022 A: 23rd Monster (2021–2022)
• 25th Anniversary Live Tour (2023–2024)
• Team Ayu Limited: Thank U Tour 2024 (2024)
• Japan Tour 2026 A: Scapegoat (2026)

Специјални концерти

• A museum ～30th single collection live～ (2003)
• Premium Limited Live A: Natsu no Trouble (2020)
• Trouble Tour 2020: Saigo no Trouble – Final (2020)
• Special Showcase: Xmas Eve 2020 (2020)
• Music for Life: Return (2021)
• Summer TA Party 2021 (2021)
• Asia Tour 24th Anniversary Special (2022)
• Summer TA Party 2022 (2022)
• 25th Anniversary Live (2023)

Азијске турнеје

• Asia Tour 2007 A: Tour of Secret (2007)
• Asia Tour 2008: 10th Anniversary (2008)
• Asia Tour 2024–2025 A: I am Ayu (2024–2025)

Новогодишњи концерти

• Countdown Live 2000–2001 A
• Countdown Live 2001–2002 A
• Countdown Live 2002–2003 A
• Countdown Live 2003–2004 A
• Countdown Live 2004–2005 A
• Countdown Live 2005–2006 A
• Countdown Live 2006–2007 A Best of Countdown
• Countdown Live 2007–2008 Anniversary
• Premium Countdown Live 2008–2009 A
• Countdown Live 2009–2010 A: Future Classics
• Countdown Live 2010–2011 A: Do It Again
• Countdown Live 2011–2012 A: Hotel Love Songs
• Countdown Live 2012–2013 A: Wake Up
• Countdown Live 2013–2014 A
• Countdown Live 2014–2015 A: Cirque de Minuit
• Countdown Live 2015–2016 A: Made in Tokyo
• Countdown Live 2016–2017 A: Just the Beginning 20
• Countdown Live 2018–2019 A: Trouble
• Countdown Live 2019–2020 A: Promised Land
• Countdown Live 2021–2022 A: 23rd Monster
• Countdown Live 2022–2023 A: Remember You
• Countdown Live 2023–2024 A: A Complete 25
• Countdown Live 2024–2025 A: I am Ayu
• Countdown Live 2025–2026 A: We are Ayu

a-nation

Година	Улога	Напомена	Извор
2002	главни извођач	наступ на првом a-nation фестивалу
2003	главни извођач	летњи наступ
2004	главни извођач	фестивалски наступ
2005	главни извођач	један наступ отказан због здравствених разлога
2006	главни извођач	завршни наступ фестивала
2007	главни извођач	централни наступ
2008	главни извођач	завршни наступ
2009	главни извођач	летњи наступ
2010	главни извођач	завршни део фестивала
2011	главни извођач	летњи наступ
2012	главни извођач	наступ
2013	главни извођач	наступ
2014	главни извођач	наступ
2015	главни извођач	наступ
2016	главни извођач	наступ
2017	главни извођач	наступ
2018	главни извођач	наступ
2019	главни извођач	наступ
2020	учесник (онлајн фестивал)	„a-nation online 2020”, прво онлајн издање фестивала
2021	није одржан	фестивал није одржан
2022	повратак	наступ након паузе током пандемије
2023	јубиларни наступ	25. годишњица каријере
2024	главни извођач	наступ на Ађиномото стадиону
2025	главни извођач	најављен за други дан фестивала

Интерактивни и софтверски пројекти

Поред музичких издања, Ајуми је учествовала и у неколико мултимедијалних пројеката. „A VISUAL MIX ayumi hamasaki DOME TOUR 2001“ за PlayStation 2, објављен 2001. године, био је интерактивни концертни садржај заснован на њеној истоименој турнеји. Пројекат је користио технологију 360° видео приказа и омогућавао корисницима да мењају углове и позиције камера током гледања концертних снимака, као и да користе различите визуелне ефекте. Такође је садржао функцију „AYU-MIX STUDIO“, која је омогућавала измену и комбиновање делова песама, као и „AYU BROWSER“, посебан претраживач за приступ интернет садржају.

Године 2002. објављен је „A-TYPE ayumi hamasaki touch typing software“ за Windows, образовни програм за вежбање слепог куцања који је користио Ајумино име, текстове песама и музички садржај. Корисници су кроз различите нивое тежине вежбали куцање речи, реченица и делова текстова њених песама, док су се током коришћења приказивали музички спотови и други видео материјали. Програм је садржао више режима, а успешним завршетком нивоа откључавао се додатни видео садржај. Развила га је компанија e frontier, а објавио avex network.

Литература

• Ayu Press Crew (2005). Secrets of Ayumi Hamasaki. Data House データハウス. ISBN 978-4-88718-851-8. 
• 富坂, 剛. (2005). Ayumi Hamasaki Pure Stories. R's Publishing アールズ出版. ISBN 978-4-901226-99-8. 
• 本郷陽二 (2003). Ayumi Hamasaki Stories 今輝く歌姫たち 浜崎あゆみ物語. Chobun 汐文社. ISBN 978-4-8113-7623-3. 

Спољашње везе

• Званични веб-сајт
• Ајуми Хамасаки на веб-сајту IMDb (језик: енглески) 
• Ајуми Хамасаки - Oricon